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30 mayo, 2016

Poltergeist




  • Año:


  • Pais: USA


  • Director: Tobe Hooper


  • Género: Lugares malditos


  • Versión: DVDRip




  • La verdad es que no me gusta reseñar a los grandes clásicos. De verdad ¿qué puedo decir de Poltergeist que ustedes no sepan?

    Ustedes ya saben que la trama tiene a una familia de los suburbios atormentada por las extrañas fuerzas que se han tomado su casa. Ya saben lo icónicas que son Heather O’Rourke y Zelda Rubinstein en sus papeles. Ustedes reconocen escenas como el ataque del árbol, el susto del payaso o la casa desapareciendo como parte de la cultura popular y hasta saben de la “maldición” que afectó a muchos de los involucrados por la producción. En serio no queda nada nuevo por decir.

    Pero quiero decirlo de todos modos. Poltergeist es una fantástica película. Puede que la trama de “familia atormentada por espíritus en su casa” ya fuera vieja cuando se estrenó pero aún volviéndola a ver hoy en día después de que cientos de imitadoras (cientos, no exagero) han hecho lo mismo la verdad es que goza de la misma frescura, relevancia y fuerza de siempre.





    Un pecado de esos imitadores, incluyendo a su propio remake, es que la familia protagonista suele ser presentada como un grupo disfuncional que, aunque más “realista”, despierta poca simpatía en un público que termina poniéndose del lado de la fuerza sobrenatural para verlos morir. En Poltergeist la familia no es precisamente perfecta y el hecho de que sean unos snobs ricos de los suburbios debería jugar en su contra, pero al ver la forma tan natural en que se relacionan entre ellos, al ver tan claramente lo que los emociona, lo que temen y lo que pasa con sus vidas uno no puede sino ponerse de parte de ellos y temer lo que les pueda ocurrir. Es divertido ver como la historia comienza con un tono de película familiar de domingo por la mañana, incluida la música y las escenas de la gente divirtiéndose en las limpias y soleadas calles suburbanas. Cualquiera que la vea desprevenido podría creer que en cualquier momento la trama presentará a un canino que practica algún deporte o a un extraterrestre amigable, por lo que el giro que toma paulatinamente hacia lo macabro resulta aún más efectivo.

    Esta película no está enfocada en generar sustos. Aunque tiene un buen par de “Jump Scares” (especialmente el recordado momento con el payaso) su objetivo es maravillarnos con lo sobrenatural y luego demostrarnos lo aterrador que puede ser. Y para ello se vale de unos efectos especiales absolutamente geniales. En esta época pre-CGI se crearon algunos de los efectos y criaturas más maravillosos del cine y Poltergeist es parte de eso, con interesantes juegos de luces, astutos trucos para mover objetos y sobre todo unos diseños impresionantes para los seres del más allá y aunque en realidad vemos muy poco esto ayuda mucho a que su presencia sea tan efectiva. Estos efectos incluso juegan un buen papel en algunos momentos cómicos muy efectivos.

    El único momento que a mi parecer no funciona del todo es el del rostro que se deshace. Es un momento aterrador, si, pero la máscara que usa el actor es muy poco creíble, restando mucho impacto al momento.

    Es bien conocido que aunque Tobe Hooper (director de The Texas Chainsaw Massacre) dirigió la película, Spielberg casi que la co-dirigió debido a la influencia que tenía en el set. Esto es obvio para cualquiera que conozca la filmografía de ambos y puede ver como los “Spielbergismos” se llegan a tomar por completo la pantalla en cuanto a tono, trucos de dirección y manejo de actores. Incluso los temas que maneja la película sobre la fuerza familiar, la codicia empresarial, la duda y confusíon sobre la naturaleza del "mas allá" y “los horrores ocultos de suburbia” están insertados allí de la misma forma en que el buen Steve lo hizo en filmes como E.T. o Jurassic Park.


