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02 mayo, 2016

Fritt Vilt



  • Año: 2006


  • Pais: Noruega


  • Director: Roar Uthaug


  • Género: Slashers


  • Versión: DVDRip


  • Un grupo de jóvenes amigos viaja a las montañas para hacer snowboarding. Cuando uno de ellos sufre un accidente, deben refugiarse en un hotel resort abandonado para pasar la noche sin saber que OBVIAMENTE UN ASESINO EN SERIE ESTA ESPERANDO PARA MATARLOS. Honestamente, esperaban algo diferente? Yo se que el sub-género slasher es formuláico por naturaleza pero a estas alturas, incluso para el momento en que esta película se estrenó, repetir paso por paso las ideas establecidas por Texas Chainsaw Massacre y Friday The 13th, ya es abuso.

    Lo que me sorprende es que esta película no solo fue un éxito en su país (Noruega) sino que obtuvo muy buenas críticas! Supongo que para la fecha debió sentirse como algo fresco y novedoso en su tierra de origen (no estoy enterado de que existan muchos slashers noruegos) y le dió para tener no una sino dos secuelas. No quiero ser ese tipo de crítico hastiado que da reseñas negativas a una película simplemente por ser similar a otras, pero es que para esa época se estaban haciendo cosas muy interesantes dentro de este subgénero. No hay que ver sino trabajos como los de los franceses con Haute Tension o A L’Interieur o la fantástica The Rise of Leslie Vernon. No hay excusa para una película tan genérica como esta en el siglo XXI, es que ni siquiera tiene gore! No destaca ni siquiera por el contraste entre la sangre y la nieve!


    Tal vez estoy siendo muy cruel. Después de todo Fritt Vilt no es una película terrible, de hecho es perfectamente funcional. Los personajes están bien manejados y se les da el suficiente trasfondo como para que no se sientan como simple carne de cañón para el asesino. El problema es que los que estamos familiarizados con este tipo de películas podremos determinar sin error alguno el orden en que serán asesinados y casi decir el minuto de la película en que ocurrirá. La chica protagonista deja claro muy pronto lo capaz que es y no hay duda alguna de que ella será quien sobreviva. Hubo un momento en la película en que casi deseaba que muriera solo para tener una sorpresa.

    Pero lo peor de todo es el asesino. No tiene ninguna característica especial o que llame la atención sobre el. Es un típico hombre de las montañas vestido de las forma menos llamativa posible. Su trasfondo es tan aburrido que no hay otra respuesta diferente a la risa cuando se nos revela “su origen”.

    Si, ya lo dije, se deja ver. No es terrible. Simplemente hay muchas películas mejores en ese subgénero tan saturado. Las únicas razones que se me ocurren para querer ver este film es que proviene de Noruega y se desarrolla en un lugar nevado... y en ese caso la pasaremos mucho mejor con la gran Dead Snow.


  • Lo Bueno: Bonitos paisajes y una protagonista capaz y competente.

  • Lo Malo: No hay ni una sola idea original en su desarrollo.

  • Lo Feo: Su olvidable villano.






  • CALIFICACIÓN: 4.5/10



    18 abril, 2016

    10 Cloverfield Lane



  • Año: 2015


  • Pais: USA


  • Directores:


  • Género: Thriller


  • Nombre en español: Avenida Cloverfield 10


  • Versión: Teatral



  • Ustedes ya deben saber que soy un gran fan de esa película grabada con cámara en mano sobre el ataque de un monstruo gigante a New York llamada Cloverfield y al igual que todos los que la disfrutamos de ella quedé profundamente intrigado por la naturaleza del monstruo gracias a una enorme campaña publicitaria y a las pocas respuestas que nos da la misma película. Desde el momento en que termine de verla por primera vez me sentí ansioso por ver una secuela que indagara más en esta misteriosa criatura.

    Y por fin llegó la secuela bajo el nombre de 10 Cloverfield Lane... solo que en realidad no es una secuela. En realidad tampoco está relacionada con la película anterior. ¿que carajos es esto entonces?



    Michelle es una joven que huyendo de una relación con problemas sufre un accidente automovilístico. Al despertar se da cuenta que está retenida en un bunker por un hombre llamado Howard que dice que la salvó tras encontrarla inconsciente en su auto y que no puede salir porque el mundo ha cambiado. Un ataque a gran escala ha hecho irrespirable el aire y que está a salvo en ese refugio. Desde ese momento presenciamos un tenso desarrollo en el que vemos como nuestra protagonista se relaciona con alguien que puede ser su salvador o un psicópata y descubrimos poco a poco tanto la naturaleza de este hombre como la verdad sobre lo que ocurrió (o no) en el exterior.

