Train to Busan

Año: 2016 Pais: Korea Director: Yeon Sang-Ho Género: Zombies Nombre original: Busanhaeng Versión: BRRip

Ha vuelto a ocurrir. Llevo ya algunos años dando por muerto el subgénero de los zombies, diciendo que ya no se puede hacer nada interesante con este tema... y vuelven y me prueban lo equivocado que estoy. Hace unos meses me ocurrió con el drama Maggie y con la comedia Life after Beth y hoy me vuelva a ocurrir con este gran film coreano.

Lo curioso del asunto es que Train to Busan no esta intentando hacer nada nuevo. A diferencia de las películas mencionadas esta no es una novedosa mezcla de géneros ni una desviación radical de lo que generalmente son las historias de muertos vivientes.

Esta es una película que, superficialmente, no se diferencia mucho de Dawn of The Dead o de los clásicos de George Romero. Nos cuenta sobre un grupo de personas que se encuentran en un tren cuando se desata un brote de zombies sobre Korea: Un padre con la pequeña hija a la que no presta atención a causa de su trabajo, un equipo de beisbol estudiantil, una pareja de futuros padres, un indigente, un hombre de negocios, etc. En su afan de sobrevivir van a surgir alianzas y enfrentamientos entre ellos así como con los infectados que encuentran en estaciones y en el interior del mismo tren.

Lo ven? Es prácticamente lo mismo que hacen todas las películas de zombies, enfocarse en el drama humano y en los temas sociales usando a las hordas tambaleantes como catalista. Entonces qué hace especial a Train to Busan como para convertirla en una de las favoritas del año para los fans del terror?

Nada.

Es cierto, no hace nada especial, pero lo que hace lo hace EXTREMADAMENTE BIEN. ella toma todos los clichés, temas y eventos típicos de estas películas y las presenta con una calidad técnica perfecta, buenas actuaciones y un gran manejo de la acción. En ese sentido me recuerda a las dos películas de The Conjuring, ya que al igual que ellas es una película que no reinventa la rueda, solo que la usa muy bien.

Eso si, algo que la separa del resto de filmes similares es su manejo del ritmo. La acción simplemente nunca para, y aun los momentos de diálogo y “calma” están marcados por la tensión de un inminente ataque o la incertidumbre de lo que pueda pasar. La cinta dura casi las dos horas y en ningún momento se llega a sentir pesada o alargada pues cada momento, cada escena es imprescindible para el desarrollo de la acción o de sus personajes.

Algo genial que hace con sus protagonistas es que a pesar de que pueden ser considerados los arquetipos de siempre (el hombre de negocios egoísta, el guerrero osado, la chica embarazada) pronto vemos que tienen mucha más profundidad y desarrollo que aquellos en otros filmes no solo gracias a su enfoque en los temas sociales y en la forma en que contrasta aquellos que se ayudan entre sí para sobrevivir con aquellos que de forma egoísta se preocupan solo por si mismos, sino porque se preocupa porque sean las acciones de estos las que muestren su evolución, desarrollo y personalidad, no sus diálogos.

Ya iba a terminar la reseña y me di cuenta que ni siquiera había hablado de los zombies! Las criaturas aquí recuerdan más a los velocistas del remake de Dawn of the Dead o de 28 Days Later que a los zombies de siempre a la vez que pone un enfoque en la forma en que usan los sentidos (sólo atacan aquello que ven directamente o que oyen. Si dejan de ver algo inmediatamente pierden el interés) pero resultan aterradores no solo por su velocidad y maquillaje, sino por la forma en que se mueven. Verlos levantarse del suelo es realmente impresionante por la forma en que arquean su cuerpo y mueven sus articulaciones.

También resulta aterrador verlos atacar “en manada” creando verdaderos mares de cuerpos que lucen mucho mejor que aquellos vistos en la decepcionante World War Z.

Train to Busan no los va a decepcionar aunque hayan visto todas las películas de zombies existentes ya que se siente fresca a pesar de no hacer nada nuevo con sus elementos. Creo que sin duda es una de las mejores películas de terror del año.

Lo Bueno: Genial desarrollo lleno de momentos tensos y emocionantes.

Lo Malo: Que no hubiera llegado a los cines de nuestro país.

Lo Feo: OK, no digamos mentiras, hay ocasiones en las que llega a ser bastante melodramática, sobre todo al final.

CALIFICACIÓN: 9.5/10

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The Witch

Año: 2016 Pais: USA Director: Robert Eggers Género: Lugares malditos Versión: BRRip

Necesito que me dejen comenzar esto poniéndome en modo “cinéfilo elitista” por unos momentos. ¿ok?

Tras ver The Witch, emocionado por haber presenciado la que sin duda es una de las más grandes y mejores películas de terror de esta década, entré a Internet para leer otras reacciones hacia esta obra y me encontré con reportes de funciones de cine en la que la gente salía enojada y abucheando “esa película tan aburrida en la que no pasa nada”.

No lo lograba entender. Esta es una joya del terror y aun así el público la desprecia, ¿qué es lo que quieren? Es en verdad sustos repentinos y gore lo único que buscan las audiencias de ahora? Con razón mi amado género está en crisis. La gente no quiere ver películas que realmente exploren el miedo y lleven el género hacia adelante, solo quieren ver que algo les salte de la pantalla.

Yo se que las puntuaciones de Rotten Tomatoes no representan realmente la calidad de una película. Pero la diferencia en este caso entre lo que dicen los críticos y lo que dice “el público” es muy diciente.

OK, pasemos a la película.

Una familia puritana en la Nueva Inglaterra del Siglo XVII es expulsada de la plantación básicamente porque eran “demasiado cristianos” incluso para los mismos puritanos. La familia se asienta en los límites de un bosque donde crean una pequeña finca y todo parece ser un nuevo comienzo para ellos. Pero pronto el pequeño bebé de la familia desaparece misteriosamente. Una fuerza los acecha y comienza a destruirlos.

Debido a este planteamiento y a la mencionada reacción de público seguro ya muchos se están haciendo una idea de la película. Aparenta ser una de esas historias en las que las cosas horribles que pasan son atribuidas a una fuerza sobrenatural que no vemos y al final veríamos que esta no existe en realidad (o se mantiene ambigua) y que los verdaderos monstruos son los mismos humanos... ¡PERO NO ES ASÍ! Se nos busca dejar dolorosamente claro que si hay una bruja en el bosque y recibimos mucha evidencia de la fuerza sobrenatural que acecha a esta numerosa y piadosa familia.

De todos modos el centro de todo son las mismas interacciones entre estas personas. Los hermanos se aman pero el joven Caleb está entrando en la pubertad y comienza a mirar con deseo a Thomasin, su hermana adolescente. La madre adolorida por la pérdida de su bebé, culpa en silencio a su hija de todo lo malo que ocurre y todos ellos miran a su padre en búsqueda de guía en estos momentos difíciles, sin saber que el patriarca es un hombre que está tan perdido como ellos. Sumemos a esto a unos gemelos desobedientes que pasan más tiempo del que deberían jugando con la cabra macho a la que llaman “Black Philip” y una broma sobre una bruja que se sale de control y tenemos la tormenta perfecta para una familia que se destruye de la peor manera posible.