    Antes de terminar quiero hablar de una escena. Hay un momento en que dos personajes observan el pueblo desde una colina y luego la cámara se aleja para revelar que detrás de ellos hay un cementerio. Puede que no les parezca la gran cosa, pero para mi esta es una escena que aprovecha realmente el medio cinematográfico. La forma y el momento de esta revelación resulta sorprendente, graciosa y hasta esclarecedora de la trama de una forma en que simplemente no se puede lograr en otro medio.

    De verdad siento que hablar más sobre Poltergeist es redundante. Es uno de los grandes clásicos del horror y uno de los más icónicos en el género. Es casi divertido ver como su remake falló en capturar el más mínimo de los elementos que la hizo especial si no fuera tan triste.


  • Lo Bueno: Grandiosos momentos que ahora son parte de la historia del género. Personajes carismáticos.

  • Lo Malo: El personaje de la hija adolescente realmente sobra.

  • Lo Feo: La obvia máscara que arruina uno de los momentos más aterradores del film.












  • CALIFICACIÓN: 8.5/10



    26 mayo, 2016

    The Witch



  • Año: 2016


  • Pais: USA


  • Director: Robert Eggers


  • Género: Lugares malditos


  • Versión: BRRip



  • Necesito que me dejen comenzar esto poniéndome en modo “cinéfilo elitista” por unos momentos. ¿ok?

    Tras ver The Witch, emocionado por haber presenciado la que sin duda es una de las más grandes y mejores películas de terror de esta década, entré a Internet para leer otras reacciones hacia esta obra y me encontré con reportes de funciones de cine en la que la gente salía enojada y abucheando “esa película tan aburrida en la que no pasa nada”.

    No lo lograba entender. Esta es una joya del terror y aun así el público la desprecia, ¿qué es lo que quieren? Es en verdad sustos repentinos y gore lo único que buscan las audiencias de ahora? Con razón mi amado género está en crisis. La gente no quiere ver películas que realmente exploren el miedo y lleven el género hacia adelante, solo quieren ver que algo les salte de la pantalla.

    Yo se que las puntuaciones de Rotten Tomatoes no representan realmente la calidad de una película. Pero la diferencia en este caso entre lo que dicen los críticos y lo que dice “el público” es muy diciente.


    OK, pasemos a la película.

    Una familia puritana en la Nueva Inglaterra del Siglo XVII es expulsada de la plantación básicamente porque eran “demasiado cristianos” incluso para los mismos puritanos. La familia se asienta en los límites de un bosque donde crean una pequeña finca y todo parece ser un nuevo comienzo para ellos. Pero pronto el pequeño bebé de la familia desaparece misteriosamente. Una fuerza los acecha y comienza a destruirlos.

    Debido a este planteamiento y a la mencionada reacción de público seguro ya muchos se están haciendo una idea de la película. Aparenta ser una de esas historias en las que las cosas horribles que pasan son atribuidas a una fuerza sobrenatural que no vemos y al final veríamos que esta no existe en realidad (o se mantiene ambigua) y que los verdaderos monstruos son los mismos humanos... ¡PERO NO ES ASÍ! Se nos busca dejar dolorosamente claro que si hay una bruja en el bosque y recibimos mucha evidencia de la fuerza sobrenatural que acecha a esta numerosa y piadosa familia.


    De todos modos el centro de todo son las mismas interacciones entre estas personas. Los hermanos se aman pero el joven Caleb está entrando en la pubertad y comienza a mirar con deseo a Thomasin, su hermana adolescente. La madre adolorida por la pérdida de su bebé, culpa en silencio a su hija de todo lo malo que ocurre y todos ellos miran a su padre en búsqueda de guía en estos momentos difíciles, sin saber que el patriarca es un hombre que está tan perdido como ellos. Sumemos a esto a unos gemelos desobedientes que pasan más tiempo del que deberían jugando con la cabra macho a la que llaman “Black Philip” y una broma sobre una bruja que se sale de control y tenemos la tormenta perfecta para una familia que se destruye de la peor manera posible.

