Pueden ver mas "tarjetas de presentación de personajes famosos" en Cracked.
30 septiembre, 2012
Y si los protagonistas de las películas de terror tuvieran tarjetas de presentación?
Y si los protagonistas de las películas de terror tuvieran tarjetas de presentación?
27 septiembre, 2012
De parodias vampíricas y "Vamps".
No nos engañemos, no es apenas en la últimos años con el fenómeno Twilight que se está abusando del tema del vampirismo de todas las formas posibles. Acaso ya olvidaron "basura" ochentera como Vampire Kiss, My Best Friend is a Vampire, Rockula o Once Bitten (con una sexy vampira buscando a un Jim Carrey virgen)? Incluso el vampiro llegaba a ser personaje habitual de las aventuras infantiles, como en el libro, luego película, The Little Vampire. En los últimos años incluso pudimos ver la divertida Suck.
Hablando de todo esto...
OK, luce... bastante terrible y estúpida, lo cual no le quita que pueda ser bastante divertida. A mi, personalmente, como narrador de juegos de rol que fuí, me encanta ver vampiros en situaciones diferentes, en la "no-vida diaria" si se puede decir así, ademas, es dirigida por Amy Heckerling, a quien le salió bastante decente Clueless.
Por otra parte tengo varias preguntas: Como es que Alicia Silvertone no envejece? Como aceptó Sigourney Weaver este papel? Malcom McDowell no tiene verguenza? y la mas importante de todas... No es ese Dan Stevens? FUCK!!! PRIMO MATHEW!!! SAL DE AHI!!!!!
25 septiembre, 2012
Al Vaticano no le gustó "Prometheus"
El 14 de Septiembre finalmente se estrenó en Italia mi muy querida Prometheus (Leer Reseña). No le fue mal en taquilla, no le fue muy bien tampoco, pero aún así esta mojando mucha prensa en el país mediterráneo, la razón? Esta película recibió comentarios muy negativos por parte del mismísimo Vaticano.
The Hollywood Reporter nos comenta que el periódico oficial del Vaticano, L’Osservatore Romano criticó la premisa del film, que como ustedes saben, trata sobre los seres humanos buscando a sus creadores en otro planeta:
”Está película maneja muy mal la eterna batalla entre el bien y el mal en otro intento mas de robar el secreto de la inmortalidad” a lo que agrega ”El viaje del Prometheus debería simbolizar, en lugar de la busqueda del origen del hombre, la busqueda de lo sobrenatural” y finalmente ”Es muy mala idea desafiar a Dios”.
Según el artículo, al catolicismo le molesta que se muestre al ser humano que busca un origen diferente al de haber sido creado por Dios, sin embargo, la Santa Sede ignora una escena puntual de la película, en la que le preguntan a Elizabeth porque aun lleva un crucifijo, si ya habían descubierto que los humanos no habían sido creados por Dios sino por los “Ingenieros”, a lo que ella responde ”Y quién los creó a ellos?”.
El verdadero origen de la humanidad |
Como dato curioso les comento que esta no es la primera película de Ridley Scott que recibe malas recomendaciones del mundo católico, pues en su día, Blade Runner tampoco recibió mucho amor del Vaticano. Pero saben que me parece muchísimo más curioso? el mismo fin de semana se estrenó en Italia la comedia Magic Mike, sobre un grupo de Strippers Masculinos... y eso, aparentemente, no les molestó para nada XDDDDD.
23 septiembre, 2012
Esa es "La Casa al final de la calle".
Este fin de semana se estrenó en Colombia (en realidad, en todo el mundo, figúrense) House at the end of The Street, una película de Horror/Suspenso (o mas bien "Thriller") protagonizada por Jennifer "Katniss Everdeen" Lawrence que yo JURABA que todavía estaba en producción y que no había hablado de ella aquí porque en realidad no la esperaba antes del próximo año.
En fin...
"Sarah (Elizabeth shue) y su rebelde hija adolescente Elissa (Jennifer Lawrence) se mudan al lado de una casa donde hace algún tiempo una niña asesinó a sus padres. Pero cuando Elissa se hace amiga del sobreviviente de la masacre y hermano de la asesina, se dan cuenta que esa horrible historia aún no ha terminado"
Aunque no ha recibido muy buenas críticas, si ha recibido alabanzas por sus buenas actuaciones y el buen hacer del director, ademas de, supuestamente, tener un muy buen giro en la trama (como dije, supuestamente, ya que no la he visto) y le fue relativamente bien en la taquilla gringa, con 13 millones de dolares que la ponen en el primer lugar del Box Office del fin de semana (y ademas, se hizo apenas con un presupuesto de 10 millones).
Como dije, la película ya está en los cines colombianos. Es probable que esta misma semana les traiga la reseña y les diga si vale la pena o no, pero no se los aseguro.
22 septiembre, 2012
Genial arte conceptual y video de animación de lo que hubiera sido el remake de Halloween
Los que conocen un poquitico del negocio del cine, saben que los "storyboards" no solo sirven para hacerse a la idea de como quedará la escena al filmarla, sino que tambien sirven para presentar el proyecto a los estudios e interesarlos en financiarlos. Últimamente se está poniendo de moda no presentar solamente el "storyboard", sino hasta una animación sencilla, o incluso un cortometraje en los que se muestran la idea general de la película.
Este video ya se había mostrado en mucho sitios desde comienzos de semana, pero por si no lo han visto, aqui se los traigo. Cuando Platinum Dunes y The Weinstein Company se encontraban en medio de las charlas para hacer el remake de Halloween que finalmente terminó haciendo Rob Zombie (reseña aqui), el artista Federico D’Alessandro, que se ha encargado del trabajo de stroyboards en los films de Marvel, creó una impresionante animación sobre lo que iba a ser el film. Aunque finalmente el proyecto no se dio y cuando se retomó tuvo elr esultado que ya conocemos, ahora podemos ver ese trabajo, y dejenme decirles, especialmente a los fans de Michael Myers, que no decepciona para nada.