    10 Cloverfield Lane es antes que nada un thriller de suspenso manejado magnificamente. La tensión entre los habitantes del bunker es palpable e infecciosa y el climax en que la situación finalmente “explota” está a la altura de lo esperado. Como suele ocurrir en esta clase de películas con elenco pequeño y un escenario único el peso de toda la película termina cayendo sobre los hombros de los intérpretes. Mary Elizabeth Winstead hace muchos años que demostró el tremendo talento que tiene y aquí logra crear en Michelle un personaje interesante y completo, una mujer que toda la vida ha huido de los problemas y que se ve en una situación que por más que no quiera va a tener que enfrentar pues ya no hay a donde correr.

    A su lado esta el gran John Goodman como Howard, un “prepper” paranóico e irascible que ha construido el bunker en preparación para un escenario apocalíptico como el que supuestamente está ocurriendo. Él es realmente fantástico en este papel logrando ser amenazante y hasta aterrador pero a la vez demostrando a la audiencia una tristeza, frustración y hasta compasión que hace que dudemos todo el tiempo si en realidad es un villano. Mientras escribo esto me he dado cuenta que este señor nunca ha sido nominado a un premio Oscar, lo cual me asombra muchísimo. Si esta no fuera una película tan pequeña de verdad creo que debería ser nominado (porque ya sabemos como funciona la Academia).

    Y entre ellos dos se encuentra Emmet, interpretado por John Gallagher Jr. y que sirve de equilibrio perfecto entre la paranoia de Howard y las sospechas y miedos de Michelle. Los tres forman un triángulo perfecto de personas llenas de arrepentimiento por el mundo que han dejado atrás y que tienen visiones muy diferentes sobre cómo deben enfrentar los nuevos problemas que se ciernen sobre ellos. Aquellos que vienen a ver esta película esperando mucha acción van a salir decepcionados, pues es antes que todo un estudio sobre cómo evolucionan los personajes en una situación extrema.


    Está bien, si, al final de la película si vamos a tener los elementos fantásticos que se nos prometieron con el nombre de “Cloverfield” y se prestan para una buena secuencia de acción extendida. Inicialmente el abrupto cambio de tono del film choca un poco pero luego vemos cómo encaja temáticamente con todo lo que habíamos visto antes. Es más que claro que esta producción está inspirada en los clásicos episodios de The Twilight Zone reconocidos por las tremendas sorpresas (no necesariamente “giros”) que aguardaban al final de cada capítulo. Pero debo advertirles. No, no es el monstruo de Cloverfield. Es mejor que lo sepan de una vez para que no salgan decepcionados aunque ya he visto algunas teorías en Internet que tratan de vincular ambas películas. Son teorías algo forzadas, pero no carentes de sentido ya que hay “pistas” en la película que apuntan a algo más grande. Fijense muy bien en esa corta toma que se hace a una carta dirigida a Howard, por ejemplo.

    Aún así es más que claro que esta película no pretendía ser una secuela (o secuela espiritual, o parte de la misma franquicia) de Cloverfield y que ponerle ese nombre fue una decisión que se dio en la post-producción. Fue un tremendo movimiento de marketing que le dio a este film un empuje impresionante que no hubiera tenido de otra forma, pero que puede resultar una decepción para los que querían ver más de lo presentado en el film de 2008. Aunque claro, algunos distribuidores desesperados en vender esta obra como ciencia ficción en lugar del thriller que pusieron en algunos teatros un afiche que es literalmente un spoiler de lo que ocurre en los últimos minutos del film. Que tan malvados hay que ser para arruinar de este modo la película.


    Ya es hora de ir terminando esta reseña pero no sin antes hacer mención al gran trabajo del director primerizo Dan Trachtenberg cuya cámara hace maravillas con el espacio reducido del bunker en que se desarrolla el film. Su manejo de los primeros planos realmente nos hace sentir la opresión que viven los personajes y sabe muy bien cómo manejar los momentos de relajación e incluso de comedia manteniendo el tono del film. Le auguro un gran futuro en Hollywood y que no les extrañe verlo en unos pocos años dirigiendo una película de superheroes.