Para desarrollar este poderoso drama, el director ha ido más allá de lo esperado y creado una ambientación exquisita para esta historia. No me refiero solo a que esta pequeña granja, el vestuario y los props sean una buena representación de la época (que lo son) sino que llega incluso a enfocarse en el lenguaje. La forma en la que se expresan los personajes aquí es algo que no he visto ni siquiera en las más caras producciones “de época”. Es un inglés viejo, lleno de palabras en desuso y que a mis oídos sonaba realmente fuerte y poético. No vayan a cometer el error de ver este film doblado a ningun otro lenguaje, no deben perderse de esta cualidad. Supuestamente, el director trabajó con documentos y expertos sobre esa época para traer este dialecto de nuevo a la vida y realmente valió la pena el esfuerzo.

Como decía en un comienzo sabemos que hay una bruja en los bosques y aunque la vemos poco su influencia y acciones se sienten en cada escena de la película. Pero lo sobrenatural solo está dando un empujón a los personajes para que se destruyan entre ellos. Para esta familia puritana la religión es lo primero y lo más importante, y su obsesión por seguir a su biblia pone su propio bienestar detrás. Aquí vemos a las creencias como una fuerza opresora, restrictiva y cruel con más capacidad de hacer daño que los mismos hechizos. En una de las primeras escenas Thomasin, la hija adolescente, se encuentra orando pidiendo perdón por casi todas las acciones que hace y por todo lo que deja de hacer y es claro que para esta familia el seguir su religión no les ha traído más que pesares, desde abandonar Inglaterra hasta dejar la plantación. Esto lo contrasta directamente con la bruja y con “el mal”, el cual se representa con el bosque y los animales, la misma naturaleza, y al final incluso queda planteado como una opción de libertad frente a la represiva cristiandad. No es de extrañar que la distribuidora haya contactado a templos satánicos para promover la película. 

Pero a pesar de eso pude leer a un crítico cristiano que planteaba una lectura diferente de la película, proponiendose como un ejemplo de cómo el triunfalismo de la iglesia y la excesiva confianza en la acción de dios le abría las puertas al mal y decía que servía de ejemplo sobre cómo no debe actuar una familia cristiana frente a la adversidad. Encuentro esta interpretación completamente válida. Yo mismo he visto a personas arruinar sus vidas por confiar demasiado en que “dios proveerá” o por someterse a una altura moral imposible.

The Witch no es solo una gran película, es un ejemplo a seguir por otros cineastas y un soplo de aire fresco en el débil panorama del cine de horror actual. Se las recomiendo encarecidamente, solo no esperen de ella un festival de sustos y sangre. Esta película está por encima de eso.

Lo Bueno: La ambientación, el uso del lenguaje.

Lo Malo: El afiche promocional que se basa en una figura femenina y que no representa para nada la película.

Lo Feo: Muy poco Black Phillip. Queremos más Black Phillip.

CALIFICACIÓN: 9/10

Only Lovers left Alive

Año: 2014 Pais: Inglaterra Director: Jim Jarmusch Género: Vampiros Versión: WebRip Coreano

Sinopsis: Una mirada a las vidas “eternas” de Adam y Eve, una pareja de vampiros que llevan varios siglos juntos y que se aman profundamente pese a tener puntos de vista completamente diferentes sobre el mundo.


Impresión Inicial: Una bella y contemplativa poesía visual de Jim Jarmusch, donde descarga toda su frustración social.


Guión y Desarrollo: Como algunas de las anteriores películas del autor, Se puede decir que “no pasa mucho” en esta historia; No hay escenas de acción, no hay muchos personajes y la mayor parte del metraje consiste en charlas y momentos entre sus dos protagonistas; Eve es una vampira vestida de blanco habitante de Tangiers, donde se mueve descomplicadamente entre sus antiguos edificios y se siente completamente adaptada al mundo moderno. Su yang es Adam, que vestido de negro, rechaza la modernidad y vive recluido en su hogar en Detroit buscando el mínimo contacto posible con los seres humanos, a los que llama “zombies”. Ella lo llama a él usando un iPhone, el busca la manera más complicada de comunicarse usando viejos sistemas de audio y un televisor CRT.

Las interacciones entre ambos personajes van desde como hacer helados de sangre o rememorar encuentros con viejos personajes históricos hasta los deseos de Adam de acabar con su propia existencia (o en sobrevivir a la incómoda presencia de Ava, una vampira mucho más “moderna”), y cada momento entre ellos se siente no solo como entre dos amantes con total confianza y amor entre ellos, sino como seres realmente antiguos y sabios compartiendo información, asombrándose el uno al otro y amándose aún más, convirtiéndose en presencias casi hipnotizantes. Adam y Eve están por encima de la humanidad y mediante ellos Jarmusch expresa su descontento por el estado del mundo; ”Ya se están peleando por água? o aún lo están haciendo por petróleo”, pregunta en una ocasión para ponerse luego a lamentar como las grandes mentes humanas siempre han sido ridiculizadas e ignoradas. Adam esta cansado del mundo, sigue creando música porque es lo que ama, pero no desea reconocimiento de los “zombies” por ello, mientras Eve se considera una superviviente que simplemente se adapta al mundo como le toque, pero ambos también se pierden en la belleza del arte humano, Adam se embelesa ante la voz de una cantante libanesa o ante instrumentos musicales y gracias a ellos sabemos que aunque desprecie a la humanidad, en el fondo ama su potencial.
El resto de la narrativa del film es completamente visual y musical: el contraste de la blanquísima piel de los amantes contra su entorno, el uso de guantes y gafas de sol, una Detroit derruida y abandonada, la decoración del hogar de Adam, un hongo apareciendo fuera de temporada, todo esto para mostrarnos a unos personajes que realmente no pertenecen al mundo en que habitan y el cual lentamente se desentiende de ellos, conseguir sangre, vista aqui como una droga que les causa placer pero que consumen más por necesidad que por gusto, es cada vez más difícil y pronto solo les quedara su amor entre si.

Asumo que gran parte de público la verá como un film denso y lento. Las audiencias que busquen acción y horror no encontrarán nada de eso aquí, y el “público twilight” no tendrá el drama romántico que busca, ya que es una película mucho más introspectiva y, como dije inicialmente, contemplativa, que simplemente quiere que veamos el mundo a través de los ojos de estos seres inmortales, y por esa misma diferencia entre la naturaleza entre nosotros y ellos, tal vez no podamos comprenderla del todo.



Aspectos técnicos: La película luce increíblemente bella en todo momento, nada extraño teniendo a tremendo autor tras la cámara, pero notable tomando en cuenta lo realista que es en casi todo momento y grabada 100% in location. Aún así aparenta ser muy estilizada, pero saben que? mejor callo, ya que suena absurdo alabar la fotografía y cinematografía cuando ya sabemos de quien es el film (en serio, no lo he halagado lo suficiente?).