Wow,casí siento lástima que este proyecto haya fracasado, porque aunque el film de Zombie no me desagradó, me gusta mucho lo que veo aqui; El manejo del suspenso y de la presencia de Myers, los dos protagonistas me resultan interesantes, y haberlo visto actuado y en pantalla grande hubiera sido genial.
En el sitio del señor D'Alessandro tambien se puede encontrar mas arte conceptual del fallido intento, y déjenme decriles, tambien es excelente:
20 septiembre, 2012
Feliz Cumpleaños Cine de Horror Colombia
6 años con ustedes
Hemos tenido buenos momentos, hemos tenido discusiones épicas sobre películas, actores y estilos, nos hemos divertido, a veces no hay forma de que nos pongamos de acuerdo con una opinión. Nos hemos sorprendido con noticias, nos hemos entristecido por la muerte de queridos cineastas, hemos pasado momentos difíciles, semanas enteras sin saber que ocurre, momentos en los que estaba tan harto de todo que consideré cerrar este lugar... pero siempre vuelvo aqui a opinar e informar, a veces orgulloso o a veces con la cola entre las patas, rogando que vuelvan a visitar este blog.
Pero aquí seguimos...
Muchas gracias mis queridos lectores. Jamas creí después de 6 años que aun seguiría aquí.
Gracias.
18 septiembre, 2012
Trailer, afiche y sinopsis de "Mama". Producida por Guillermo del Toro
Pequeñas niñas enfrentando un horror sobrenatural, ese parece ser el tema favorito de Guillermo del Toro a la hora de escribir y/o producir películas, como ya vimos en filmes como El Laberinto del Fauno, Don't be Afraid of The Dark o incluso en Cronos.
En esta ocasión, el prolífico cineasta sirve como productor ejecutivo (es decir, puso su nombre y ya XD) en un film de terror Canadiense con el mismo tema, llamado simplemente Mama, basado en un cortometraje del mismo nombre producido en el 2008.
”Tras estar desaparecidas por más de cinco años, dos niñas salvajes son encontradas viviendo en el bosque. Su único pariente cercano es Lucas, su joven tio, que vive con su mujer Annabel y ambos se ven obligados a ayudar a las niñas a adaptarse al mundo... sin embargo, ellas no vienen solas, y aun siguen llamando “Mamá” a alguien... o algo”.
Por lo que veo puede resultar muy escalofriante, sobre todo dependiendo del trasfondo que den a esa cosa llamada “Mamá” (que por lo poco que se puede ver de ella en el trailer, tiene un diseño muy simple, espero estar equivocado). Tambien me gusta como luce esa Jessica Chastain ese ese look Faux-Goth.
Mama se estrena en el norte el 18 de Enero de 2013. Esperemos que no demore mucho en llegar a Latinoamérica.
16 septiembre, 2012
Como le fue en taquilla a Resident Evil: Retribution?
Como se podía esperar, la quinta entrega de la saga Resident Evil, es tan estúpida y con una trama tan debil, on incluso mas, que la de sus antecesoras... pero tambien es probablemente una de las entregas mas divertidas y llenas de acción de la franquicia. Yo, personalmente, la disfruté DEMASIADO, pero me estoy repitiendo a mi mismo, pues todo esto ya lo dije en Mi Reseña de este film.
Pero como le fue? las audiencias si regresaron a pesar de saber muy bien lo que esperamos de ella? Pues en Estados Unidos y Canada se hizo con el primer lugar en la taquilla del fin de semana con mas de 20 millones de dolares. Pero esperen! la película costo mas de 65 millones de dolares!! y todas sabemos que esta clase de films depende casi totalmente de la taquilla de su primer fin de semana para considerarse o no un éxito.
Pues no se preocupen, pues aunque las cifras gringas no sean grandiosas, Resident Evi: Retribution hizo nada menos y nada mas que $71 millones de dolares a nivel mundial (fuente). Lo cual nos asegura que no demoraran en dar luz verde a la sexta y, segun Paul W.S. Anderson, última entrega de la saga. yo, por lo menos, no puedo esperar por ver de nuevo a Milla Jovovich en acción.
Y que dicen los sitios especializados en cine de terror al respecto?
- Dread Central: 3/5 (2/5 para los no fans)
- Bloody-Disgusting: 3/5
- Fangoria: 2/4
- STYD: 5/10
Tambien hay que mencionar que es muy interesante que The Posession (Reseña) siga tan fuerte al igual que la maravillosa ParaNorman (Reseña).
15 septiembre, 2012
Resident Evil: Retribution
Sinopsis: Tras liberar los prisioneros del barco Arcadia, Alice es tomada prisionera en una enorme base de Umbrella. Para escapar debe aceptar la ayuda de sus enemigos y sobrevivir al regreso de viejos amigos.
Impresión Inicial: Es un film estúpido... que me tuvo sonriendo todo el tiempo :D
Guión y Desarrollo: Finalmente la saga fílmica de Resident Evil ha perdido la vergüenza por completo... y eso es bueno. Sabe que su fortaleza esta en las secuencias de acción y que no puede hacer buenas tramas, así que se busca una excusa simple de trama: La instalación de la que están escapando es tan grande (Tan grande que parece mas bien Aperture Laboratories) que simplemente crearon “ambientes simulados” en ellos y ubicaron ahi las secuencias de peleas y balaceras... y eso es todo.
El tema de la clonación y las memorias implantadas vuelven a formar parte central de la flaca trama, y presenta ideas interesantes respecto a personajes de las anteriores entregas, incluyendo a la misma Alice... pero a la final no se aprovecha para nada y se limita a traer uno de los mayores clichés del cine de acción con protagonistas femeninas, el de los instintos maternales, presentando a una niña llamada Becky (Rebecca? Rebecca Chambers?) para que Alice pueda hacer su acto Ripley - Newt.
Tenemos también haciendo presencia a personajes muy queridos de los videojuegos: Ada Wong especialmente luce muy hermosa especialmente, y también tenemos a Leon S. Kennedy y a Barry Burton, todos ellos con trajes idénticos a los de los juegos, aunque en personalidades y trasfondo no se parecen nada (más que nada porque no les dieron ni personalidades ni trasfondo).
