Menu

Drop Down MenusCSS Drop Down MenuPure CSS Dropdown Menu

23 julio, 2016

Ghostbusters



  • Año: 2006


  • Pais: USA


  • Director: Paul Feig


  • Género: Fantasmas


  • Versión: Teatral







  • Pueden leer mi crítica de Ghostbusters en GamerFocus: http://www.gamerfocus.co/cineytv/cazafantasmas-la-resena/






  • Lo Bueno: Un genial y muy divertido elenco. El diseño de los fantasmas.

  • Lo Malo: No todas las bromas funcionan y carece de un buen villano. Se nota que muchas tramas y escenas fueron cortadas del film para hacerlo mas corto.

  • Lo Feo: La campaña de acoso e insultos que acompañó al film de parte de muchos seguidores inmaduros de la película original.












  • CALIFICACIÓN: 7/10



    04 julio, 2016

    Xipe Totec, una nueva serie web de zombies.

    La productora Sin Amor films esta comenzando a desarrollar una serie web de zombies llamada Xipe Totec.



    El director del Faustino Félix. Director y productor mexicano que ha trabajado anteriormente en otros proyectos de terror y han sido seleccionados a festival de horror como “Plenum” que fue seleccionado para el Terror Film Festival de Los Ángeles para mejor cortometraje y mejores efectos especiales. Igualmente con los cortos que produjo “Arrepentimento” y “Sirgo”, fueron seleccionados para el festival de Feratum para mejor cortometraje de horror mexicano.

    Xipe Totec tendrá 13 episodios de alrededor de 5 a 10 minutos. Se esta planeando que la serie tenga como mínimo tres temporadas que realizarán una cada año. La producción será hecha en Los Ángeles California, y será principalmente rodada en un complejo de apartamentos cerca de Hollywood. Al igual que desean tener unas escenas en la playa de Santa Mónica. El formato sera tipo "Falso documental" a lo Rec o The Blair Witch Project. Es la historia de un vlogger queriendo alcanzar la fama, Y el comenzará a grabar los eventos que suceden en su complejo de apartamentos el día que no los dejan salir de ahí. Hasta que se dan cuenta que no los dejan salir por que hay un brote de un virus zombi en su complejo. Y ahora deben de sobrevivir de alguna manera.



    La serie se espera que se estrene a finales de este año con la posibilidad de ser lanzada por medio de YouTube Red, al igual de tener algunos momentos en Facebook y en su pagina oficial.

    30 junio, 2016

    The Serpent and the Rainbow



  • Año: 1988


  • Pais: USA


  • Director: Wes Craven


  • Género: Brujería


  • Versión: DVDRip



  • Desde que George A. Romero nos presentó su influyente Night on The Living Dead en 1968 tenemos una idea muy precisa de lo que es un zombie. Esto básicamente ha borrado de la cultura popular la representación “real” de lo que se solía conocer como “zombie”, que eran las personas “traídas de la muerte” por un sacerdote vudú. Estas personas en realidad no son muertos vivientes, sino que por los efectos de una droga han dado la impresión de estar muertos y luego son recuperados de la tumba con daños mentales.

    The Serpent and the Rainbow es una de las pocas películas “Post-NOTLD” que tratan a los zombies desde este ángulo. En ella seguimos a Dennis Alan, un hombre que es enviado a Haití por una compañía farmacéutica, a investigar la supuesta droga capaz de hacer que un hombre pase por muerto con la idea de crear un nuevo tipo de anestesia. Tan pronto nuestro protagonista llega a la isla esta se convierte en una de esas películas de “turistas en peligro”. Ya saben esos films en que personajes blanc... del primer mundo visitan tierras subdesarr.... digo, “exóticas” y terminan poniéndose en peligro a manos de los peligrosos negr... habitantes.
    En este caso el peligro al que se enfrenta es el capitán Peytraud. Comandante de las fuerzas policiales de Haití y un poderoso hechicero Vudú. Un hombre que lo atormentará tanto físicamente como mentalmente.