    Si, les recomiendo mucho 10 Cloverfield Lane. No es una película perfecta y se “desarma” un poco al final pero es una pequeña joya que no hay que dejar pasar. Solo por favor, no vayan esperando una secuela real de Cloverfield. Se que lo he mencionado ya muchas veces, pero es que de verdad, no es eso.


  • Lo Bueno: Las actuaciones y el manejo de la tensión y el “día a día” de vida en el bunker.

  • Lo Malo: Que seguimos con las ganas de conocer la naturaleza del monstruo de la primera parte.

  • Lo Feo: Uno de los afiches que realmente arruina la trama.





  • CALIFICACIÓN: 8/10



    22 marzo, 2016

    Cooties



  • Año: 2015


  • Pais: USA


  • Directores: Jonathan Milott y Cary Murnion


  • Género: Zombies


  • Versión: DVDRip



  • Algo muy común en el subgénero de zombies es que se suele ignorar a los niños no-muertos. Son muchas las películas y videojuegos en los que los niños zombie parecen no existir o son relegados solo a las escenas de “impacto emocional” sin dejarlos hacer parte normal del apocalipsis de tambaleantes. Las cosas suelen ser así ya que las escenas de violencia hacia los niños siguen siendo algo un poco “tabú” en el cine de género, aún cuando la trama lo justifica.

    Para todos aquellos que se han quejado de esto existe Cooties, una película cuyo principal interés es mostrar niños y adultos destrozándose violentamente entre si.

    La historia es bastante sencilla. Una niña se infecta con un virus al comer un nugget de pollo y durante el receso de su escuela lo pasa a otros niños, los cuales rápidamente se convierten en zombies que comienzan a devorar a todos los adultos que encuentran. 


     Recuerdo el gran clásico español ¿Quién puede matar a un niño? de 1976 en la que los niños de una isla comienzan a asesinar a los adultos y estos no se defienden ya que nadie es capaz de lastimar a un pequeño. La cosa no es así en Cooties. Tras una corta intro en la que vemos la fábrica en la que se proceso el nugget infectado y nos presentan a Clint Hadson, el protagonista interpretado por Elijah Woods, asistimos a un curso rápido del choque generacional entre niños y adultos. Estos pequeños responden a sus mayores  y de modo grosero, repiten las políticas racistas de sus padres y no dudan en usar su posición para amenazar a los demás. No, no hay razón para que nosotros o los maestros sintamos ninguna simpatía por estos chicos e incluso se nos anima a celebrar que acaben con ellos.

    Claro que los maestros no es que sean muy simpáticos tampoco. Entre ellos tenemos arquetipos típicos como la maestra que cree en el poder de positivismo, el escritor frustrado que odia su trabajo, el profesor de educación física “machote” o la extremista política. Ellos estan interpretados por actores muy divertidos como Rain Wilson, Allison Pill o nuestro querido Leigh Whanell. A medida que avanza la película vamos conociendo más algunos de ellos con todas las frustraciones que la vida escolar les ha dado y lo mucho que quieren u odian su trabajo, pero en general no son personas por las que apostemos mucho. Junto a ellos hay otros personajes como un par de niños no infectados y un conserje que no son más que personajes de relleno o excusas para mover un poco la acción. 


    Y hablando de la acción... es acción zombie standar solo que los zombies son más pequeños de lo usual. Hay un par de escenas geniales con un gore más que decente y algunos otros momentos de horror y tensión, pero todos siguiendo las líneas generales de lo mismo que hemos visto en casi todas las películas del género. Hay escenas que contrastan la “ternura” e “inocencia” de los juegos de niños con el gore y la violencia que estan causando, pero resultan ser algo ridículas y obvias. Eso sí, mi principal crítica va contra el final. Cuando creemos que el film ha terminado se alarga innecesariamente por unas secuencias más que no solo crean nueva tramas que no van a ser resueltas sino que contradicen directamente cosas que ya habíamos visto en el film. Incluso hay un personaje que existe solo para llenar un hueco en la trama en esta parte de la película.
    Leí que hay un final alterno y al investigar sobre él me di cuenta que tiene mucho más sentido y encaja más con el resto de la película. Ni idea por que decidieron cambiarlo. Interés de crear una secuela tal vez?