Aspectos Técnicos: Aquí es donde brilla la película. Las coreografías de batalla son excelentes, sobre todo la batalla contra los zombies en “Tokyo” y la pelea final (las cuales tienen más escenas en cámara lenta que 300). el diseño de los escenarios es muy bueno y las criaturas lucen muy bien. aunque la mayoría de enemigos son zombies “normalitos” (si se les puede decir normalitos cuando sacan ese bicho por la boca) también tenemos a “Las Plagas” de Resident Evil 4 y 5... aunque curiosamente estos parecen mas zombies que los mismos zombies, los cuales parecen mas plagas, aunque los primeros montan en moto y llevan armas. Si, zombies con armas y motos.
El vestuario, como ya había dicho, es excelente, y la música hace muy buena compañía a la acción, aunque no es memorable.
Impresión Inicial: Es un film estúpido... que me tuvo sonriendo todo el tiempo :D
Guión y Desarrollo: Finalmente la saga fílmica de Resident Evil ha perdido la vergüenza por completo... y eso es bueno. Sabe que su fortaleza esta en las secuencias de acción y que no puede hacer buenas tramas, así que se busca una excusa simple de trama: La instalación de la que están escapando es tan grande (Tan grande que parece mas bien Aperture Laboratories) que simplemente crearon “ambientes simulados” en ellos y ubicaron ahi las secuencias de peleas y balaceras... y eso es todo.
El tema de la clonación y las memorias implantadas vuelven a formar parte central de la flaca trama, y presenta ideas interesantes respecto a personajes de las anteriores entregas, incluyendo a la misma Alice... pero a la final no se aprovecha para nada y se limita a traer uno de los mayores clichés del cine de acción con protagonistas femeninas, el de los instintos maternales, presentando a una niña llamada Becky (Rebecca? Rebecca Chambers?) para que Alice pueda hacer su acto Ripley - Newt.
Tenemos también haciendo presencia a personajes muy queridos de los videojuegos: Ada Wong especialmente luce muy hermosa especialmente, y también tenemos a Leon S. Kennedy y a Barry Burton, todos ellos con trajes idénticos a los de los juegos, aunque en personalidades y trasfondo no se parecen nada (más que nada porque no les dieron ni personalidades ni trasfondo).
Aspectos Técnicos: Aquí es donde brilla la película. Las coreografías de batalla son excelentes, sobre todo la batalla contra los zombies en “Tokyo” y la pelea final (las cuales tienen más escenas en cámara lenta que 300). el diseño de los escenarios es muy bueno y las criaturas lucen muy bien. aunque la mayoría de enemigos son zombies “normalitos” (si se les puede decir normalitos cuando sacan ese bicho por la boca) también tenemos a “Las Plagas” de Resident Evil 4 y 5... aunque curiosamente estos parecen mas zombies que los mismos zombies, los cuales parecen mas plagas, aunque los primeros montan en moto y llevan armas. Si, zombies con armas y motos.
El vestuario, como ya había dicho, es excelente, y la música hace muy buena compañía a la acción, aunque no es memorable.
Actuaciones: Terribles, absolutamente terribles y sobreactuadas.
Reflexiones: Que hay para reflexionar? a veces simplemente quiero esto, una película sin trama pero con mucho estilo que me mantenga entretenido. ah! pero entonces me dicen ustedes que soy muy hipócrita por hablar mal de los films de Transformers? es diferente, las películas de Michael Bay son ABURRIDAS, la mala dirección no deja disfrutar de las escenas de acción, las bromas son malas y ofensivas y todo está sobrecargado, al contrario este film mantiene las bromas al mínimo y la camara es tranquila y deja ver las coreografías de batalla. Esa es la diferencia entre una película estúpida buena y una película estúpida mala.
- Lo Bueno: Las secuencias de acción.
- Lo Malo: Que los personajes tomados de los videojuegos no tengan trasfondo ni personalidad.
- Lo Feo: La trama es tan estúpida y carente de sentido como siempre.
CALIFICACIÓN: 6/10
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Trinidad, Horror desde Paraguay
Paola, una joven periodista, viaja a un pueblo del interior llamado Trinidad para entrevistar a una niña que supuestamente se encuentra poseída. Algo sucede durante la entrevista y Paola, angustiada, vuelve con algo más. Paola ya no es la misma y, en la soledad de su casa, algo la acecha.
Esta es la sinopsis de Trinidad, un cortometraje de terror Paraguayo que se estrenó oficialmente esta semana. Está dirigido por la pareja Sergio Colmán Meixner y Andrea Gandolfo y protagonizado por Paola Amaini en el papel del mismo nombre.
La idea de los creadores es convertir este trabajo en un largometraje. Esperemos que lo logren, ya que han habido muy buenos comentarios respecto a este corto que esperemos que muy pronto este publicado en Internet para el disfrute de todos.
Por ahora los dejo con el teaser. No dice mucho, pero la protagonista es linda.
Esta es la sinopsis de Trinidad, un cortometraje de terror Paraguayo que se estrenó oficialmente esta semana. Está dirigido por la pareja Sergio Colmán Meixner y Andrea Gandolfo y protagonizado por Paola Amaini en el papel del mismo nombre.
La idea de los creadores es convertir este trabajo en un largometraje. Esperemos que lo logren, ya que han habido muy buenos comentarios respecto a este corto que esperemos que muy pronto este publicado en Internet para el disfrute de todos.
Por ahora los dejo con el teaser. No dice mucho, pero la protagonista es linda.
13 septiembre, 2012
Trailer de Texas Chainsaw 3-D!!! Leatherface regresa!
Ya les había hablado un poco de la trama y habiamos visto un espectacular afiche, pero ahora les tengo el trailer.
Lo primero que debo decir es... le cambiaron el nombre? yo juraba que el nombre era The Texas Chainsaw Massacre 3-D, pero esta simplificado a Texas Chainsaw 3-D... porque en USA ya le tienen miedo a la palabra "masacre", no sea que ver el nombre invite a alguien a cometer una ¬_¬ Vaya! el cambio ya estaba en el afiche? y yo como no lo note?