    Y es que a pesar de la aproximación “científica” con la que parece tocar el tema de los zombies, definitivamente esta es una película sobre magia negra y hechicería. Podremos ver algunos ritos vudú y sus efectos, los cuales a veces se traducen en unos geniales efectos prácticos. No vamos a ver monstruos ni nada por el estilo pero podremos disfrutar de unas secuencias oníricas de una gran calidad visual y mucha carga simbólica que los amantes del horror ochentero disfrutaremos sin duda. La mano del creador de A Nightmare on Elm Street se nota a leguas y es que definitivamente esta fue la mejor época de Wes Craven. Eso no la salva de tener algunos momentos genialmente “ridículos”, como cuando Dennis invoca a su espíritu animal para que le ayude a luchar.

    Lo más interesante de esta película es que trata, y trata con ganas, de hacer un comentario político. La acción se desarrolla durante el régimen de Jean-Claude “Baby Doc” Duvalier, el tirano que controló Haití desde 1971 y al hacer a su villano la mano derecha de este hombre el film trata de comparar la forma como este convierte a sus víctimas en zombies con el abuso de Baby Doc contra su paìs. Pero la metáfora se queda a medias y solo cobra algo de vida al final cuando se nos muestra la revolución que lo derrocó.


    Pero es gracioso que involuntariamente la película sí termina haciendo comentario político, pero en contra de los Estados Unidos. Dennis (Que no he mencionado, es interpretado de forma bastante plana por Bill Pullman) va en búsqueda de la droga para usarla en beneficio corporativo,  lo que no se puede leer de otras manera más que como Estados Unidos apropiándose de las costumbres y recursos de países menos desarrollados para su propio enriquecimiento. Tampoco ayuda que la imagen que se da de Haitì es la que les gusta a los gringos para respresentar a su patio trasero. Lugares feos, pornomiseria, un exotismo en lo “raro”, en las costumbres de los “menos cultos”, y claro, al final el hombre blanco termina derrotando a los locales con su propia magia, porque los gringos son lo mejor en todo, hasta en las costumbres de los demás.

    Pero crítica social aparte, me gustó muchísimo esta película. Es vibrante, llena de momentos interesantes, buenos efectos y de una visión del vudú y los zombies que tristemente no se ve mucho en los medios. La historia en si y los personajes no son lo más atractivo del mundo, pero Wes Craven supo como usar el resto de elementos en su favor.




  • Lo Bueno: Una visión diferente del vudú y los zombies. Muy buenos efectos especiales y algunas escenas inolvidables.

  • Lo Malo: Que se queda a medias en su intento de hablar sobre el reino de terror de Duvalier.

  • Lo Feo: La voz en off del narrador no solo resulta “cheesy”, sino que es absolutamente innecesaria y se limita a contarnos lo que ya estamos viendo en pantalla.











  • CALIFICACIÓN: 7/10



    14 junio, 2016

    The Conjuring 2





  • Año: 2016


  • Pais: USA


  • Director: James Wan


  • Género: Lugares malditos


  • Nombres: “El Conjuro 2” - “Expediente Warren 2”


  • Versión: Teatral






  • Pueden leer mi crítica de The Conjuring 2 en GamerFocus: http://www.gamerfocus.co/cinetv/conjuro-2-la-resena/






  • Lo Bueno: La pareja protagonista es memorable, simpática e interesante. Maneja muy bien el suspenso y los sustos.



  • Lo Malo: La trama es débil y le falta coherencia.



  • Lo Feo: Los Warren probablemente no eran tan "cool" en la vida real.





  • CALIFICACIÓN: 7.5/10




    12 junio, 2016

    La configuración de los lamentos... en un cubo rubik

    La Configuración de los Lamentos. Ese temible y deseado artefacto arcano capaz de invocar a los cenobitas desde el infierno hasta nuestro mundo para deleitarnos con su retorcida versión del placer...

    Parece un cubo Rubik.