Como les dije anteriormente, la música es la base de la narrativa de la película, tanto las tonadas supuestamente compuestas por Adam como aquellas que acompañan el ambiente son sumamente bellas, lentas y melancólicas, provistas por el cantante Zola Jesus, Jozef van Wissem y por SQÜRL, la banda del mismo Jarmusch.



Actuaciones: Esa “extraña belleza” de Tilda Swinton y Loki Tom Hiddleston realmente los hace lucir como criaturas sobrenaturales, pero más allá de eso, la franqueza de sus interpretaciones y la naturalidad con la que interpretan a estos seres incomprensibles de miles de años los hacen dignos de un Oscar. Desde ya estoy esperando que la academia los tome en cuenta.

Siempre es un gusto ver a John Hurt y ponerle esa gracia indescriptible a su papel, mientras Mia Wasikowska tiene un rol completamente diferente a aquellos en que la he visto, como una vampira animada y más salvaje... que no me gustó tanto.



Reflexiones: Se nota que me gusta mucho Jim Jarmusch? si, yo se que hablar sobre él me saca mi parte más hipstercinéfiloelitista pero no puedo evitarlo, Night on Earth es uno de mis filmes favoritos, junto con Ghost Dog, Dead Man y de vez en cuando aún me pongo a pensar en Broken Flowers con Bill Murray. Me emocioné muchísimo hace años cuando me enteré que iba a hacer un film de vampiros, y ahora que por fin la he visto me siento enormemente satisfecho, porque esta película es exactamente lo que uno se imagina cuando le dicen que Jim Jarmusch hizo una película de vampiros.

Lo Bueno: Adam y Eve son personajes de antología, absolutamente perfectos.

Lo Malo: No me termina de convencer el personaje de Mia Wasikowska.

Lo Feo: Haberme demorado cinco días escribiendo esta reseña tan sencilla.

CALIFICACIÓN: 9/10




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The Cabin in The Woods

Año: 2012 Pais: U.S.A. Director: Drew Goddard Versión: DVDRip

Sinopsis: Un grupo de jóvenes van a pasar el fin de semana en una cabaña en medio del bosque... si ya saben como va esta historia, esta TOTALMENTE equivocados..



Impresión Inicial: No se me ocurre un solo amante del cine de horror que no terminé adorando absolutamente esta película.



Guión y Desarrollo: Es absolutamente imposible reseñar normalmente esta película sin soltar algo que pueda ser considerado spoiler de una forma u otra. Por lo pronto ya saben que la trama va del típico grupo de jóvenes que se adentran en los bosques y luego son eliminados de formas grotescas por... una fuerza sobrenatural, criatura, asesino, etc, pero The Cabin in The Woods va más allá de eso, nos muestra que hay algo más que explica lo que les ha pasado a tantos jóvenes en tantas películas... pero yo no puedo decirles aquí que es, solo animarles a verla comentandoles que el agujero del conejo es muy profundo, mucho más profundo de lo que piensan, y caemos por ese agujero mientras se deconstruyen todos esos clichñes y lugares comunes del cine de horror que amamos y odiamos a la vez, de uno forma muy, MUY inteligente.

Todo en este film es amor puro por el cine de horror. Todo lo que querríamos ver está aquí. Hay un momento en la trama en que uno piensa ”Qué genial sería que mostraran todo eso”... y nos dan gusto!!


Aspectos Técnicos: La cabaña y el bosque lucen como tienen que lucir según todas esas películas que hemos visto desde los 70’s... lo cual resulta perfecto. Los efectos tanto prácticos como el CGI lucen espectaculares y creíbles, y si, hay gore.



Actuaciones: Aunque se supone que Kristen Conolly es la protagonista y que Chris “Thor” Hemsworth es la atracción principal, la realidad es que es Fran Kranz en su papel de Marty, el típico “stoner” quien se roba el show, tiene las mejores líneas y obtiene mas cariño del público, y eso es mucho decir! pues yo suelo repudiar bastante a los personajes que son el típico cliché del marihuanero! Tambien es tremendo gusto ver a su compañera de Dollhouse, Amy Acker y sobre todo, ese tremendísimo cameo que viene por el final. Cosas maravillosas.


Reflexiones: Fue demasiado difícil ponerle nota a esta película... inicialmente, al igual que me pasó con Detention, quería ponerle un 10/10... y por qué no? es excelente a nivel técnico, un guión inteligente, algo de crítica... no tiene nada malo, pero fue bueno esperar un día para ponerme a escribir sobre ella, pues no, no es un 10/10, le faltó un detalle impresicindible para que yo le pùsiera esa nota, y es que no me mato, me explico, películas como Shaun of The Dead o May, que se han llevado esa nota, me han dejado devastado, no solo me dieron alegría y sustos, también llevaron lágrimas a mis ojos, las “sentí” personalmente, me hicieron temer por sus personajes y seguí pensando en ellas días, semanas, despeus de haberlas visto.

Pero The Cabin in the Woods no. Logró dejarme con una sonrisa, me dejó feliz... pero no me dejo esa sensación de plenitud y satisfacción que otras películas si han logrado. Lo atribuyo a que, aunque la historia que cuenta la película, el trasfondo detrás de ello y los acontecimientos son todos excelentes, los personajes no. Les falta mucho trasfondo, sabemos muy poco sobre ellos y un par de veces en la película me dije en algunas escenas con ellos ”Eso ya no me interesa, muestren mas de lo otro!!”.

Y por eso es que no puedo darle la nota perfecta, aunque sea casi, casi, una obra de arte.

• Lo Bueno: TODO

• Lo Malo: NADA

• Lo Feo: Creo, algo me dice... que no va a haber secuela XD

CALIFICACIÓN: 9.5/10


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Detention

Año: 2012 Pais: U.S.A. Director: Joseph Khan Subgenero: Slashers Subgenero: Comedia Versión: DVDRip

Sinopsis: Cinderhella, un slasher salido de una película, comienza a asesinar a los estudiantes de la Secundaria Grizzly... No puedo contar más sin hacer spoilers.


Impresión Inicial: A los cuatro minutos ya estaba perdidamente enamorado de esta película, al finalizar de verla, quería declararla la mejor película de todos los tiempos y hacerla presidente del universo.



Guión y Desarrollo: Si, la idea del slasher, incluso la del slashers salido de un film atacando a un grupo de estudiantes genérico (el hipster, la porrista, la fea que en realidad es sexy, el deportista, el asiático super-inteligente, etc, etc, etc) es una de la ideas mas repetidas del genero del terror si no la que mas... pero, asi como en los 90’s Scream pretendia “deconstruir” ese subgénero, analizarlo mientras lo desarrollaba, esta película pretende desconstruir a Scream, si, especificamente a Scream, pero no lo hace de la manera habitual, haciendo que la trama se desarrolle con personajes que saben que lo que está ocurriendo pertenece al cliché, sinó subvirtiendolo por completo en una locura caotica que nos lleva por un análisis/tributo/burla a la cultura de los 90’s, a la cultura highschool, al absurdo del cine y a todo lo que se les ocurra en el medio (incluyendo una especie de hombre mosca que no terminé de comprender muy bien).