En fin, la verdad es que este trailer no dice mucho. Un grupo generico de jovenes perseguidos por el asesino (soy el único que no pudo evitar pensar en The Cabin in The Woods al verlos?)... y no tenemos una vista clara de el. Lo único que realmente me gusto es oir lo amenazadora que suena aun la sierra eléctrica :D De resto, no hay mucho memorable en este video... al menos la protagonista luce muy, muy sexy. Ojalá sobreviva.
12 septiembre, 2012
The Possesion
Sinopsis: Un padre divorciado comparte la custodia de sus hijas con su ex-esposa. Tras comprarle a una de ellas una misteriosa caja en una venta de garage, la personalidad de la niña comienza a volverse más grosera y violenta. La caja que había comprado tenía en su interior a un Dybukk, un demonio de la mitología judía, y ahora está dentro de Emily.
Impresión Inicial: Un film de posesión / exorcismos que sigue las mismas fórmulas de todos los films del género.
Guión y Desarrollo: Se establecen los dramas personales, un objeto maldito entra en escena, cosas raras comienzan a pasar hasta que ocurre algo imposible de ignorar, alguien se pone a investigar y descubre que hay un (inserte espíritu maligno aquí), nadie le cree hasta que es demasiado tarde, habla con un experto en el tema que sabe como sacar el espiritu de la persona poseida y fin.
Desde The Exorcist esta es una fórmula comprobada y validada por cientos de otros films, y esta bien, funciona, pero para destacar, un a película tiene que tener un valor agregado, un color que la diferencie de todos los demás films que siguen el mismo molde, pero The Posession no lo tiene.
La base de la trama es el drama de una familia desunida, sobre todo por parte de un padre que todavía ama a su ex-mujer y a sus hijas pero ve impotente como ellas continúan adelante, y por la parte sobrenatural, la gracias reside en que no es el típico demonio cristiano, sino un “dybukk”, un espíritu maligno de la religiòn Judía, y dado que hasta ahora la única película que ha usado ese ente es la terrible The Unborn, se agradece.
De todos modos, el film no destaca por nada. Es bueno, se deja ver y tiene al menos un par de escenas para el recuerdo... pero pasa sin pena ni gloria.
Aspectos Técnicos: Muy bien hecha a punta de colores fríos y con una banda sonora que ayuda a mantener la ambientación triste y melancólica. No hay muchos sustos “boo” y los momentos que más llegan a aterrar están desarrollados con mucha elegancia y buen manejo de cámaras y de luces... es solo que no hay mucho de esos momentos.
También me parece que abusaron de las tomas aéreas, y aunque me gustó que se mostrará el rostro desfigurado de la niña poseida solo a través de cristales y en reflejos, el diseño de la criatura que vemos al final si deja bastante que desear, es demasiado genérico.
Actuaciones: Las actuaciones están muy bien para el nivel del drama familiar que se maneja, en que el dolor y desconcierto expresados por los personajes puede deberse tanto a la complicada situación familiar que viven como al horror sobrenatural que los acecha. Mención especial a la aparición del rapero judío Matisyahu como un exorcista Judío.
Reflexiones: Originalmente, el título de la película iba a ser Dybukk Box, un nombre que le sentaba bastante bien y describía la raices judias del espíritu maligno de la historia... sin embargo, a alguien en la distribuidora le aterró que las audiencias pudieran rechazar el film por tener un nombre “raro” y le puso el nombre mas simple y aburrido del mundo The Posession despues de tener el film archivado por dos años sin darle distribución... y lo mas chistoso? les funciono porque a esta película le ha ido muy bien en taquilla.
Impresión Inicial: Un film de posesión / exorcismos que sigue las mismas fórmulas de todos los films del género.
Guión y Desarrollo: Se establecen los dramas personales, un objeto maldito entra en escena, cosas raras comienzan a pasar hasta que ocurre algo imposible de ignorar, alguien se pone a investigar y descubre que hay un (inserte espíritu maligno aquí), nadie le cree hasta que es demasiado tarde, habla con un experto en el tema que sabe como sacar el espiritu de la persona poseida y fin.
Desde The Exorcist esta es una fórmula comprobada y validada por cientos de otros films, y esta bien, funciona, pero para destacar, un a película tiene que tener un valor agregado, un color que la diferencie de todos los demás films que siguen el mismo molde, pero The Posession no lo tiene.
La base de la trama es el drama de una familia desunida, sobre todo por parte de un padre que todavía ama a su ex-mujer y a sus hijas pero ve impotente como ellas continúan adelante, y por la parte sobrenatural, la gracias reside en que no es el típico demonio cristiano, sino un “dybukk”, un espíritu maligno de la religiòn Judía, y dado que hasta ahora la única película que ha usado ese ente es la terrible The Unborn, se agradece.
De todos modos, el film no destaca por nada. Es bueno, se deja ver y tiene al menos un par de escenas para el recuerdo... pero pasa sin pena ni gloria.
Aspectos Técnicos: Muy bien hecha a punta de colores fríos y con una banda sonora que ayuda a mantener la ambientación triste y melancólica. No hay muchos sustos “boo” y los momentos que más llegan a aterrar están desarrollados con mucha elegancia y buen manejo de cámaras y de luces... es solo que no hay mucho de esos momentos.
También me parece que abusaron de las tomas aéreas, y aunque me gustó que se mostrará el rostro desfigurado de la niña poseida solo a través de cristales y en reflejos, el diseño de la criatura que vemos al final si deja bastante que desear, es demasiado genérico.
Actuaciones: Las actuaciones están muy bien para el nivel del drama familiar que se maneja, en que el dolor y desconcierto expresados por los personajes puede deberse tanto a la complicada situación familiar que viven como al horror sobrenatural que los acecha. Mención especial a la aparición del rapero judío Matisyahu como un exorcista Judío.