    Siembre he oído que muchos se refieren a este icónico elemento como "el cubo rubik de Hellraiser", es una broma tan conocida como la película. Y por eso me extraña que se hayan demorado tanto en crear un verdadero cubo rubik inspirado en la caja de Lemerchand. Ahora podemos comprar uno gracias a Mezco!







    Solo me queda preguntarles, ¿cuál es su placer?

    10 junio, 2016

    Saudó, una nueva película colombiana de horror

    Hace poco me hicieron llegar noticias de una nueva producción colombiana de terror. A lo largo de los años que llevo haciendo este blog (casi diez, imagínense) he visto noticias de varias producciones de estas y muy pocas llegan siquiera a filmarse, y las que lo logran se quedan años esperando poder ser distribuidas y las que finalmente lo logran no han gozado de buena calidad, así que honestamente había dejado de poner atención a la escena del terror nacional.

    Hasta ahora.



    Saudó tiene como protagonista a Elias, un médico muy exitoso y con una esposa y un hijo que lo dan todo por él, comienza a tener pesadillas que le recuerdan el lugar de donde viene y a dónde no quiere regresar, un pueblo lúgubre y lleno de soledad llamado Saudó. Un lugar en el que debe cumplir una profecía para la cual ha sido destinado.

    Entonces, de que va esto. fantasmas? brujería? demonios? asesinos en serie? Veamos el trailer.




    OK, estoy impresionado ¡luce fantástica! se nota que tiene altísimos niveles de producción, una dirección, musicalización y actuaciones muy profesionales y los efectos, ¡miren la calidad de esos efectos! está bien que el poco CGI que tiene no es la gran cosa, pero miren el maquillaje, las apariciones y la composición de esas escenas. ¡Me está dando hype!

    Además de lucir bien el trailer también me intriga mucho respecto a la historia. Veo elementos que me gustan mucho y mantiene el misterio sobre lo que está ocurriendo (no como tantos trailers modernos que gustan de mostrar "el monstruo" en toda su gloria y revelar toda la trama).

    Está película se estrena el 14 de Julio no se que tan ancho será este estreno. ¿Será solo en Bogotá? porque esta película TIENE que estrenarse el mismo día en Pereira. ¡TENGO QUE VERLA!

    06 junio, 2016

    Kairo



  • Año: 2001


  • Pais: Japón


  • Director: Kiyoshi Kurosawa


  • Género: Fantasmas


  • Versión: DVDRip




  • Kairo (o Pulse para los amigos) es una película bastante interesante de ver en la actualidad. Cuando salió originalmente en cines a comienzos del siglo XXI, en pleno furor del J-Horror, el Internet se “sentía” muy diferente a lo que es ahora y yo temía que un film que tiene como tema central la comunicación a través de la tecnología se pudiera quedar obsoleto o incluso resultar ridículo en este nuevo contexto.

    O quien sabe, tal vez incluso resulte más relevante que nunca. Veamos.


    En esta película tenemos dos líneas argumentales. Por un lado seguimos a una chica que tras descubrir el suicidio de un compañero de trabajo comienza a notar cómo las personas a su alrededor comienzan a suicidarse o a desaparecer sin dejar rastro. Por otro lado un joven no muy hábil con el manejo de computadores descubre que su equipo comienza a conectarse por sí solo a internet y accede a un extraño sitio web que le promete “mostrarle a un fantasma”. Tras buscar la ayuda de una profesora de ciencias computacionales comienza a notar actitudes extrañas en las personas y a ver estos “fantasmas” en el mundo real.



    Esta intrigante trama fácilmente podría funcionar en la misma vena de películas de fantasmas orientales como Ju-On o Ringu y en muchos sentidos se les parece a estas y a otras del mismo estilo, pero Kairo va mucho más allá de los simples sustos y apariciones espectrales, de hecho, es una película sin muchos momentos aterradores. Hay algún par de momentos que se te meten bajo la piel, pero no tiene un solo jump scare y cuando pone a los “fantasmas” en pantalla rara vez pretende hacernos brincar (aunque la escena de “Tasukete” me sigue causando escalofríos).