No voy a contar nada sobre la trama, tienen que verla, pero es honestamente el guión mas gracioso e inteligente con el que me hé encontrado desde Shaun of The Dead y a un set de protagonistas “adolescentes cliches” totalmente adorables que parecen salidos de varias películas (no me hagan decir mas, no quiero soltar spoilers, pero va la madre si uno de los personajes no ES Donnie Darko).

Pero no es perfecta... (diantres)... hay escenas que, aun para el estilo de comedia caótica del film, no encajan para nada (no, es serio, que hay con el chico mosca y lo de la mano-televisor) y que... lo mas grave de todo... no es realmente un film de terror, es una comedia paródica que toca demasiados géneros y el horror es solo uno de ellos... pero que carajos! es genial! véanla y punto.



Aspectos Técnicos: El director del film, Joseph Kahn, es un afamado director de videos musicales que hizo gran parte de su mejor trabajo en los 90’s... y si, este film esta lleno de esa energía de los mejores videoclips de la era en que MTV todavía pasaba videos músicales; Es muuuuuy colorido, con muy buenos efectos y CGI de mediano presupuesto, la música... bueno, es un homenaje a los 90’s asi que vamos a escuchar mas de una vez a los Backstreet Boys. Agarrense.



Actuaciones: mmmmm... no son tan buenas, debo decir la verdad, pero todos ejecutan su papel, su “cliché” con las mayores ganas y se nota en la energía y rapidez del film... Tiene a Dane Cook, por eso no le doy un 10/10... odio a Dane Cook.


Reflexiones: Me imagino que muchos me odiaran tras recomendar este film... lo van a sentir ridículo y demasiado caótico... pero tienen que entender, yo crecí durante los 90’s, son mi década, no puedo sino AMAR con todo mi corazón este film, TENGO QUE HACERLO!!!

• Lo Bueno: Absolutamente divertida, absolutamente caotica, el guion y los dialogos son de una genialidad absoluta. al verla por segunda vez se notan demasiados detalles y guiños a los “giros en la trama”.
• Lo Malo: El chico mosca... que carajo! en serio, que carajo? porque el televisor en la mano? aun dentro del caos y falta de sentido del film, no pude comprender esto.
• Lo Feo: No es un film de horror, lo estoy reseñando aqui porque este es mi blog y hago lo que quiera en el.

CALIFICACIÓN: 9/10


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Tucker & Dale Vs. Evil

Año: 2011 Pais: Canada Director: Eli Craig Subgenero: Comedia Versión: DVDRip

Sinopsis: Las vacaciones de un par de montañeses se ven interrumpidas cuando son atacados por un grupo de universitarios.


Impresión Inicial: Diversión pura. Uno de los mayores estereotipos del cine de horror invertido para nuestro entretenimiento.


Guión y Desarrollo: Siempre he disfrutado del mayor cliché del cine de horror: Universitarios estúpidos promiscuos y consumidores de drogas siendo asesinados por monstruos o asesino pera que la única persona agradable del grupo salve el día y acabe con el mal. Ahora me encuentro con un giro de 180% grados a esa premisa. Los montañeses, asesinos por excelencia del género desde The Texas Chainsaw Massacre, solo quieren salvar a la “heroína” mientras los universitarios estúpidos y prejuiciosos se convierten en los villanos que se matan solitos debido a su propia estupidez. Una mezcla deliciosa.

Tucker y Dale, los montañeses protagonistas, son un par verdaderamente simpático; Dos hombres sencillos que solo quieren pasar unos días agradables y que se ven envueltos en una situación horrible. Eso hace que uno de inmediato los apoye y quiere que salgan ilesos de este divertido pero peligroso enredo, que a cada minuto se complica más y más de formas cada vez mas violentas.

No pare de reír durante todo el film. Es una excelente mezcla de comedia, violencia y tensión al mejor estilo de Shaun of The Dead y probablemente de lo mejor que se vio este año en cines. (Aunque comenzó a rotarse en festivales desde principios del 2010, apenas en Septiembre llegó a los cines gringos).


Dirección y aspectos técnicos: Lagunas oscuras en la noche, cabañas polvorientas y llenas de detalles macabros, aserraderos abandonados… los elementos típicos del cine de horror bien usados como en la mejor de estas películas. Buenos elementos de maquillaje y gore y todo acompañado de una excelente banda sonora.


Actuaciones: Los chicos que interpretan a los universitarios cumplen con el papel de chicos cabeza-hueca y estereotipados, como siempre lo han sido en el género, pero Alan Tudyk (de fama de Firefly) y Tyler Labine como los personajes titulares están absolutamente geniales dando el giro como “rednecks” amables y trabajadores que resultan muy, muy agradables.


Reflexiones: Yo se que a veces soy un poco elitista y culpo de muchos de los males de la sociedad a las “masas mal educadas”… pero también detesto a esas “elites” que se creen dueños de la sociedad y se dedican al placer propio a costa de los demás… Y este film fue como un bálsamo para ambos odios. Un crítica muy divertida hacia los prejuicios.

• Lo Bueno: Divertida a mas no poder. Además, uno de verdad se preocupa por los protagonistas.


• Lo Malo: Como es que un film tan bueno solo recibe un estreno limitado? Que injusticia.


• Lo Feo: Tras pensarlo mucho, no le encuentro nada feo a este film.

CALIFICACIÓN: 9.5/10


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Ghostbusters

Año: 1984 Pais: U.S.A. Director: Ivan Reitman Subgenero: Fantasmas Subgenero: Comedia Versión: DVDRip

Sinopsis: Un grupo de parapsicólogos, al ser expulsados de la Universidad para la que trabajaban, fundan un grupo de cazadores de fantasmas enfrentándose a las fuerzas paranormales de New York y al regreso de un antiguo dios Sumerio.


Impresión Inicial: No se pasa un segundo aburrido con esta película.


Guión y Desarrollo: Si, ya se, no es una película de horror, es una comedia con efectos especiales que incluye fantasmas… pero tiene fantasmas y en estos momentos es excusa suficiente para que yo quiera reseñar esta maravilla, además, cuando éramos niños, a quien no asusto la bibliotecaria fantasma?

Egon, Peter y Ray. Esos si que son buenos personajes, todas y cada una de sus líneas producen sonrisas: Ray con su ingenuidad y su exageración en tecnicismos, Egon con la seriedad con que se toma sus propias palabras cuando habla de ectoplasma y de reactores nucleares portátiles, y el Dr Peter Venkman porque todas sus expresiones, sus payasadas y sus palabras son obra de un maestro de la comedia. Capaz de mantener un rostro serio cuando habla con el doble sentido más vulgar del mundo.

La trama de estos personajes es un éxito, pero de fondo tenemos la historia de un dios sumerio que regresara a nuestro mundo para invadirlo… esta historia con sus maestros de llames y guardianes de la puerta no esta trabajada del todo, pero es una excusa mas que perfecta para dar un enfrentamiento épico al film, y vaya que es épico!