Reflexiones: Originalmente, el título de la película iba a ser Dybukk Box, un nombre que le sentaba bastante bien y describía la raices judias del espíritu maligno de la historia... sin embargo, a alguien en la distribuidora le aterró que las audiencias pudieran rechazar el film por tener un nombre “raro” y le puso el nombre mas simple y aburrido del mundo The Posession despues de tener el film archivado por dos años sin darle distribución... y lo mas chistoso? les funciono porque a esta película le ha ido muy bien en taquilla.
- Lo Bueno: Un par de buenas escenas y un desarrollo mas que correcto.
- Lo Malo:Demasiado fiel a la formula del film de exorcismo, sin nada novedoso que agregar.
- Lo Feo: Que el diseñ del Dybukk como lo muestran al final fuera tan poco memorable.
CALIFICACIÓN: 6/10
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11 septiembre, 2012
Peter "Dr. Cullen" Facinelli está en Bogotá haciendo una película de terror.
Aunque la mayoría de ustedes lo conoce (o desconoce, mas probablemente) como el Dr. Carslile Cullen en la saga Twilight (uno de los pocos personajes ligeramente interesantes de los libros, de hecho), el actor Peter Facinelli ha tenido una buena historia en televisión en series como Damages, la gran Six Feet under o Fastlane.
Lo que tengo para comentarles es que este actor acaba de anunciar en Twitter (en serio, hace 10 minutos apenas del momento en que estoy escribiendo esto) su llegada a Bogotá para comenzar la filmación de una película de horror.
La película en cuestion se llama Gallows Hill (y debo agradecer aqui a @Juanmarod139 que fue el primero en ponerme al tanto de su existencia) y, según THR es la historia de un padre viudo (Facinelli) que persigue a su hija que ha escapado y huido a Colombia, el país de origen de su madre... tras un accidentado inicio, él y su nueva prometida descubre que el dueño del hotel en que se hospedan tiene a una niña prisionera en el sótano, a la que liberan... y si sabemos algo sobre películas de terror es que si un niño esta encadenado, a diferencia de la vida real, es por muy buenas razones.
En la película tambien participan Sophia Myles (Underworld) y Nathalia Ramos (House of Anubis), de Colombia tenemos a la bellísima Carolina Guerra y a Diego Cadavid.
Por lo general, me preocupa mucho la imagen de mi país que estas películas vayan a mostrar, ya que sabemos que a Hollywood (y a Europa, porque hace poco ví Colombiana de Luc Besson) le gusta mostrarnos como a un país retrogrado y totalmente rural excepto por las comunas pobres y violentas... pero hey! están filmando en bogotá de verdad y no en un pueblo fronterizo de Mexico como hacen siempre, esa es muy buena señal.
Asi que por lo pronto, señor Facinelli, disfrute la estadía en nuestro país y por favor, evite a las fans locales de Twilight, que conozco a algunas que están bien locas.
09 septiembre, 2012
Chicaneando lo que conseguí de "The Cabin in the Woods"
The Cabin In The Woods me fascinó, me encantó, me pareció una de las mejores películas de terror de los últimos años y una verdadera carta de amor al género... lo siento, me estoy repitiendo, todo eso ya lo dije en Mi Reseña, pero quería dejarlo claro para que supieran porqué me compré esta belleza.
Si les gustó la película tanto como a mi este libro es un must have. Tiene todo lo que quieren saber sobre la película: mapas, diseños preeliminares, trasfondo de los personajes, una larguísima entrevista a Joss Whedon y Drew Goddard, el guión completo y una completa galería de todas las criaturas que vemos en el tercer acto con comentarios de sus diseñadores.
Aquí una pequeña muestra de lo que estoy disfrutando.
Ahí disculparan la mala calidad de las fotos.
08 septiembre, 2012
Chernobyl Diaries
Sinopsis: Un grupo de jovenes americanos contratan a un hombre para hacer “Turismo Extremo” en Prypiat, la ciudad abandonada tras el desastre nuclear de Chernobyl... pero no esta del todo abandonada en realidad.
Impresión Inicial: Excelente ambientación para una película mediocre.
Guión y Desarrollo: La idea es buena. Algo aun existe en Prypiat. que puede ser? seres humanos mutados? psicopatas que se refugian alli de la ley? criaturas radioactivas? las posibilidades son muchas y pueden dar pie a una película muy interesante... pero este no es el caso. Si, al final nos revelan la naturaleza de los seres que asolan Prypiat y atacan a los protagonistas, pero es una explicación muy aburrida que no es aprovechada para nada.
Pero el verdadero problema son los personajes. todos son supremamente aburridos, no tienen buen trasfondo aparte de esos elementos cliché que se usan a cada ratico en este tipo de películas para forzarnos a que sintamos simpatía con ellos (uno es el hermano del otro, este le quiere proponer matrimonio a esta, esta otra terminó hace poco con su novio...) pero no funciona, y a pesar de que hay unas pocas escenas en que la tensión y el suspenso se maneja adecuadamente, poco pueden generar en una audiencia que no se preocupa en absoluto por sus acartonados personajes.
Al final Chernobyl Diaries no resulta necesariamente aburrida, pero tampoco es especialmente entretenida, solo esta ahi y no nos aportó nada y no nos quitó nada, su engañosa trama que en un par de escenas nos trata de sugerir que es algo mas (miren, peces mutantes!, miren, es eso una niña en medio de la calle?) se olvida de inmediato.
Aspectos Técnicos: Las escenas de Prypiat son idénticas a lo que hemos visto en documentales sobre el accidente de Chernobyl (y que visitamos en Call of Duty 4, Je Je Je); Tanto que por un momento incluso llegué a pensar que de verdad habían grabado en ese lugar (algo lógicamente imposible). Excelente esa recreación de una ciudad fantasma.
De resto no hay nada que destacar. El gore es mínimo, a las criaturas no las vemos directamente y lo poco que vemos de ellas parece poco inspirado.
Actuaciones: Meh... el que da mas gracia ver es a Uri, el Ruso, único personaje ligeramente carismático... y que es el primero en morir... Uups! spoiler! olvidenlo, ahi tienen otra razón para no ver esta película.