    Para desarrollar este poderoso drama, el director ha ido más allá de lo esperado y creado una ambientación exquisita para esta historia. No me refiero solo a que esta pequeña granja, el vestuario y los props sean una buena representación de la época (que lo son) sino que llega incluso a enfocarse en el lenguaje. La forma en la que se expresan los personajes aquí es algo que no he visto ni siquiera en las más caras producciones “de época”. Es un inglés viejo, lleno de palabras en desuso y que a mis oídos sonaba realmente fuerte y poético. No vayan a cometer el error de ver este film doblado a ningun otro lenguaje, no deben perderse de esta cualidad. Supuestamente, el director trabajó con documentos y expertos sobre esa época para traer este dialecto de nuevo a la vida y realmente valió la pena el esfuerzo.


    Como decía en un comienzo sabemos que hay una bruja en los bosques y aunque la vemos poco su influencia y acciones se sienten en cada escena de la película. Pero lo sobrenatural solo está dando un empujón a los personajes para que se destruyan entre ellos. Para esta familia puritana la religión es lo primero y lo más importante, y su obsesión por seguir a su biblia pone su propio bienestar detrás. Aquí vemos a las creencias como una fuerza opresora, restrictiva y cruel con más capacidad de hacer daño que los mismos hechizos. En una de las primeras escenas Thomasin, la hija adolescente, se encuentra orando pidiendo perdón por casi todas las acciones que hace y por todo lo que deja de hacer y es claro que para esta familia el seguir su religión no les ha traído más que pesares, desde abandonar Inglaterra hasta dejar la plantación. Esto lo contrasta directamente con la bruja y con “el mal”, el cual se representa con el bosque y los animales, la misma naturaleza, y al final incluso queda planteado como una opción de libertad frente a la represiva cristiandad. No es de extrañar que la distribuidora haya contactado a templos satánicos para promover la película. 


    Pero a pesar de eso pude leer a un crítico cristiano que planteaba una lectura diferente de la película, proponiendose como un ejemplo de cómo el triunfalismo de la iglesia y la excesiva confianza en la acción de dios le abría las puertas al mal y decía que servía de ejemplo sobre cómo no debe actuar una familia cristiana frente a la adversidad. Encuentro esta interpretación completamente válida. Yo mismo he visto a personas arruinar sus vidas por confiar demasiado en que “dios proveerá” o por someterse a una altura moral imposible.

    The Witch no es solo una gran película, es un ejemplo a seguir por otros cineastas y un soplo de aire fresco en el débil panorama del cine de horror actual. Se las recomiendo encarecidamente, solo no esperen de ella un festival de sustos y sangre. Esta película está por encima de eso.



  • Lo Bueno: La ambientación, el uso del lenguaje.

  • Lo Malo: El afiche promocional que se basa en una figura femenina y que no representa para nada la película.

  • Lo Feo: Muy poco Black Phillip. Queremos más Black Phillip.




  • CALIFICACIÓN: 9/10



    16 mayo, 2016

    Social Mediasochist de Common Shiner. Una verdadera carta de amor a los Slasher

    Yo se que hace mucho no actualizaba este blog con algo que no fuera una reseña de una película, pero es que el video de la canción "Social Mediasochist" de la banda de Chicago Common Shiner ES ABSOLUTAMENTE GENIAL Y TIENEN QUE VERLO YA!


    Estoy absolutamente enamorado de todos los detalles que metieron en el video, no solo los personajes mas conocidos, sino algunos que el gran público no tendrá idea de quienes son como a Leslie Vernon o a los asesinos de "You're Next", ademas... que tal los detalles como Leatherface cerrando la puerta? Cada vez que lo veo encuentro mas referencias y ME ENCANTA!