Todos los chistes funcionan, los personajes son muy divertidos y la trama es tan buena que uno queda con ganas de mas. Un verdadero éxito.


Dirección y aspectos técnicos: Yo siempre he alabado los efectos especiales de mediados de los 80’s y este film es uno de los mejores ejemplos de su genialidad. Los fantasmas (tristemente pocos) que aparecen en pantalla se ven inmejorables, y dan esa sensación de ser tangibles pero a la vez etéreos, su diseño logra ser gracioso cuando quiere (Slimer, el entrañable “Pegajoso”) o aterrador (la bibliotecaria). Los sirvientes de Gozerian, los “perros demoníacos” son creaciones en “Stop motion” y si se nota que están sobrepuestos en pantalla cuando corren y se mueven rápido.
La música es espectacular, quien no recuerda la genial canción? quien no la ha tenido pegada por todo un día?


Actuaciones: Dan Ayrkroyd, Harold Ramis y Bill Murria son genios de la comedia y su trabajo es perfecto, pero no están solos, también tenemos a una genial (y muy bella) Sigourney Weaver en su mejor época y a un Rick Moranis que todavía resultaba gracioso.
No quiero despreciar a Ernie Hudson como Winston… pero es que su personaje parece metido a la fuerza a la película, a alguien mas le parece que no aporta nada?


Reflexiones: Este film me lo había visto varias veces de niño, y como es natural, me había encantado; Sin embargo, hace muchos, muchísimos años que no lo veía… y ahora que soy adulto es que noto lo mucho que me había perdido: Prácticamente todo lo que dice Bill Murray contiene sendos dobles sentidos de marcada connotación sexual, y eso hace esta película aun mucho mejor. Seguramente ustedes tampoco la ven hace muchísimos años, pero déjenme decirles, vale muchísimo la pena verla de nuevo.

• Lo Bueno: La trama, los personajes, la comedia, los efectos especiales, El monstruo gigante del final!
  


• Lo Malo: El personaje de Winston esta muy forzado, en realidad era necesario?
  


• Lo Feo: Que aun no se decidan a hacer Ghostbusters 3

CALIFICACIÓN: 9.5/10


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Misery

Año: 1990 Pais: U.S.A. Director: Rob Reiner Subgenero: Serial Killersli> Versión: DVD

Sinopsis: Paul Sheldon es el escritor de una famosa serie de libros de romance y aventuras llamada “Misery”, como su protagonista, la cual ha muerto en su ultimo libro. Tras un accidente, es rescatado por una fanática, que lo mantiene prisionero para que escriba un nuevo libro en que reviva a su heroína.

Impresión Inicial: Maravillosa película y muy fiel al libro, que considero lo mejor que ha escrito Stephen King.


Guión y Desarrollo: Siempre he considerado que Stephen King, siendo el gran escritor que es (y uno de mis favoritos), no sabe escribir los terceros actos… casi siempre, un libro de el que me tiene totalmente atrapado, termina perdiéndome totalmente cerca del final por una razón o la otra… pero no Misery, todo el libro es absolutamente perfecto y termina de forma perfecta. Pero no estamos aquí para hablar del (fantástico) libro, sino de la película, la cual logra, increíblemente, ser igual de bueno y convertirse en la mejor adaptación de King hasta la fecha.

Todo esta en la relación entre Paul y Annie. Desde los primeros momentos entre ambos en que hay una inmensa cordialidad y devoción hasta el miedo y el odio en los momentos de tortura y enfrentamiento. Ver como evolucionan ambos, aun cuando casi desde el principio tenemos visiones de que Annie esta un poco loca (un poco no mas, lol), es lo que hace esta película tan intrigante y nos guía por sus maravillosas escenas de suspenso, las cuales de verdad nos hacen sufrir!

Una película magnifica y satisfactoria por donde se mire, una de las mejores películas de terror de la historia y que contiene personajes realmente memorables (mi novia adora a Annie Wilkes… debo preocuparme?). Definitivamente un film que deben ver si no lo han hecho ya.


Dirección y aspectos técnicos: Escenarios bellísimos, un ambiente verdaderamente claustrofóbico, escenas de violencia que sin mostrar mucha sangre nos estremecen hasta los huesos, una iluminación y banda sonora que resaltan perfectamente el horror que Paul debe vivir y un manejo perfecto del suspenso convierten a Misery en la obra maestra de Rob Reiner (que también ha dirigido bellezas como This is Spinal Tap y mi muy querida The Princesa Bride).


Actuaciones: Perfectas. James Caan logra transmitirnos su sufrimiento, desesperación y miedo, mientras que Kathy Bates… bueno, se gano un Oscar, un Goleen Globe y un CFCA por su rol como Annie Wilkes y la convirtió en un icono de la cultura popular, sobra decir algo más.

Pero la gente suele obviar el papel de Richard Farnsworth como el anciano Sheriff, y es realmente un excelente personaje y muy divertido.


Reflexiones: Si J.K. Rowlig hubiera matado a Harry Potter en su ultimo libro, alguno de ustedes la habría secuestrado y obligado a revivirlo? Bah… no hay necesidad, se que ya habemos muchos frikis planeando secuestrarla y obligarla a que escriba mas… y no me imagino lo que las fanáticas de la saga Twilight están planeando hacer con Stephanie Meyer para que termine de escribir Midnight Sun.

Ciertamente yo si voy a hacer algo, y es secuestrar a los creadores de LOST para que escriban un nuevo final de la serie en el que si expliquen las cosas, Me dejaron frustrado!

• Lo Bueno: El manejo del suspenso y el personaje de Annie Wilkes.
  


• Lo Malo: Muchos elementos que tuvieron que quitar del libro: la adicción al Novril, cuando le cortan el dedo, mas muertes, lo que en verdad paso con el ultimo libro de Misery.
  


• Lo Feo: SPOILER Que mataran al Sheriff… que pesar, no se lo merecía FIN DE SPOILER.

CALIFICACIÓN: 9.5/10


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Let Me In

Año: 2010 Pais: U.S.A. Director: Matt Reeves Subgenero: Vampiros Versión: DVDRip Coreano

Sinopsis: Owen, un niño de 12 años abusado por sus compañeros de escuela y que sueña con poder vengarse, pronto conoce a Abby, una niña de (aparentemente) su misma edad con la que comienza una amistad… Sin saber que ella es un Vampiro.


Impresión Inicial: Maravillosa, tan maravillosa como la película original


Guión y Desarrollo: Ya sabia yo que cuando finalmente pudiera verme esta película mi reseña iba a resultar ser una larga comparación con Let The Right One In así que comencemos.