    No, Kairo busca asustarnos de un modo diferente. Mediante su trama, su ambiente frío y desolador y una atmosférica banda sonora quiere hacernos sentir tristes y aterrorizados ante ideas como la soledad, el aislamiento y la inexistencia. El Internet y los computadores tienen una fuerte presencia en la trama como herramienta social y se presentan como una materialización de la forma en que los seres humanos se encierran dentro de si mismos y se engañan con falsas relaciones de amor o amistad cuando en realidad están más solos que nunca. Las personas buscando una conexión con alguien más a traves de la red se comparan con fantasmas hambrientos de una conexión con alguien, pues están solos en el más allá y han comenzado a cruzar a nuestro plano en busca de ello.

    Pero como dije al comienzo, el internet ha cambiado, ahora es (entre muchísimas otras cosas) una herramienta social que realmente ha unido a las personas sin importar distancias y culturas... ¿o no es así? Yo mismo he hecho grandes amigos que solo he podido ver en persona una vez... o nunca... ¿pero son esos vìnculos algo real? ¿son verdaderas amistades y relaciones? Yo argumentaría que si... pero es algo diferente menos... “personal” y a veces siento que nada puede reemplazar a tener cerca personas que lo quieren y se preocupan por uno, pero es solo mi opinión y creo que cada uno de ustedes piensa diferente sobre esto en un nivel u otro, en todo caso me encantaría saber si el señor Kurosawa opina sobre el Internet lo mismo que pensaba cuando hizo el film.


    Aun eliminando al Internet como metáfora, el mensaje de esta película es claro y sigue dando qué pensar. El apocalipsis que nos presenta es uno inusual en el cine, es un final, lento, silencioso, melancólico. Apropiado para la especie humana. Esta película tuvo un remake gringo con Kristen Bell a mediados de la década pasada y resulta casi cómico ver como fracaso en entender el punto de la película, reduciendola a momentos “icónicos” como el suicidio de la torre de agua, el choque del avión o la escena del cuarto de computadoras bajo la premisa de “fantasmas en el internet”, dejando atrás todo lo demás.

    Eso sí, no esperen en esta una película clara y concisa. Al igual que otros filmes japoneses como mi amada Jisatsu Circle peca de ambigua y densa. Muchos de sus elementos se presentan sin explorarse a tope y aunque a mi me gusta eso pues da espacio a la interpretación y análisis puede desesperar a muchos que quieren que les explique lo que realmente está pasando. Esto sumado a la falta de acción, a la forma lenta en que se desarrollan las escenas y a otros elementos realmente negativos como falta de elipsis narrativas, una edición confusa y personajes cuyas acciones carecen de lógica o sentido puede hacer que ODIEN este film. A mi me sigue pareciendo muy interesante y de vez en cuando sigo pensando en las ideas que propone.


  • Lo Bueno: Ideas interesantes. Perfecto manejo de una ambientación melancólica con una banda sonora apropiadísima.

  • Lo Malo: La edición de muchas escenas es confusa y parece incluso hecha por manos de principiantes.

  • Lo Feo: No me gusta la narración del final, se me hace muy inapropiada.












  • CALIFICACIÓN: 7.5/10



    30 mayo, 2016

    Poltergeist




  • Año:


  • Pais: USA


  • Director: Tobe Hooper


  • Género: Lugares malditos


  • Versión: DVDRip




  • La verdad es que no me gusta reseñar a los grandes clásicos. De verdad ¿qué puedo decir de Poltergeist que ustedes no sepan?

    Ustedes ya saben que la trama tiene a una familia de los suburbios atormentada por las extrañas fuerzas que se han tomado su casa. Ya saben lo icónicas que son Heather O’Rourke y Zelda Rubinstein en sus papeles. Ustedes reconocen escenas como el ataque del árbol, el susto del payaso o la casa desapareciendo como parte de la cultura popular y hasta saben de la “maldición” que afectó a muchos de los involucrados por la producción. En serio no queda nada nuevo por decir.