Reflexiones: El tema de Chernobyl da mucho jugo para una película, especialmente una de terror, sobre todo estando el tema tan de moda a causa de la catástrofe de Fukushima hace menos de dos años, las discusiones sobre las plantas nucleares en Irán y la batalla contra ellas en Alemania. Una buena película aprovecharía a hacer un comentario social sobre las ventajas y peligros del uso de la energía nuclear... pero esta en realidad se limita a hacer una sola conclusión al final: “Los Rusos son malos”.
En serio! no hay un solo Ruso en esta película que no sea “malo”, todos los que muestran son malos, engañosos o maleducados.
Impresión Inicial: Excelente ambientación para una película mediocre.
Guión y Desarrollo: La idea es buena. Algo aun existe en Prypiat. que puede ser? seres humanos mutados? psicopatas que se refugian alli de la ley? criaturas radioactivas? las posibilidades son muchas y pueden dar pie a una película muy interesante... pero este no es el caso. Si, al final nos revelan la naturaleza de los seres que asolan Prypiat y atacan a los protagonistas, pero es una explicación muy aburrida que no es aprovechada para nada.
Pero el verdadero problema son los personajes. todos son supremamente aburridos, no tienen buen trasfondo aparte de esos elementos cliché que se usan a cada ratico en este tipo de películas para forzarnos a que sintamos simpatía con ellos (uno es el hermano del otro, este le quiere proponer matrimonio a esta, esta otra terminó hace poco con su novio...) pero no funciona, y a pesar de que hay unas pocas escenas en que la tensión y el suspenso se maneja adecuadamente, poco pueden generar en una audiencia que no se preocupa en absoluto por sus acartonados personajes.
Al final Chernobyl Diaries no resulta necesariamente aburrida, pero tampoco es especialmente entretenida, solo esta ahi y no nos aportó nada y no nos quitó nada, su engañosa trama que en un par de escenas nos trata de sugerir que es algo mas (miren, peces mutantes!, miren, es eso una niña en medio de la calle?) se olvida de inmediato.
Aspectos Técnicos: Las escenas de Prypiat son idénticas a lo que hemos visto en documentales sobre el accidente de Chernobyl (y que visitamos en Call of Duty 4, Je Je Je); Tanto que por un momento incluso llegué a pensar que de verdad habían grabado en ese lugar (algo lógicamente imposible). Excelente esa recreación de una ciudad fantasma.
De resto no hay nada que destacar. El gore es mínimo, a las criaturas no las vemos directamente y lo poco que vemos de ellas parece poco inspirado.
Actuaciones: Meh... el que da mas gracia ver es a Uri, el Ruso, único personaje ligeramente carismático... y que es el primero en morir... Uups! spoiler! olvidenlo, ahi tienen otra razón para no ver esta película.
Reflexiones: El tema de Chernobyl da mucho jugo para una película, especialmente una de terror, sobre todo estando el tema tan de moda a causa de la catástrofe de Fukushima hace menos de dos años, las discusiones sobre las plantas nucleares en Irán y la batalla contra ellas en Alemania. Una buena película aprovecharía a hacer un comentario social sobre las ventajas y peligros del uso de la energía nuclear... pero esta en realidad se limita a hacer una sola conclusión al final: “Los Rusos son malos”.
En serio! no hay un solo Ruso en esta película que no sea “malo”, todos los que muestran son malos, engañosos o maleducados.
- Lo Bueno: La recreación de Prypiat... y el cameo del Oso. Un Oso!
- Lo Malo: Personajes nada interesantes..
- Lo Feo: Criaturas nada interesantes, temas desaprovechados.
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07 septiembre, 2012
The Legend of The 7 Golden Vampires
Sinopsis: El Profesor Van Helsing es convencido por uno de sus alumnos en China para que lo ayude a él y a sus hermanos, todos ellos artistas marciales, a librarse de los 7 vampiros que tienen controlado a su pueblo.
Impresión Inicial: Una entretenidísima mezcla del horror gótico de la Hammer con el cine de artes marciales de los Hermanos Shaw.
Guión y Desarrollo: Como se espera, la trama no es mas que una excusa para justificar la mezcla de los mundos de la Hammer con el de los Shaw Bros. Una visita le da a Drácula la idea de “cambiar de aires” y dejar Transylvania por las montañas de la China, país donde por pura casualidad se encuentra su archienemigo Van Helsing. Es ridículo, si, pero poco importa, si esto sirve para que tengamos batallas de artes marciales contra vampiros y zombies.
Y esas batallas son el centro del film, aunque lo demás no resulta necesariamente aburrido, todos esos momentos de desarrollo de la relación del Hijo de Van Helsing con Shih Shu, o los viajes por el campo, palidecen ante las entretenidas escenas de acción, y nos encontramos esperando que retomen pronto esos momentos.
Eso si, para mi decepción, los villanos, que se suponen ser tremendos vampiros milenarios y poderosos, son derrotados con mucha facilidad, incluso el mismo Drácula.
Aspectos Técnicos: El maquillaje es terrible. Los films de la Hammer son muy variados en cuanto a ese aspecto. Una película puede tener muy buen maquillaje y la otra ser terrible, esta es casi tan mala como The Gorgon! y eso es mucho decir! Los vampiros lucen absolutamente terribles, incluso el maquillaje tan simple del rostro de Drácula luce barato, y mejor no hablemos de los disfraces de los zombies.
Afortunadamente, eso es parte del encanto del film, y el foco esta todo el tiempo es sobre las artes marciales. Las batallas son muy buenas, no son lo mejor que he visto del cine de artes marciales de la época, pero son buenas.
Actuaciones: Peter Cushing como Van Helsing se devora la pantalla, como siempre. El resto poco importan mientras peléen bien... bueno, Robin Stewart “trata” de pelear mandando patadas y puños a lo loco... es... chistoso.
Reflexiones: Deberían haber más películas de horror/artes marciales... oh, esperen, acabo de recordar a Busta Rhymes derrotando a Michael Myers a punta de Kung-Fu. Retiro lo dicho.