Pese a lo dicho por Reeves, que su guión no era un remake de la película sino otra adaptación de la novela, este SI es un remake del film, y uno muy fiel en el que se respetan prácticamente todo el desarrollo pero adaptándolo bien a los ochentas norteamericanos (la película se desarrolla en New Mexico, 1983) pero lo verdaderamente interesante es que no es una adaptación “toma por toma”, ni tampoco una versión “estupidizada para que los gringos la entiendan”, pues en realidad no hay aquí nada malo, nada que lo haga uno gritar enojado, “eso no era así en la original!” ya que los cambios son verdaderas mejoras sobre esta.
Por ejemplo, en Let The Right One In no me había gustado para nada la sub-trama de los adultos que eran victimas de Eli, mientras que aquí se les quita protagonismo y sus historias están muchísimo mejor vinculadas a Owen, lo que hace el desarrollo mucho mas fluido. Recuerdan al guardián de Eli y como teorizábamos que a Oskar le iba a pasar lo mismo? Aunque en el libro no es así, en este film queda bastante claro por donde van las cosas (sin gritarlo a la pantalla), el otro cambio radical es en la personalidad de Owen, aquí el no es un psicópata en potencia (pese a una escena inicial que parece sugerirlo), sus reacciones a lo que ocurre a su alrededor son mas humanas y tiene mas detalles en su personalidad que lo hacen mas creíble (como su afición a los dulces o sus tendencias voyeristas). También se quito la escena que nos prueba que en realidad SPOILER DE LA ORIGINAL La niña vampira es un niño vampiro castrado FIN DE SPOILER, un elemento que, aunque imprescindible en el libro, en la película en realidad no aporta nada excepto hacer a Eli mas intrigante.

Pero, es Let Me In mejor que su antecesora Europea? no me atrevo a decirlo, ciertamente no es peor y esta a su altura. Creo que mejora en muchos aspectos… pero… no se, es difícil para mi articularlo en palabras, pero es muy, MUY posible que si lo sea.


Dirección y aspectos técnicos: Desde que vi mi amada Cloverfield sabia que Matt Reeves tenia talento, pero no sabia que tanto. Let Me In esta bellamente dirigida, su trabajo de iluminación es increíble (me encanta la idea de utilizar tonos calidos en la noche y fríos en el día) y la ambientación es muy similar a la de la película original. Aunque la escena de la piscina no es tan vistosa como en la original, se nota que Matt no quería repetir lo visto y quiso hacer algo nuevo, y le salio bien, de todos modos, para escenas artísticas ya teníamos el accidente automovilístico una hora antes.

Hay mas gore en esta versión (aunque sigue sin ser mucho), y esta muy bien hecho, pero si desmejora un poco en la música, que resulta bastante melosa. Aunque ya no tenemos la horrible escena de los gatos, si hay otros momentos CGI que desentonan demasiado.


Actuaciones: Espectaculares, Owen y Abby no tienen que envidiar nada a Oskar y Eli. Y no solo eso, las actuaciones de los secundarios son mejores en esta versión.


Reflexiones: Esta es una película maravillosa, una obra de arte que, honestamente merece ser puesta en la misma lista que otras maravillas del horror como The Shining o The Exorcist y es una verdadera injusticia que haya fracasado en taquilla… sin embargo eso no le quita su mayor problema; Es una película asquerosamente innecesaria, esta historia ya había sido contada de forma magistral por un director Europeo, porque no podían simplemente estrenarla comercialmente en USA? ni siquiera pueden decir que “la adaptaron para el publico gringo”, porque sigue siendo igual de inteligente y sutil.

• Lo Bueno: Es una obra de arte.
  


• Lo Malo: Es una obra de arte que ya habíamos visto.
  


• Lo Feo: Como siempre, el CGI.

CALIFICACIÓN: 9/10


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Last Rites of The Dead

Año: 2006 Pais: U.S.A Director: Marc Fratto Subgenero: Zombies A.K.A: “Zombie Anonymous” Versión: Es complicado, lean la nota.

Sinopsis: Ángela es asesinada por su abusivo ex-novio, pero regresa como zombie para encontrarse en un mundo en que los no-muertos son ciudadanos de tercera sin derechos… ahora debe aprender a “vivir” en su nueva condición.

Impresión Inicial: La mejor película de zombies que he visto en años.


Guión y Desarrollo: Aquí lo que tenemos son dos historias… por un lado tenemos a Ángela. Victima de la brutalidad de su ex y ahora una zombie en un mundo que no quiere a los zombies, ella es un personaje muy humano, que solo quiere volver a encontrar su lugar en el mundo que ahora se lanza contra ella por, bueno, no estar viva y negarse a desaparecer. Por ello mismo se ve une a grupos de apoyo para los “impedidos para vivir” y a cultos religiosos que creen que deben acabar con los vivos, y hasta tratar de pasar por uno de los vivos usando un maquillaje especial.
Por el otro lado tenemos a Josh, el abusivo ex de Ángela, que a pesar de haberla matado no ha podido olvidarla. Es un hombre agresivo, que sale con sus amigos a buscar zombies para golpearlos y robarles, y que se une a un grupo paramilitar de ultra-derecha que pretende acabar con los zombies, porque “América es para los vivos”. El es una victima de su incapacidad para manejar su ira y que en realidad no parece tener claro lo que desea de la vida, ama a su ex… pero la mato.

No importa lo que piensen de esa sinopsis y que la idea de grupos de apoyo para zombies o de campos de eutanasia o de maquillaje especial para los no-muertos se les haga graciosa. Esto no es una comedia (tiene algunos momentos de humor, pero no es una comedia) es un drama increíblemente bien hecho sobre dos personas que tratan de encontrar su lugar en el mundo en medio de una crisis social que es un obvio paralelo de la segregación y del abuso de un grupo de personas sobre la otra (mas sobre eso en la Reflexión). Es una historia verdaderamente inteligente y bien hecha, que no resulta aburrida en ningún momento y con personajes, especialmente Ángela, con los que uno puede simpatizar realmente. Viendo esta película renació esa capacidad de maravillarme que no sentía desde que vi esa genalidad que es Yo soy Otro de Oscar Campo.

Me he enamorado de esta película, pero no por eso voy a dejar de reconocer sus faltas, siendo la principal de ellas el tercer acto. Una vez nos adentramos en los terrenos del culto de zombies (tras un genial tiroteo en un bosque), Last Rites of The Dead pierde mucha frescura y se torna un poco repetitiva. Tenemos una batalla final que resulta demasiado larga y la película se vuelve demasiado “cheesy”. Yo lo único que quería es que la batalla acabara rápido para poder presenciar el encuentro final entre Ángela y Josh, el cual es muy satisfactorio, pero no tan dramático como yo hubiera deseado… y es que la película dura dos horas!! Hubieran podido cortar un poco de estas batallas y ya.

Me duele mucho, porque de no ser por este aspecto, y otro mas, hubiera sido una película PERFECTA.


Dirección y aspectos técnicos: Esta es una película independiente, de presupuesto casi nulo y grabada en video. Se que hay mucha gente que odia ver películas grabadas en video, allá ellos, que se van a perder esta maravilla.

El bajo presupuesto se nota demasiado en los efectos especiales, que son increíblemente buenos para ser tan baratos, pero a veces se nota un maquillaje mal colocado por alli, o un efecto CGI muy malo por allá, pero son muy pocas veces y esto no lastima (mucho) el resultado final de la película. El gore, eso si, es una jodida maravilla en el arte del plástico y la sangre falsa hecha en casa.

La música también es espectacular y se acomoda a cada escena perfectamente.