    El humor está mucho mejor manejado gracias al carisma y gracia natural de los actores y a la variedad de temas de los que se burla: el choque generacional, el patriotismo, la cultura de sobreprotección de la infancia y al mismo desinterés que existe de padres y maestros por los niños. Vale la pena aclarar que esto no es una parodia o una sátira, simplemente se burla de estas cosas, pero no hace una crítica interesante sobre ellas.


    Sí, les recomiendo ver Cooties sobre todo si no se han cansado todavía de las películas de zombies. Es entretenida y muy graciosa y seguro servirá de desahogo a aquellos que no soportan a los niños (je je je), pero en realidad no aporta mucho al género. Entre las comedias con zombies, Shaun of The Dead sigue siendo el rey.



  • Lo Bueno: Divertida. Casi nunca tenemos la opción de ver niños zombies, o al menos no en esta cantidad.

  • Lo Malo: Son los mismos escenarios y situaciones de otras películas del mismo tema.

  • Lo Feo: El final eliminado era mejor.





  • CALIFICACIÓN: 7/10



    19 marzo, 2016

    Afiche y trailer de Dead 7, el Western-Zombie de Backstreet Boys y N'Sync.

    Ya les había comentado un par de veces que algunos de los Backstreet Boys se habían unido con algunos de los N'Sync  (y de 98' Degrees y de O-Town) para hacer una película de zombies con ambiente Western. Esa película se llama Dead 7.



    La noticia no es solo que ya tenemos afiche y trailer, sino que la vamos a poder ver muy pronto pues el próximo 1 de Abril (día de los inocentes, figurense) se estrena en el Syfy Channel. Yo OBVIAMENTE no me la voy a perder.

    Veamos que nos dice el trailer.



    OK, como alguien que ha disfrutado mas de lo que debería de las películas de Sharknado y que de hecho disfruta de las películas Serie-B... me gusta lo que veo. No espero mas que una  mala pero entretenida película de zombies llena de meta-referencias a las carreras de ídolos pop de sus protagonistas. Con eso me doy por satisfecho. Además... no luce como que Joey Fatone de verdad se está gozando su rol?

    Me decepciona un poco, eso si, que no vaya a ser un ambiente western "puro". Veo automóviles y algunas pintas modernas por ahi.


    16 marzo, 2016

    Howl



  • Año: 2015


  • Pais: Inglaterra


  • Director: Paul Hyett


  • Género: Hombres Lobo


  • Versión: DVDRip



  • El sub-género de los hombres lobo es probablemente uno de los que más me gusta y uno de los que tristemente menos películas genera hoy en día. Mientras los gringos prácticamente han abandonado a los licántropos nos ha tocado mirar hacia los cineastas canadienses y británicos para obtener algunas joyas del nuevo milenio como Ginger Snaps, Dog Soldiers o Howl, que es de la que hablaremos hoy.


    Esta es, en su descripción más básica, una película de asedio. Ya saben, un grupo de personajes atrapados en un lugar que no pueden abandonar a causa de una amenaza externa. En este caso es un tren nocturno de pasajeros que queda varado en medio de un bosque en las afueras de Londres bajo la luna llena. El conductor baja del tren a tratar de solucionar la avería y es rápidamente destrozado por una extraña criat... es un hombre lobo, no lo ocultemos que ya lo sabemos. Pronto los demás se dan cuenta y comienza una tensa lucha por sobrevivir. Como es de esperar en esta clase de films los monstruos no son el único problema y las diferencias y luchas entre los mismos protagonistas van a ponerlos en peligro más de una vez. Es un escenario que hemos visto una y otra vez en películas de zombies, pero el cambio de monstruo le da un sabor especial.



    El 90% de Howl se desarrolla en un tren y tenemos muy breves momentos en el bosque que lo rodea y las estaciones de origen y destino. Es verdad que es un escenario repetitivo y poco interesante que no permite mucha sofisticación a la hora de las escenas de acción y de mover la cámara entre los personajes, pero tiene dos cosas que funcionan a su favor. En primer lugar esta no es una película especialmente larga y es bastante económica en cuanto a su narrativa por lo que termina antes de que pueda hacerse pesada. Y en segundo lugar el ambiente opresivo y físicamente pequeño ayuda a incrementar las tensiones entre personajes lo cual es en realidad la carne y verdadero conflicto de esta historia.