Impresión Inicial: Una entretenidísima mezcla del horror gótico de la Hammer con el cine de artes marciales de los Hermanos Shaw.
Guión y Desarrollo: Como se espera, la trama no es mas que una excusa para justificar la mezcla de los mundos de la Hammer con el de los Shaw Bros. Una visita le da a Drácula la idea de “cambiar de aires” y dejar Transylvania por las montañas de la China, país donde por pura casualidad se encuentra su archienemigo Van Helsing. Es ridículo, si, pero poco importa, si esto sirve para que tengamos batallas de artes marciales contra vampiros y zombies.
Y esas batallas son el centro del film, aunque lo demás no resulta necesariamente aburrido, todos esos momentos de desarrollo de la relación del Hijo de Van Helsing con Shih Shu, o los viajes por el campo, palidecen ante las entretenidas escenas de acción, y nos encontramos esperando que retomen pronto esos momentos.
Eso si, para mi decepción, los villanos, que se suponen ser tremendos vampiros milenarios y poderosos, son derrotados con mucha facilidad, incluso el mismo Drácula.
Aspectos Técnicos: El maquillaje es terrible. Los films de la Hammer son muy variados en cuanto a ese aspecto. Una película puede tener muy buen maquillaje y la otra ser terrible, esta es casi tan mala como The Gorgon! y eso es mucho decir! Los vampiros lucen absolutamente terribles, incluso el maquillaje tan simple del rostro de Drácula luce barato, y mejor no hablemos de los disfraces de los zombies.
Afortunadamente, eso es parte del encanto del film, y el foco esta todo el tiempo es sobre las artes marciales. Las batallas son muy buenas, no son lo mejor que he visto del cine de artes marciales de la época, pero son buenas.
Actuaciones: Peter Cushing como Van Helsing se devora la pantalla, como siempre. El resto poco importan mientras peléen bien... bueno, Robin Stewart “trata” de pelear mandando patadas y puños a lo loco... es... chistoso.
Reflexiones: Deberían haber más películas de horror/artes marciales... oh, esperen, acabo de recordar a Busta Rhymes derrotando a Michael Myers a punta de Kung-Fu. Retiro lo dicho.
- Lo Bueno: Las batallas de artes marciales.
- Lo Malo: El maquillaje, es absolutamente pésimo.
- Lo Feo: Lo facil que son derrotados los enemigos. Hubiera deseado unas batallas un poco mas épicas.
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06 septiembre, 2012
Versiones Macabras de las Princesas Disney
He estado un poco enfermo, un poco ocupado y ya tengo dos reseñas en espera por escribir, asi que para mantenerlos entretenidos mientras tanto, tomen estas Versiones Macabras de las Princesas Disney que andan por el Internet desde hace rato.
Si alguien sabe quien es el autor, que por favor me lo diga para pdoer darle crédito.
Editado: Gracias a los que me informaron. Estas geniales imagenes son trabajo del Ilustrador Jeffrey Thomas. Pueden ver su portafolio AQUI. Vale la pena.
Editado: Gracias a los que me informaron. Estas geniales imagenes son trabajo del Ilustrador Jeffrey Thomas. Pueden ver su portafolio AQUI. Vale la pena.
Mis favorita? definitivamente Cenicienta, aunque Alice y Rapunzel estan muy geniales tambien. Me alegra que no hayan dejado por fuer a mi querida Tiana.
04 septiembre, 2012
Trailer de Hansel & Gretel: Cazadores de Brujas. FUCK YEAH!
Digan lo que quieran, pero a mi Red Riding Hood no me pareció tan mala, si se hubieran enfocado un poco mas en la acción y la sangre hubiera podido ser tremendo film, pero desgraciadamente se enfocaron en un romance insipido... en fin, me estoy desviando del tema, si tras esa película y la mediocre Snow White and The Huntsman ustedes dijeron "No mas! prometo no volver a ver películas de acción basadas en cuentos para niños!!!" dejenme decirles que van a romper su promesa.
Vean esta belleza.
FUCK YEAH! Gemma Arterton y Jeremy salgo-en-todas-partes Renner nos muestran como serían las vidas de Hansel y Gretel si tras escapar de la bruja de la casa de dulce hubieran decidido continuar en el negocio de matar a las novias de Satán... a punta de bala.
Estilo un poco steampunk, sangre y un diseño de brujas que me gusta (vuelan en escoba y todo! y eso son dos brujas siamesas? vea pues) dirigidos por Tommy Wirkola, el genio loco que nos dio la genial Dead Snow (si, la de los zombies nazi en la nieve) ya me tienen la espectativa por las nubes... pero es que ya tantos trailers geniales me han engañado ultimamente...
Hansel & Gretel: Witch Hunters, se estrena en Enero del 2013... y a alguien mas le recuerda a la subvalorada The Brothers Grimm de Terry Gilliam.
01 septiembre, 2012
Abraham Lincoln: Vampire Hunter
Sinopsis: Abraham Lincoln es recordado como el sabio Presidente con sombrero de copa y barba graciosa que abolió la esclavitud en los Estados Unidos... pero lo que no sabemos es que fue un guerrero contra la oscuridad.
Impresión Inicial: El planteamiento puede sonar extremadamente ridículo, de film Serie B, pero esta es una película que se toma muy en serio a si misma.
Guión y Desarrollo: Siguiendo momentos sacados directamente de la biografía del Presidente Lincoln, pero agregando vampiros y artes marciales siempre que se pueda, Abraham Lincoln Vampire Hunter es un film muchísimo mejor de lo que uno puede creer, y aquellos que estén familiarizados con la historia gringa serán quienes más la disfruten al ver momentos y personajes reales adaptados a esta fantasía.
Con un planteamiento tan absurdo, muchos quedarán sorprendidos con el tono serio del film. Aunque hay espacio para un par de buenas bromas históricas y es principalmente un film de acción, tenemos gran desarrollo de personajes, especialmente del protagonista y su mentor Henry, vivimos momentos muy dramáticos con ellos y al final todos son realmente simpáticos.