    -

    08 mayo, 2016

    The Forest



  • Año: 2016


  • Pais: USA


  • Director: Jason Zada


  • Género: Lugares malditos


  • Versión: Teatral


  • El bosque Aokigahara ya es parte de la cultura popular por trágicas razones. Este mar de árboles en la base del monte Fuji es conocido por ser el destino de muchas personas que han decidido acabar con sus vidas. Este fue incluso el tema de un conocido documental de Vice y ha servido incluso como inspiración para el videojuego Fatal Frame: Maiden of Black Water. Y aunque ya existen un par de películas y cortometrajes que tratan también el tema era cuestión de tiempo para que este lugar fuera el eje de una película de terror.

    Lastima que la película resultante sea tan mala. Nada raro cuando la idea original y producción viene de David S. Goyer, el mismo desgraciado que se encargó de arruinarnos a Superman.


    Esta es la historia de Sarah (Natalie Dormer, Margaery Tyrell en Game of Thrones), una mujer que recibe la noticia de que su hermana gemela Jess se ha extraviado en el infame “bosque de los suicidas”. Ella dice que sabe que su hermana está viva gracias al vínculo que tiene con ella así que viaja a Japón a buscarla. Obviamente se va a perder en el bosque y las cosas tomarán un giro macabro.

    Aunque esta historia es un poco genérica no niego que podría funcionar... si el guión fuera mejor. Aquí la principal preocupación del desarrollo es llevarnos pronto al siguiente “BOO” como sea sin importar que tenga que forzar escenas que no tienen nada que ver con el resto de la película o que se salgan por completo de contexto. Como ejemplo les digo que hay una escena en que la protagonista sale sin razón alguna de su habitación de hotel solo para que de repente nos asuste la aparición de una anciana... que no es un fantasma, solo una simple anciana. Una vez llegamos al bosque seguimos sufriendo de momentos así. Sustos telegrafiados que no tienen ninguna relación con la trama y solo buscan lograr que la audiencia “salte”. Odio esta clase de momentos en las películas de terror. Me parecen la manera más barata y fácil de asustar.

    Cuando la película no está tratando de hacer saltar algo hacia la pantalla está mostrándonos el efecto que el bosque ejerce en Sarah. Su frágil estado mental se ve llevado al extremo y las apariciones la llevan a desconfiar de su compañero, de sí misma y a recrear los momentos más traumáticos de su pasado. Estos son elementos con mucho potencial que habrían podido ser mejor explorados en lugar de ser interrumpidos con sustos repentinos. Dormer, que está en casi todas las escenas del film, realmente sabe vender el sufrimiento y angustia de su personaje con sus expresiones, lástima que no pueda juzgar por completo su actuación ya que la versión que vi en cine estaba doblada al español y es UNO DE LOS PEORES DOBLAJES que he sufrido en mi vida. No solo la voz que le pusieron a la protagonista es exageradamente melodramática, sino que al estar desarrollada en Japón el doblaje se presta para presentar a los Japoneses hablando español de una forma tan rota (ya saben “Yo quelel comel pelo”) que no solo parece una caricatura racista (algo facilmente complementado por la forma en que muestra las "exóticas y diferentes" costumbres y creencias de este país), sino que realmente es difícil comprender lo que nos quieren decir, así sea algo crítico para la trama.


    Por si fuera poco la forma en que trata el tema del suicidio es absolutamente insensible. Inicialmente parecía que la película pretendía explorar la situación mental de las personas que deciden tomar esta ruta, pero pronto esta idea se abandona para mostrarlo simplemente como “un arma” de la entidad que habita el bosque.

    No hay mucho más que decir sobre esta película asi que les resumiré la situación: La trama es desechable, los protagonistas toman una decisión irracional tras otra, los sustos son baratos y forzados, los temas que trata no están bien manejados, la el doblaje es asqueroso y aunque la vean en su idioma original no creo que la situación mejore mucho. La única razón que se me ocurre para recomendarles que vean esta película es que sean fanáticos a morir de Natalie Dormer, de resto, por favor, déjenla pasar.