    Hay un enfoque muy interesante a la hora de presentar a las potenciales víctimas de los hombres lobo: Sus trabajos. El film comienza con Joe, el guardián de tren protagonista, dándose cuenta que le rechazaron para el cargo de supervisor y es obligado a servir de guarda en el tren de medianoche, su compañera de servicio es una mujer que trabaja doble turno para pagar sus estudios y poder dejar ese trabajo mientras entre los pasajeros se cuentan una mujer cuyo trabajo la mantiene alejada de su hija, un ejecutivo sin escrúpulos o un chico que ha decidido no ir a la universidad a pesar de ser muy talentoso. Esta relación de los personajes con sus labores es su principal carta de presentación y la forma en que nosotros nos relacionamos con ellos y entendemos sus reacciones ante la situación.

    La simple falla en el servicio del tren es un detonante que todos conocemos bien. Alguna vez hemos sufrido por la falla de un servicio por el que estamos pagando y entendemos la reacción. Vemos cómo los pasajeros se enfrentan al guarda y a la chica de servicio aun a pesar de que ellos también son víctimas de la situación. Esto me ayuda a poner en perspectiva muchas veces en mi vida en que también he “atacado” por un mal servicio a un simple empleado que no tiene la culpa de nada. En todo caso es bueno ver como, a fin de cuentas, estas diferencias deben ponerse a un lado para enfrentar la amenaza mayor, el depredador que los acecha.


    Aunque no me enamoró el diseño de los hombres lobo si debo aplaudir el trabajo de diseño y efectos especiales. Estas son criaturas muy grandes que encajan con la descripción que se les da en varios mitos (yo personalmente prefiero los lupinos “de trompa”, pero hey, entre gustos...) y resultan realmente amenazadoras. Nada de extrañar si tomamos en cuenta que su director Paul Hyett trabajó en los efectos especiales de películas tan geniales como The Descent o la misma Dog Soldiers. Cuando estos seres aparecen en pantalla sabemos que van a pasar cosas horribles. La combinación de su brutalidad y el encierro de los personajes aumenta el suspenso y la tensión a niveles altísimos y bien sabemos que hay personajes que no van a salir con vida, siendo destrozados de formas terribles. Ah si! Hay mucho gore en este película y de buena calidad, resaltando la escena en la que se destroza a golpes la cabeza de uno de los hombres lobo.

    Howl no es la mejor película de hombres lobo, ni de lejos, pero es una que sirve para llenar el vacio que ha dejado este género. La forma en que explora la moralidad y preocupaciones de personas trabajadoras y la forma en que se relacionan entre ellos es bastante buena y deja algunas cosas en que pensar, aunque eso al final no la aleja de muchos clichés y elementos más que reconocidos del género ( es fácil adivinar quienes sobreviven, quienes mueren y hasta el orden en que lo hacen). En todo caso la recomiendo muchísimo, aunque se puede vivir si la dejan pasar.



  • Lo Bueno: Extrañaba mucho a los hombres lobo, bienvenidos de regreso.

  • Lo Malo: En el fondo, es una película de asedio de zombies pero cambiando al monstruo.

  • Lo Feo: Yo quería ver licántropos “con trompa” :(.





  • CALIFICACIÓN: 7/10




    20 febrero, 2016

    Pride + Prejudice + Zombies



  • Año: 2015


  • Pais: USA / Inglaterra


  • Director: Burr Steers


  • Género: Zombies


  • Versión: Teatral



  • Esta película es mucho, muchísimo mejor que el libro parodia de Seth Grahame-Smith en que está basada.

    Lastimosamente, eso no es algo difícil de lograr

    La idea de insertar zombies y artes marciales al gran clásico de Jane Austen fue una idea novedosa y divertida, pero que no fue capaz de estirarse por las 317 páginas del libro, volviéndose cada vez más tonta y repetitiva. Lo bueno es que la película no trata de adaptar fielmente el libro, eliminando algunos de sus elementos más estúpidos y poniendo en acción y con mucho estilo algunos de sus mejores momentos.

    Para los que no están familiarizados, Orgullo y Prejuicio nos cuenta la historia de Elizabeth “Lizzy” Bennet, la segunda de cinco hermanas en la inglaterra rural durante la época de la regencia (comienzos del siglo XIX) que, afanadas por su madre en buscar un marido de buen dinero y posición social deben lidiar con la insidiosa distinción de clases existente entre la aristocracia y la forma como los prejuicios entre las personas impiden conocer cómo son en realidad. Esta es una gran novela tanto romántica como social. En la versión de Smith tenemos la misma historia básica, pero en un mundo invadido por no-muertos por lo que la mayoría de personajes están entrenados en kung-fu, ninjitsu y uso de armas de fuego para despachar a los zombies con un humor algo crudo que a veces recae en situaciones tan tontas como hacer que un personaje vomite constantemente.