Actuaciones: La actuación de Gina Ramsden como Ángela no tiene fallo alguno (además de que la chica en cuestión esta buenísima y tiene unas piernas que ni les cuento, creo que es la zombie mas sexy que he visto). Joshua Nelson (Josh) también hace un trabajo magnifico, por su expresión sabemos que es un hombre confundido que no sabe lo que hace y que ama a su ex… pero cambia a modo psicópata en un segundo si quiere hacerlo.

La mayoría de secundarios son magníficos, la mujer que interpreta a la comandante sobreactúa mucho, pero le queda genial al personaje, y hay que ver las miradas de horror de los zombies cuando los están torturando o matando. SPOILER La escena en que La Comandante va a matar a uno de los suyos por haberse convertido en zombies es realmente estremecedora FIN DE SPOILERS. Eso si, la chica que interpreta a la líder del culto zombie es terrible, y hay algunos secundarios menores y extras que no deberían haberse acercado jamás a una cámara.

Reflexiones: Ya lo sabemos, los zombies son la excusa perfecta para hacer critica social, y esta es una de las mas ácidas y directas (y dolorosas) que he visto. Lo que nos muestra Marc Fratto que los humanos hacen con los zombies en esta película no es diferente a lo que ocurrió en Rwanda, con las guerras tribales en Iraq, con el rampante racismo de Estados Unidos o incluso aquí en Colombia con los sistemáticos asesinatos de simpatizantes de izquierda. Es un mundo horrible en el que vivimos, hoy la gente se pregunta: Esta bien si una persona negra es la que cuida a mis hijos? O, esta bien si un homosexual es profesor en una escuela? Porque no hemos podido abandonar esa noción de que los que son “diferentes” (no lo son) no pueden tener nuestra confianza, o en algunos extremos, que no son humanos.


NOTA IMPORTANTE: Esta película es muy, MUY difícil de conseguir, incluso en internet, y aun mas difícil es encontrarla completa, ya que la versión del director solo se puso a la venta en Europa, mientras que en USA se puso a la venta bajo el ridiculo nombre de Zombie Anonymous y le cortaron media hora… pero OJO! Que la media hora que le cortaron es vital para la trama y sin ella no se entiende absolutamente nada de lo que ocurre en el tercer acto! Yo me la vi y quede confundidisimo, luego me entere de que habia ocurrido y pude ver las escenas cortadas en YouTube http://www.youtube.com/user/insaneorama. Si la planean ver, y deben hacerlo, avísenme, y yo les digo en que minuto de la película deben pausarla para ver los videos de YouTube.

• Lo Bueno: La trama y los personajes son totalmente geniales. Es una de las mejores películas de zombies que hay.
  


• Lo Malo: El tercer acto se alarga un poco mas de lo que debería.
  


• Lo Feo: La edición en DVD americana. El hombre que la corto debería ser puesto en la carcel.
  

CALIFICACIÓN: 9/10


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Psycho

Año: 1960 Pais: U.S.A. Director: Alfred Hitchcock Subgenero: Serial Killer Nombre en Español: “Psicosis” Versión: DVD (pero en pantalla grande je je je)

Sinopsis: En serio hay alguien que a estas alturas de la vida no sepa de que trata Psycho?


Impresión Inicial: Una joya de Alfred Hitchcock, el film que demostró al mundo que el cine de horror puede ser arte.


Guión y Desarrollo: Por donde carajos empiezo? Qué puedo decir sobre esta película que no se haya dicho ya? Bueno, correré el riesgo de repetir lo dicho hasta la saciedad.
Aunque la historia original, con sus giros y sorpresas, se la debemos a Robert Bloch, es Hitchcock y su guionista (Joseph Stefano) quienes le dan su característica narrativa. Al principio parece ser simplemente la historia de un robo, luego de la cacería de esos 40 mil dólares… y luego se convierte en el drama de un hombre que debe proteger a su terrible madre a cualquier costo. En esta ocasión vi este film con una persona que nunca la había visto (y que nunca había oído hablar de Hitchcock en su vida, como es eso posible?), y simplemente no podía adelantarse a lo que iba a ocurrir, la película cambia a cada instante; El dinero, que parecía ser el punto central del film, pronto se convierte en una pista falsa y los momentos de horror simplemente no se ven venir… el suspenso esta ahí, pero la película lo agarra a uno de golpe. Como envidie a mi amiga! Como me gustaría poder disfrutar de este film otra vez por primera vez!

Los personajes son todos muy bien escritos e interesantes, pero son los dos protagonistas los que realmente impactan. Marion, porque comprendemos lo que le ocurre, quiere escapar, pero se arrepiente de lo que tiene que hacer para conseguirlo… y obviamente Norman Bates, todo un icono del cine de horror, un personaje por el que al principio sentimos simpatía, luego compadecemos, luego sufrimos por el, y finalmente nos aterroriza.

Para mi la gran cagada de Psycho es tener que recurrir, al final, a un personaje para que nos explique todo lo que acaba de ocurrir. Es verdad que sus explicaciones dan un poco mas profundidad al asunto, pero es innecesario, nosotros mismos podíamos entender lo que había ocurrido… o eran las audiencias de 1960 tan tontas?


Dirección y aspectos técnicos: Alfred Hitchcok es un diox, hablar de la forma como maneja el suspenso, de cómo usa la música, de cómo usa la luz, es redundante. Hay miles de trabajos, análisis y ensayos serios sobre su trabajo, no hay forma de analizarlo en simplemente este parrafo.

Pero por si acaso, el suspenso es agonizante, la música es increíble e icónica y el manejo de la luz no podría ser más perfecto.

Debo mencionar especialmente la mansión Bates… a lo lejos es terrorífica, pero la verdadera maestría esta en su interior, al comparar el diseño de los cuartos de Norman y su madre se entienden taaaaaantas cosas.


Actuaciones: Ya dije que Marion y Norman son increíbles… y eso es gracias a las maravillosas interpretaciones de Janet Leigh (que fue nominada al oscar por este papel) y a Anthony Perkins (que criminalmente no fue nominado), en especial este ultimo, que dota a su personaje de una profundidad increíble solo con su actuación fisica.


Reflexiones: Debo decir la verdad… aunque la película es maravillosa, no es perfecta, no es la mejor película de terror de la historia y no es la creadora del slasher (ni siquiera es un slasher). Simplemente esta sobrevalorada.

• Lo Bueno: A ver! Leyeron el post?
  


• Lo Malo: Lo sobreestimada que esta, aunque es maravillosa, es ampliamente considerada la mejor película de horror de todos los tiempos, y no estoy de acuerdo.
  


• Lo Feo: Que hay algunas escenas que, para los estandares de hoy, causan mas risa a la audiencia que impacto. Una Lastima por la gente que no es capaz de ponerse en contexto.

CALIFICACIÓN: 9/10


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Interview With The Vampire

Año: 1994 Pais: U.S.A. Director: Neil Jordan Subgenero: Vampiros Nombre en Español: “Entrevista con el Vampiro” Versión: DVDRip

Sinopsis: Louis es un vampiro de doscientos años que busca a un hombre que lo entreviste para contarle el drama de su larga existencia como inmortal.