  • Lo Bueno: Natalie Dormer actua bien, o al menos eso me parece, es difícil decirlo con este doblaje tan malo.

  • Lo Malo: Una trama y un desarrollo aburridos y genéricos. Meras excusas para generar “jump scares”.

  • Lo Feo: Les dije que el doblaje al español es una basura? Porque no puedo hacer suficiente énfasis en lo malo que es.





  • CALIFICACIÓN: 4/10



    02 mayo, 2016

    Fritt Vilt



  • Año: 2006


  • Pais: Noruega


  • Director: Roar Uthaug


  • Género: Slashers


  • Versión: DVDRip


  • Un grupo de jóvenes amigos viaja a las montañas para hacer snowboarding. Cuando uno de ellos sufre un accidente, deben refugiarse en un hotel resort abandonado para pasar la noche sin saber que OBVIAMENTE UN ASESINO EN SERIE ESTA ESPERANDO PARA MATARLOS. Honestamente, esperaban algo diferente? Yo se que el sub-género slasher es formuláico por naturaleza pero a estas alturas, incluso para el momento en que esta película se estrenó, repetir paso por paso las ideas establecidas por Texas Chainsaw Massacre y Friday The 13th, ya es abuso.

    Lo que me sorprende es que esta película no solo fue un éxito en su país (Noruega) sino que obtuvo muy buenas críticas! Supongo que para la fecha debió sentirse como algo fresco y novedoso en su tierra de origen (no estoy enterado de que existan muchos slashers noruegos) y le dió para tener no una sino dos secuelas. No quiero ser ese tipo de crítico hastiado que da reseñas negativas a una película simplemente por ser similar a otras, pero es que para esa época se estaban haciendo cosas muy interesantes dentro de este subgénero. No hay que ver sino trabajos como los de los franceses con Haute Tension o A L’Interieur o la fantástica The Rise of Leslie Vernon. No hay excusa para una película tan genérica como esta en el siglo XXI, es que ni siquiera tiene gore! No destaca ni siquiera por el contraste entre la sangre y la nieve!


    Tal vez estoy siendo muy cruel. Después de todo Fritt Vilt no es una película terrible, de hecho es perfectamente funcional. Los personajes están bien manejados y se les da el suficiente trasfondo como para que no se sientan como simple carne de cañón para el asesino. El problema es que los que estamos familiarizados con este tipo de películas podremos determinar sin error alguno el orden en que serán asesinados y casi decir el minuto de la película en que ocurrirá. La chica protagonista deja claro muy pronto lo capaz que es y no hay duda alguna de que ella será quien sobreviva. Hubo un momento en la película en que casi deseaba que muriera solo para tener una sorpresa.

    Pero lo peor de todo es el asesino. No tiene ninguna característica especial o que llame la atención sobre el. Es un típico hombre de las montañas vestido de las forma menos llamativa posible. Su trasfondo es tan aburrido que no hay otra respuesta diferente a la risa cuando se nos revela “su origen”.

    Si, ya lo dije, se deja ver. No es terrible. Simplemente hay muchas películas mejores en ese subgénero tan saturado. Las únicas razones que se me ocurren para querer ver este film es que proviene de Noruega y se desarrolla en un lugar nevado... y en ese caso la pasaremos mucho mejor con la gran Dead Snow.


  • Lo Bueno: Bonitos paisajes y una protagonista capaz y competente.

  • Lo Malo: No hay ni una sola idea original en su desarrollo.

  • Lo Feo: Su olvidable villano.






  • CALIFICACIÓN: 4.5/10



    18 abril, 2016

    10 Cloverfield Lane



  • Año: 2015


  • Pais: USA


  • Directores:


  • Género: Thriller


  • Nombre en español: Avenida Cloverfield 10


  • Versión: Teatral



  • Ustedes ya deben saber que soy un gran fan de esa película grabada con cámara en mano sobre el ataque de un monstruo gigante a New York llamada Cloverfield y al igual que todos los que la disfrutamos de ella quedé profundamente intrigado por la naturaleza del monstruo gracias a una enorme campaña publicitaria y a las pocas respuestas que nos da la misma película. Desde el momento en que termine de verla por primera vez me sentí ansioso por ver una secuela que indagara más en esta misteriosa criatura.