    Es curioso que la película le baje el tono al humor. Si, está presente, pero decide confiar en que el planteamiento sea lo suficientemente absurdo para crear la comedia por contraste sin necesidad de soltar chistes a cada momento. En ese sentido no puedo sino felicitar a los actores que se toman su papel ABSOLUTAMENTE EN SERIO, lo que colabora muchísimo al tono de la película... (bueno, todos menos Matt Smith. Ya les explico luego).


    Pero aunque logra tener la comedia bajo control hay otros elementos que Pride + Prejudice + Zombies no logra definir tan bien. El drama romántico, el horror y la acción vienen a un ritmo tan extraño que muchas veces no sabemos qué es lo que estamos viendo. Este problema lo atribuyo a los múltiples escritores, directores y productores que alguna vez tuvieron en sus manos este proyecto y que seguro lo influenciaron y lo fueron cambiando de una u otra forma. En algún momento incluso David O’Russell iba a estar a cargo de esta adaptación (no quiero imaginarme como hubiera sido eso). De este modo tenemos que las escenas transcurren de modo muy poco orgánico, sin elipsis ni vínculos entre ellas que nos hagan entender el paso del tiempo o la relación entre los eventos. La historia romántica del film no parece ir de la mano con la historia de zombies, a la cual le han agregado elementos relacionados con el apocalipsis e incluso en algún momento juegan con la idea de que los zombies pueden conservar sus facultades mentales y coexistir con la humanidad... pero estas ideas a la larga solo terminan siendo mcguffins que no van para ningún lado. Lástima.

    Una de las pocas escenas que logran reconciliar el romance y la acción es la pelea entre Elizabeth y Mr. Darcy, en la que ponen en puños y armas toda la fuerza que ponen en sus palabras en la novela de Austen. Es un momento excelente que logra ser divertido, emocionante e incluso hasta mostrar la tensión sexual existente entre ambos.

    Lástima que las demás escenas de acción no sean tan buenas. Aunque la mayoría de combates contra los zombies tiene una edición demasiado rápida que no deja apreciar lo que ocurre y en la que los momentos más violentos (decapitaciones, mutilaciones) ocurren en un segundo plano (o en un caso en primera persona desde la cabeza del zombie) para mantener el gore al mínimo. Todo esto para mantener una clasificación PG-13.
    Este es sin duda el más grande error de la película. La acción zombie sin sangre y tripas, así sea en una comedia, pierde mucha gracia. Si no pregunten a World War Z, al menos en esa tenían la excusa de un presupuesto tan alto que tenían que recuperar la inversión atrayendo el público más amplio posible. En este film de menos de 30 millones solo se puede pensar que estaban apuntando al público de chicas adolescentes, que podían ver en la historia romántica con elementos sobrenaturales algo estilo “novela para jóvenes adultos” a lo Twilight o Warm Bodies, y hay momentos en la película que reflejan esta intención.


    Encabezando el elenco tenemos a Lily James, La prima Rose de Downton Abbey que logra ser creible tanto como la Liz Bennet clásica como la hábil espadachín de esta versión. Me encanta que a ella y a sus hermanas se les permite tanto ser combatientes aguerridas como románticas incorregibles que se emocionan tanto por la posibilidad de acabar con los zombies como de ser invitadas a un baile. No quedé tan convencido por el Mr. Darcy de Sam Riley, pero eso se debe más a la estética del film que al actor, y es que un joven con abrigo de cuero y peinado de Justin Bieber se aleja mucho de la imagen que tenemos del amo de Pemberley.
    Lena Hadey era un casting de ensueño para Lady Catherine, pero su rol quedó reducido a casi nada y se cambió demasiado su papel de antagonista, privandonos de la pelea entre ella y Liz que narra la parodia de Grahame-Smith. Hablándo de ella. Que triste es que sus guardias no sean ninjas como en ese libro.
    Pero el mejor sin duda es Matt Smith como el primo Collins, el personaje más gracioso sin duda. Que bueno que a nuestro Onceavo Doctor se le permitió hacer este personaje de una forma tan divertida.