    Pero quiero decirlo de todos modos. Poltergeist es una fantástica película. Puede que la trama de “familia atormentada por espíritus en su casa” ya fuera vieja cuando se estrenó pero aún volviéndola a ver hoy en día después de que cientos de imitadoras (cientos, no exagero) han hecho lo mismo la verdad es que goza de la misma frescura, relevancia y fuerza de siempre.





    Un pecado de esos imitadores, incluyendo a su propio remake, es que la familia protagonista suele ser presentada como un grupo disfuncional que, aunque más “realista”, despierta poca simpatía en un público que termina poniéndose del lado de la fuerza sobrenatural para verlos morir. En Poltergeist la familia no es precisamente perfecta y el hecho de que sean unos snobs ricos de los suburbios debería jugar en su contra, pero al ver la forma tan natural en que se relacionan entre ellos, al ver tan claramente lo que los emociona, lo que temen y lo que pasa con sus vidas uno no puede sino ponerse de parte de ellos y temer lo que les pueda ocurrir. Es divertido ver como la historia comienza con un tono de película familiar de domingo por la mañana, incluida la música y las escenas de la gente divirtiéndose en las limpias y soleadas calles suburbanas. Cualquiera que la vea desprevenido podría creer que en cualquier momento la trama presentará a un canino que practica algún deporte o a un extraterrestre amigable, por lo que el giro que toma paulatinamente hacia lo macabro resulta aún más efectivo.

    Esta película no está enfocada en generar sustos. Aunque tiene un buen par de “Jump Scares” (especialmente el recordado momento con el payaso) su objetivo es maravillarnos con lo sobrenatural y luego demostrarnos lo aterrador que puede ser. Y para ello se vale de unos efectos especiales absolutamente geniales. En esta época pre-CGI se crearon algunos de los efectos y criaturas más maravillosos del cine y Poltergeist es parte de eso, con interesantes juegos de luces, astutos trucos para mover objetos y sobre todo unos diseños impresionantes para los seres del más allá y aunque en realidad vemos muy poco esto ayuda mucho a que su presencia sea tan efectiva. Estos efectos incluso juegan un buen papel en algunos momentos cómicos muy efectivos.

    El único momento que a mi parecer no funciona del todo es el del rostro que se deshace. Es un momento aterrador, si, pero la máscara que usa el actor es muy poco creíble, restando mucho impacto al momento.

    Es bien conocido que aunque Tobe Hooper (director de The Texas Chainsaw Massacre) dirigió la película, Spielberg casi que la co-dirigió debido a la influencia que tenía en el set. Esto es obvio para cualquiera que conozca la filmografía de ambos y puede ver como los “Spielbergismos” se llegan a tomar por completo la pantalla en cuanto a tono, trucos de dirección y manejo de actores. Incluso los temas que maneja la película sobre la fuerza familiar, la codicia empresarial, la duda y confusíon sobre la naturaleza del "mas allá" y “los horrores ocultos de suburbia” están insertados allí de la misma forma en que el buen Steve lo hizo en filmes como E.T. o Jurassic Park.


    Antes de terminar quiero hablar de una escena. Hay un momento en que dos personajes observan el pueblo desde una colina y luego la cámara se aleja para revelar que detrás de ellos hay un cementerio. Puede que no les parezca la gran cosa, pero para mi esta es una escena que aprovecha realmente el medio cinematográfico. La forma y el momento de esta revelación resulta sorprendente, graciosa y hasta esclarecedora de la trama de una forma en que simplemente no se puede lograr en otro medio.

    De verdad siento que hablar más sobre Poltergeist es redundante. Es uno de los grandes clásicos del horror y uno de los más icónicos en el género. Es casi divertido ver como su remake falló en capturar el más mínimo de los elementos que la hizo especial si no fuera tan triste.


  • Lo Bueno: Grandiosos momentos que ahora son parte de la historia del género. Personajes carismáticos.

  • Lo Malo: El personaje de la hija adolescente realmente sobra.

  • Lo Feo: La obvia máscara que arruina uno de los momentos más aterradores del film.












  • CALIFICACIÓN: 8.5/10