    Y por fin llegó la secuela bajo el nombre de 10 Cloverfield Lane... solo que en realidad no es una secuela. En realidad tampoco está relacionada con la película anterior. ¿que carajos es esto entonces?



    Michelle es una joven que huyendo de una relación con problemas sufre un accidente automovilístico. Al despertar se da cuenta que está retenida en un bunker por un hombre llamado Howard que dice que la salvó tras encontrarla inconsciente en su auto y que no puede salir porque el mundo ha cambiado. Un ataque a gran escala ha hecho irrespirable el aire y que está a salvo en ese refugio. Desde ese momento presenciamos un tenso desarrollo en el que vemos como nuestra protagonista se relaciona con alguien que puede ser su salvador o un psicópata y descubrimos poco a poco tanto la naturaleza de este hombre como la verdad sobre lo que ocurrió (o no) en el exterior.

    10 Cloverfield Lane es antes que nada un thriller de suspenso manejado magnificamente. La tensión entre los habitantes del bunker es palpable e infecciosa y el climax en que la situación finalmente “explota” está a la altura de lo esperado. Como suele ocurrir en esta clase de películas con elenco pequeño y un escenario único el peso de toda la película termina cayendo sobre los hombros de los intérpretes. Mary Elizabeth Winstead hace muchos años que demostró el tremendo talento que tiene y aquí logra crear en Michelle un personaje interesante y completo, una mujer que toda la vida ha huido de los problemas y que se ve en una situación que por más que no quiera va a tener que enfrentar pues ya no hay a donde correr.

    A su lado esta el gran John Goodman como Howard, un “prepper” paranóico e irascible que ha construido el bunker en preparación para un escenario apocalíptico como el que supuestamente está ocurriendo. Él es realmente fantástico en este papel logrando ser amenazante y hasta aterrador pero a la vez demostrando a la audiencia una tristeza, frustración y hasta compasión que hace que dudemos todo el tiempo si en realidad es un villano. Mientras escribo esto me he dado cuenta que este señor nunca ha sido nominado a un premio Oscar, lo cual me asombra muchísimo. Si esta no fuera una película tan pequeña de verdad creo que debería ser nominado (porque ya sabemos como funciona la Academia).

    Y entre ellos dos se encuentra Emmet, interpretado por John Gallagher Jr. y que sirve de equilibrio perfecto entre la paranoia de Howard y las sospechas y miedos de Michelle. Los tres forman un triángulo perfecto de personas llenas de arrepentimiento por el mundo que han dejado atrás y que tienen visiones muy diferentes sobre cómo deben enfrentar los nuevos problemas que se ciernen sobre ellos. Aquellos que vienen a ver esta película esperando mucha acción van a salir decepcionados, pues es antes que todo un estudio sobre cómo evolucionan los personajes en una situación extrema.


    Está bien, si, al final de la película si vamos a tener los elementos fantásticos que se nos prometieron con el nombre de “Cloverfield” y se prestan para una buena secuencia de acción extendida. Inicialmente el abrupto cambio de tono del film choca un poco pero luego vemos cómo encaja temáticamente con todo lo que habíamos visto antes. Es más que claro que esta producción está inspirada en los clásicos episodios de The Twilight Zone reconocidos por las tremendas sorpresas (no necesariamente “giros”) que aguardaban al final de cada capítulo. Pero debo advertirles. No, no es el monstruo de Cloverfield. Es mejor que lo sepan de una vez para que no salgan decepcionados aunque ya he visto algunas teorías en Internet que tratan de vincular ambas películas. Son teorías algo forzadas, pero no carentes de sentido ya que hay “pistas” en la película que apuntan a algo más grande. Fijense muy bien en esa corta toma que se hace a una carta dirigida a Howard, por ejemplo.