    Vaya, no pensé que fuera a escribir tanto sobre esta película. Para terminar debo decir que esta no es una gran película ni de acción ni de romance ni de zombies, pero que sin duda resultará una delicia para fans como yo de la obra de Jane Austen, pues vamos a reconocer todos los elementos del libro adaptados a esta curiosa versión, lo cual nos robará más sonrisas que a aquellos que no conozcan esa novela (o esa miniserie, o esas películas...) que comienzan hablándonos sobre una verdad universalmente aceptada...


  • Lo Bueno: Reconocer las mejores escenas de Orgullo y Prejuicio en este apocalíptico mundo.

  • Lo Malo: La historia resulta muy poco coherente y mal editada. Hay escenas muy oscuras que ocultan aun mas la acción.

  • Lo Feo: La ausencia de gore... EN UNA PELÍCULA DE ZOMBIES!.




  • CALIFICACIÓN: 6/10




    08 febrero, 2016

    The Boy



  • Año: 2015


  • Pais: USA


  • Director: William Brent Bell


  • Género: Fantasmas
  • Nombre en español: "El Niño"


  • Versión: Teatral doblada al español



  • Estamos en medio de una época rara para el cine de horror. Están saliendo muchas películas del género, aquí en Colombia se han estado estrenando hasta dos por semana, es raro ver tanta proliferación! sin embargo no son películas grandiosas, son obras que van entre lo aceptable y lo mediocre que terminan siendo “más del montón”. Ninguna resalta.

    La última de este lote es The Boy, en la que una chica americana viaja a una casona británica a cuidar de un niño, para descubrir que en realidad la pareja que la contrató pretende que cuide de un perturbador muñeco como si fuera su hijo de verdad. Obviamente van a comenzar a ocurrir cosas extrañas y quedará claro que en esa casa hay mucho más que un simple muñeco inerte.


    Si han visto una película de “casa embrujada” las han visto (casi) todas y esta no es la excepción. El ritmo de la película, el desarrollo y la forma en que se mueve y desenvuelve la trama es la misma que en películas como The Haunting, The Amityville Horror o hasta Annabelle (con la que comparte la idea de un muñeco como centro del horror, aunque afortunadamente The Boy es mucho mejor que esa basura). Incluso su ambientación y escenarios son muy similares a los de esta clase de películas (casa grande en medio de la nada? en serio?) y hasta la la imagen de Brahms el muñeco es reminiscente de otras figuras con el mismo propósito de ser incómodas de ver.
    Tampoco hay muchos sustos en la película. Hay un par de jump scares que se ven venir a leguas y eso es todo. El resto del suspenso se maneja mediante ruidos extraños, objetos que desaparecen y la constante e incómoda presencia del muñeco. Al menos hasta el climax de la película, donde esta se convierte en un slasher muy calcado de la original Halloween, lo que en mi opinión es una notable mejora sobre el resto del film. Hablando de eso, para mi sorpresa hay un giro en la trama. Es algo que uno puede adivinar si realmente pone atención y aunque para el público que no lo espere puede ser una sorpresa interesante no es algo que realmente “venda” la película.

    Algo interesante es que la película trata de tocar temas de abuso. Por un lado nuestra protagonista tiene un pasado con una pareja abusiva que le ha llevado a tener que hacer cambios radicales en su vida, por el otro tenemos el de una familia que se ha vuelto prácticamente prisionera de los caprichos y el abuso psicológico de un hijo fantasma. Incluso se tratan muy por encima temas de maternidad pero lástimosamente la trama no hace mucho con estos elementos. Nada raro viniendo de William Brent Bell, que ha hecho películas tan malas y vacias como The Devil Inside o Wer. De hecho, The Boy es su mejor película a la fecha y es una mejoría notable.


    Pero al final de todo esta no es una gran película. No me atrevería a decir que es mala, ya que es más que competente e incluso la disfruté, pero no se pierden de nada si la dejan pasar.



  • Lo Bueno: Tiene algunos buenos momentos de suspenso, pero derivados de otros films mejores.

  • Lo Malo: Tengo la impresión que está película no es más que un intento de montarse en el tren del éxito de The Conjuring y Annabelle..

  • Lo Feo: No poder juzgar bien las actuaciones porque la distribuidora solo la trajo doblada al español.