Vemos a Abe Lincoln desde que perdió a su madre de niño y la película se enfoca en su juventud, cuando se convierte en un cazador de no-muertos a la vez que comienza a desarrollar su sentido político, pero la película pega un salto tremendo de tiempo al momento en que Abe ya es presidente, y hay una desconexión muy tenaz del personaje al que veníamos siguiendo con respecto a este otro, mucho mayor, que ya no participa en la acción (hasta la inevitable batalla final, claro). Aun así, la trama se mantiene coherente.
Con una buena trama, que no aporta nada nuevo a la mesa pero es muy entretenida, y personajes tan agradable, Abraham Lincoln Vampire Hunter es realmente recomendable, extraña que sea escrita por el mismo hombre que escribió el mediocre guión de Dark Shadows.
Aspectos Técnicos: Es increible ver la calidad técnica de este film... y es que uno no espera que se invierta tanto en un film con ese nombre, sin embargo, los efectos, tanto CGI como de maquillaje (hay que ver lo natural que se ve Benjamin Walker con su maquillaje de hombre mayor) son impresionantes y no se acobardan a la hora de mostrar sangre y miembros cortados por el hacha del presidente.
Y hablando del hacha, lo mejor del film son sin duda las coreografìas de las batallas. Walker hace una especie de “Kung-Fu con hacha” increíblemente vistoso y que logra momentos espectaculares, como una pelea en medio de una estampida de caballos o sobre el techo de un tren, todo ello acompañado de una banda sonora espectacular.
Actuaciones: Benjamin Walker se roba el show, obviamente, y su papel como Lincoln seguro le traerá nominaciones a todos los premios de fantasía y horror (incluyendo los premios Jessie). Rufus Sewell ya se graduó de villano, Mary Elizabeth “Ramona” Winstead está preciosa como Mary Todd (tanto joven como mayor) y Dominic Cooper también resulta muy agradable como Henry.
Reflexiones: Estaba enojado porque solo llegaron a mi ciudad copias en 3-D. Ya saben, tiquetes mas caros, efectos que no aportan nada a la trama... pero en realidad termine disfrutando bastante de los efectos. Estos no se limitan a la sensación de profundidad, también tenemos buena cantidad de elementos volando hacia la pantalla y los escenarios realmente estan diseñados para aprovechar el efecto, como la niebla o las cenizas de la batalla final.
Si van a seguir usando esta tecnología, ojalá siga siendo de esta forma
Impresión Inicial: El planteamiento puede sonar extremadamente ridículo, de film Serie B, pero esta es una película que se toma muy en serio a si misma.
Guión y Desarrollo: Siguiendo momentos sacados directamente de la biografía del Presidente Lincoln, pero agregando vampiros y artes marciales siempre que se pueda, Abraham Lincoln Vampire Hunter es un film muchísimo mejor de lo que uno puede creer, y aquellos que estén familiarizados con la historia gringa serán quienes más la disfruten al ver momentos y personajes reales adaptados a esta fantasía.
Con un planteamiento tan absurdo, muchos quedarán sorprendidos con el tono serio del film. Aunque hay espacio para un par de buenas bromas históricas y es principalmente un film de acción, tenemos gran desarrollo de personajes, especialmente del protagonista y su mentor Henry, vivimos momentos muy dramáticos con ellos y al final todos son realmente simpáticos.
Vemos a Abe Lincoln desde que perdió a su madre de niño y la película se enfoca en su juventud, cuando se convierte en un cazador de no-muertos a la vez que comienza a desarrollar su sentido político, pero la película pega un salto tremendo de tiempo al momento en que Abe ya es presidente, y hay una desconexión muy tenaz del personaje al que veníamos siguiendo con respecto a este otro, mucho mayor, que ya no participa en la acción (hasta la inevitable batalla final, claro). Aun así, la trama se mantiene coherente.
Con una buena trama, que no aporta nada nuevo a la mesa pero es muy entretenida, y personajes tan agradable, Abraham Lincoln Vampire Hunter es realmente recomendable, extraña que sea escrita por el mismo hombre que escribió el mediocre guión de Dark Shadows.
Aspectos Técnicos: Es increible ver la calidad técnica de este film... y es que uno no espera que se invierta tanto en un film con ese nombre, sin embargo, los efectos, tanto CGI como de maquillaje (hay que ver lo natural que se ve Benjamin Walker con su maquillaje de hombre mayor) son impresionantes y no se acobardan a la hora de mostrar sangre y miembros cortados por el hacha del presidente.
Y hablando del hacha, lo mejor del film son sin duda las coreografìas de las batallas. Walker hace una especie de “Kung-Fu con hacha” increíblemente vistoso y que logra momentos espectaculares, como una pelea en medio de una estampida de caballos o sobre el techo de un tren, todo ello acompañado de una banda sonora espectacular.
Actuaciones: Benjamin Walker se roba el show, obviamente, y su papel como Lincoln seguro le traerá nominaciones a todos los premios de fantasía y horror (incluyendo los premios Jessie). Rufus Sewell ya se graduó de villano, Mary Elizabeth “Ramona” Winstead está preciosa como Mary Todd (tanto joven como mayor) y Dominic Cooper también resulta muy agradable como Henry.
Reflexiones: Estaba enojado porque solo llegaron a mi ciudad copias en 3-D. Ya saben, tiquetes mas caros, efectos que no aportan nada a la trama... pero en realidad termine disfrutando bastante de los efectos. Estos no se limitan a la sensación de profundidad, también tenemos buena cantidad de elementos volando hacia la pantalla y los escenarios realmente estan diseñados para aprovechar el efecto, como la niebla o las cenizas de la batalla final.
Si van a seguir usando esta tecnología, ojalá siga siendo de esta forma
- Lo Bueno: Benjamin Walker como Lincoln y la forma en que se adaptaron hechos históricos reales a la trama.
- Lo Malo: El brusco salto de la juventud de Lincoln al momento de su presidencia
- Lo Feo: El villano pudo ser mucho más aprovechado. La regla de los vampiros que no pueden atacar a otros vampiros no funciona del todo bien.
CALIFICACIÓN: 8/10
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