    Aún así es más que claro que esta película no pretendía ser una secuela (o secuela espiritual, o parte de la misma franquicia) de Cloverfield y que ponerle ese nombre fue una decisión que se dio en la post-producción. Fue un tremendo movimiento de marketing que le dio a este film un empuje impresionante que no hubiera tenido de otra forma, pero que puede resultar una decepción para los que querían ver más de lo presentado en el film de 2008. Aunque claro, algunos distribuidores desesperados en vender esta obra como ciencia ficción en lugar del thriller que pusieron en algunos teatros un afiche que es literalmente un spoiler de lo que ocurre en los últimos minutos del film. Que tan malvados hay que ser para arruinar de este modo la película.


    Ya es hora de ir terminando esta reseña pero no sin antes hacer mención al gran trabajo del director primerizo Dan Trachtenberg cuya cámara hace maravillas con el espacio reducido del bunker en que se desarrolla el film. Su manejo de los primeros planos realmente nos hace sentir la opresión que viven los personajes y sabe muy bien cómo manejar los momentos de relajación e incluso de comedia manteniendo el tono del film. Le auguro un gran futuro en Hollywood y que no les extrañe verlo en unos pocos años dirigiendo una película de superheroes.

    Si, les recomiendo mucho 10 Cloverfield Lane. No es una película perfecta y se “desarma” un poco al final pero es una pequeña joya que no hay que dejar pasar. Solo por favor, no vayan esperando una secuela real de Cloverfield. Se que lo he mencionado ya muchas veces, pero es que de verdad, no es eso.


  • Lo Bueno: Las actuaciones y el manejo de la tensión y el “día a día” de vida en el bunker.

  • Lo Malo: Que seguimos con las ganas de conocer la naturaleza del monstruo de la primera parte.

  • Lo Feo: Uno de los afiches que realmente arruina la trama.





  • CALIFICACIÓN: 8/10



    22 marzo, 2016

    Cooties



  • Año: 2015


  • Pais: USA


  • Directores: Jonathan Milott y Cary Murnion


  • Género: Zombies


  • Versión: DVDRip



  • Algo muy común en el subgénero de zombies es que se suele ignorar a los niños no-muertos. Son muchas las películas y videojuegos en los que los niños zombie parecen no existir o son relegados solo a las escenas de “impacto emocional” sin dejarlos hacer parte normal del apocalipsis de tambaleantes. Las cosas suelen ser así ya que las escenas de violencia hacia los niños siguen siendo algo un poco “tabú” en el cine de género, aún cuando la trama lo justifica.

    Para todos aquellos que se han quejado de esto existe Cooties, una película cuyo principal interés es mostrar niños y adultos destrozándose violentamente entre si.

    La historia es bastante sencilla. Una niña se infecta con un virus al comer un nugget de pollo y durante el receso de su escuela lo pasa a otros niños, los cuales rápidamente se convierten en zombies que comienzan a devorar a todos los adultos que encuentran. 


     Recuerdo el gran clásico español ¿Quién puede matar a un niño? de 1976 en la que los niños de una isla comienzan a asesinar a los adultos y estos no se defienden ya que nadie es capaz de lastimar a un pequeño. La cosa no es así en Cooties. Tras una corta intro en la que vemos la fábrica en la que se proceso el nugget infectado y nos presentan a Clint Hadson, el protagonista interpretado por Elijah Woods, asistimos a un curso rápido del choque generacional entre niños y adultos. Estos pequeños responden a sus mayores  y de modo grosero, repiten las políticas racistas de sus padres y no dudan en usar su posición para amenazar a los demás. No, no hay razón para que nosotros o los maestros sintamos ninguna simpatía por estos chicos e incluso se nos anima a celebrar que acaben con ellos.