  • CALIFICACIÓN: 6/10



    03 febrero, 2016

    The Hallow




  • Año: 2015


  • Pais: Inglaterra


  • Director: Corin Hardy


  • Género: Criaturas


  • Nombres: "The Woods" - "Los Hijos del Diablo"


  • Versión: Teatral



  • La idea de seres feéricos como los monstruos de las películas de terror siempre me ha intrigado. Hablo de criaturas como hadas o duendes que tristemente casi nunca se pasean de un modo “serio” por nuestro género y aunque a veces dan pie a verdaderas obras de arte como el Laberinto del Fauno es verdad que el resultado suele ser irregular como en Are you afraid of the Dark? o The New Daughter... o directamente basura como en la saga Leprechaun.

    Puede que The Hallow no sea basura, pero como las otras mencionadas es algo irregular, una película más que aceptable pero que olvidarán tan pronto dejen la sala de cine. Esta es la historia sobre un feliz matrimonio londinense con un bebe muy pequeño que se va a vivir a un bosque en Irlanda para preparar la llegada del equipo que se encargará de talarlo. Inicialmente parece que esta es una historia conservacionista, que se irá por los lados del “mensaje ecológico” en que los destructores del bosque pagan por sus crímenes contra la naturaleza. La gente del pueblo y otras personas que habitan cerca al bosque los resienten y aunque pareciera que es porque quieren proteger el bosque la situación se va por un camino muy diferente. La gente teme a las criaturas que habitan el bosque y que incluso se han llevado a los seres queridos de algunos de ellos.


    Dichas criaturas, “hallows” como se refieren a ellas, comparten ciertos elementos del folclor como que no soportan el toque del hierro o que cazan a los bebés de los humanos para cambiarlos por sus propios, pero visualmente no recuerdan en nada a las hadas. Son criaturas más bien similares a las de películas como The Descent pero adaptadas al bosque, con una piel y rasgos que bien podrían ser raíces de árboles. El trabajo de maquillaje y efectos visuales en ellos es realmente bueno, pero en general su diseño no resulta memorable aunque cumple con su cometido. Un problema que tengo con ellas, y esto es puro gusto personal, es que no me gustó cómo buscaron explicar científicamente su existencia. No es algo que “digan” explicitamente, pero queda claro cómo se crean estas criaturas y cómo funcionan, algo que le quita muchísima gracia en mi opinión. También puedo quejarme un poco sobre la fotografía del film. Hay escenarios muy bellos, es verdad, pero la insistencia en iluminarlos todo lo posible daña un poco la ambientación. Yo odio cuando las películas de terror sumergen todo en la oscuridad, pero aqui se lleva al otro extremo, un bosque en medio de la noche está tan iluminado como si estuviera rodeado de lámparas de halógeno, muchas gracias por dejarnos ver al detalle criaturas y escenarios, pero esto arruina un poco el efecto.

    Las escenas de acción y terror con estos “hallows” son bastante buenas. Momentos clásicos de invasión al hogar, de huida en los bosques y de los encuentros cara a cara pueden no ser muy originales, pero siguen siendo efectivos y son lo que mejor representa a esta película. Es buena, pero no es nada especial y prácticamente todo está heredado algo descaradamente de películas de zombies y otros subgéneros. Incluso la escena del brazo a traves de la puerta, sin duda la mejor de la película, es una que ya hemos visto antes en formas similares. Hay ideas interesantes pero no son bien explotadas y finalmente pasa rápido al olvido.


    Ese ángulo ambientalista que aparentaba al comienzo? olvidado a mitad del primer acto, dando paso a temas de Body Horror y al conflicto entre la pareja por la protección de su hijo. Elementos que tampoco terminan siendo tratados con la fuerza que merecen. Todas estas son buenas ideas, si, pero no están bien desarrolladas y terminan sabiendo a poco.

    Si les parece que ya estoy repitiendome o dando vueltas sobre lo mismo es porque realmente siento que no hay mucho que decir sobre The Hallow. Es una película aceptable, incluso disfrutable como tantas otras, pero nada más que eso.



  • Lo Bueno: El diseño de las criaturas y la idea general de ellas es buena, aunque derivativa.

  • Lo Malo: No hay nada que haga resaltar este film sobre tantos otros que hemos visto.

  • Lo Feo: El “jump scare” forzado del final. Que aquí la hayan traducido como “Los hijos del diablo”.





  • CALIFICACIÓN: 6/10