    Claro que los maestros no es que sean muy simpáticos tampoco. Entre ellos tenemos arquetipos típicos como la maestra que cree en el poder de positivismo, el escritor frustrado que odia su trabajo, el profesor de educación física “machote” o la extremista política. Ellos estan interpretados por actores muy divertidos como Rain Wilson, Allison Pill o nuestro querido Leigh Whanell. A medida que avanza la película vamos conociendo más algunos de ellos con todas las frustraciones que la vida escolar les ha dado y lo mucho que quieren u odian su trabajo, pero en general no son personas por las que apostemos mucho. Junto a ellos hay otros personajes como un par de niños no infectados y un conserje que no son más que personajes de relleno o excusas para mover un poco la acción. 


    Y hablando de la acción... es acción zombie standar solo que los zombies son más pequeños de lo usual. Hay un par de escenas geniales con un gore más que decente y algunos otros momentos de horror y tensión, pero todos siguiendo las líneas generales de lo mismo que hemos visto en casi todas las películas del género. Hay escenas que contrastan la “ternura” e “inocencia” de los juegos de niños con el gore y la violencia que estan causando, pero resultan ser algo ridículas y obvias. Eso sí, mi principal crítica va contra el final. Cuando creemos que el film ha terminado se alarga innecesariamente por unas secuencias más que no solo crean nueva tramas que no van a ser resueltas sino que contradicen directamente cosas que ya habíamos visto en el film. Incluso hay un personaje que existe solo para llenar un hueco en la trama en esta parte de la película.
    Leí que hay un final alterno y al investigar sobre él me di cuenta que tiene mucho más sentido y encaja más con el resto de la película. Ni idea por que decidieron cambiarlo. Interés de crear una secuela tal vez?

    El humor está mucho mejor manejado gracias al carisma y gracia natural de los actores y a la variedad de temas de los que se burla: el choque generacional, el patriotismo, la cultura de sobreprotección de la infancia y al mismo desinterés que existe de padres y maestros por los niños. Vale la pena aclarar que esto no es una parodia o una sátira, simplemente se burla de estas cosas, pero no hace una crítica interesante sobre ellas.


    Sí, les recomiendo ver Cooties sobre todo si no se han cansado todavía de las películas de zombies. Es entretenida y muy graciosa y seguro servirá de desahogo a aquellos que no soportan a los niños (je je je), pero en realidad no aporta mucho al género. Entre las comedias con zombies, Shaun of The Dead sigue siendo el rey.



  • Lo Bueno: Divertida. Casi nunca tenemos la opción de ver niños zombies, o al menos no en esta cantidad.

  • Lo Malo: Son los mismos escenarios y situaciones de otras películas del mismo tema.

  • Lo Feo: El final eliminado era mejor.





  • CALIFICACIÓN: 7/10



    19 marzo, 2016

    Afiche y trailer de Dead 7, el Western-Zombie de Backstreet Boys y N'Sync.

    Ya les había comentado un par de veces que algunos de los Backstreet Boys se habían unido con algunos de los N'Sync  (y de 98' Degrees y de O-Town) para hacer una película de zombies con ambiente Western. Esa película se llama Dead 7.



    La noticia no es solo que ya tenemos afiche y trailer, sino que la vamos a poder ver muy pronto pues el próximo 1 de Abril (día de los inocentes, figurense) se estrena en el Syfy Channel. Yo OBVIAMENTE no me la voy a perder.

    Veamos que nos dice el trailer.



    OK, como alguien que ha disfrutado mas de lo que debería de las películas de Sharknado y que de hecho disfruta de las películas Serie-B... me gusta lo que veo. No espero mas que una  mala pero entretenida película de zombies llena de meta-referencias a las carreras de ídolos pop de sus protagonistas. Con eso me doy por satisfecho. Además... no luce como que Joey Fatone de verdad se está gozando su rol?

    Me decepciona un poco, eso si, que no vaya a ser un ambiente western "puro". Veo automóviles y algunas pintas modernas por ahi.