Impresión Inicial: Mi película de vampiros favorita!


Guión y Desarrollo: En el pasado ya he hablado de mi amor por esta película (en los Laguna’s Choice) y básicamente voy a repetir lo que ya escribí allí.

En medio de las películas de vampiros en la que todo chupasangre parece que aprendió Kung-Fu no más salir de la tumba, o de aquellas que se basan en el grupo de personas que persiguen al malvado vampiro… en los 90’s se dio un vuelco al género; Los vampiros ya no eran los villanos, bueno, no es que se hayan vuelto los héroes tampoco, pero ahora ellos se convirtieron en los protagonistas de las historias, de algún modo las no-vidas de estos ya se nos hacían mas interesantes que las de los que se enfrentaban a ellos… pero igualmente la formula seguía igual: Vampiro contra vampiro en peleas de artes marciales o, hoy en día, vampiros románticos, enamorados e inocentes; pero pocas veces se trata, como esta, del “horror personal” de ser un vampiro: Louis es un personaje genial en el momento en que fue escrito y aun en el momento del estreno de la película auque hoy en día sea un cliché, “el vampiro con alma humana”, aquel que odia en lo que se ha convertido y trata de sobrevivir sin ser un asesino (bueno, por lo menos en un principio); Su historia de amores perdidos, su relación con los demás personajes es intrigante y su evolución son intrigantes y llenas de drama y horror.

Pero no es el único personaje maravilloso aquí: Lestat es uno de esos malditos desgraciados que uno ama odiar, Claudia es simplemente maravillosa (me cuesta mucho encontrar palabras exactas para definir a este personaje y lo mucho que me gusta) y Armand esta lleno de misterio y encanto. Todos estos seres son amantes, amigos, enemigos, padres e hijos para Louis casi al mismo tiempo… lo que me lleva a otro tema inevitable de tocar cuando se habla de esta película: el homoerotismo… pero eso lo dejare para la sección de reflexiones.

La historia avanza de modo muy fluido mediante la narración de Louis (recordemos que, después de todo, es una entrevista) y avanza por diferentes épocas y escenarios sin crear ninguna confusión, y gracias a ello al final tenemos la sensación de haber presenciado una larga e interesante vida.

Diox! Podría seguir hablando infinitamente de este film! Sobre su ritmo! Sus trágicas escenas! Y mucho mas sobre las relaciones entre personajes! Pero mejor continuemos o esta reseña se hará eterna.


Dirección y aspectos técnicos: Visualmente esta película es una verdadera obra maestra. Lo primero que resalta es la forma magistral en la que están representados la Nueva Orleáns y Paris del siglo 19, junto con la forma de vestir de los personajes y hasta el más mínimo detalle en la ambientación.

El maquillaje de los vampiros también es excelente; la forma en que las venas se marcan en los rostros y en que los ojos brillan les da una apariencia verdaderamente admirable, como de otro mundo y además, hay momentos en que un vampiro tiene una apariencia cadavérica y luce realmente impresionante (y escalofriante).

Gore! Hay gore! No mucho pero si en escenas muy puntuales y en todas ellas luce impresionante (atención a una muerte por guadaña).


Actuaciones: Wow… cuando me vi esta película aun no había leído ninguna de las crónicas vampiricas de Anne Rice, así que no tenia idea alguno sobre los personajes… y me alegro que hayan sido tan bien interpretados! Tom Cruise, Antonio Banderas y Brad Pitt, eso suena a puro “stunt casting” pero la verdad es que cada uno de ellos esta totalmente perfecto en su papel! Incluso Tom Cruise, a quien yo por lo general detesto, pero aquí hizo el mejor papel de su vida, yo ya no me imagino a otro Lestat (No! Stuart Townsend apesto como Lestat). Anne Rice renegó de la producción cuando se entero de quien iba a interpretar a su vampiro estrella, ella quería a Julian Sands (el villano de Warlock), pero al ver la película, pidio disculpas publicas y felicito a Tom Cruise por su papel.
Tal vez lo mas “extraño” es Antonio Banderas como Armand, ya que en los libros, el fue convertido cuando tenia 16 años (y Banderas ciertamente no aparenta esa edad), pero aun así, su papel el tan magnifico que podemos permitir esta “licencia artística”.

Sobre Kirsten Dunst no hablo, a menos que quieran que esta reseña dure 10 páginas más.


Reflexiones: Hay varios temas que quiero tratar aquí; El primero es el de las escenas Homoeroticas… en los libros se nos explica que cuando alguien se convierte en vampiro, sus genitales prácticamente se vuelven inservibles y el sexo es imposible, luego tenemos unas relaciones que rayan en el “amor”, como la de Louis y Claudia… como se puede interpretar eso sino como pedofilia? Pero no lo es, ella, a pesar de tener un cuerpo de una niña de 11 años (5 en el libro) es un ser de mas de 30 años, no es una niña. Lo mismo se aplica para los demás, ya no son hombres ni mujeres, simplemente “vampiros”… lo que no quita que las escenas en que Brad Pitt y Antonio Banderas se encuentren “demasiado” cerca no sean terriblemente incomodas.

Lo otro que quiero comentar es la saga de las “crónicas vampiricas” de Anne Rice. Aunque amo el primer libro (es uno de mis libros favoritos), puedo considerar como buenos libros solo los dos siguientes (“Lestat El Vampiro” y “La Reina de los Condenados”) aunque en realidad no me gustan, porque? Abandonan todo lo que me había gustado de “Entrevista”, el horror personal, el drama del vampiro es reemplazado por la mitología de la saga, vampiros antiguos y poderes de semi-dioses. Aunque estos contienen grandiosos personajes como Gabrielle, la madre de Lestat o el antiguo Marius, la verdad es que no me interesan (además que estos tienen momentos que no pueden ser descritos como algo diferente de “gay” y arruinan personajes como Louis o Claudia).
Y desde que Anne Rice se volvio católica todo empeoro.

• Lo Bueno: Para mi, es la mejor historia de vampiros que se ha hecho en el cine, los personajes son increíbles.
  


• Lo Malo: Algunas escenas en las que la edición se nota acelerada. Los incómodos momentos de “homoerotismo”.
  


• Lo Feo: La versión censurada que a veces pasan en TNT y los canales colombianos es verdaderamente terrible y le quita todo el espíritu a la película. Recomiendo evitarla y que muchos de los comentarios que van a escribir en esta reseña sean del estilo ”Que asco esa película tan gay!”

CALIFICACIÓN: 9/10


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Behind The Mask: The Rise of Leslie Vernon

Año: 2007 Pais: U.S.A. Director: Scott Glosserman Subgenero: Mocumental Subgenero: Slashers Versión: DVDrip

Sinopsis: Un grupo de documentalistas sigue a un hombre que se hace llamar Leslie Vernon y que es un aspirante a Slasher y se modela de acuerdo a personajes (reales en la película) como Jason, Freddy o Michael Myers.


Impresión Inicial: Divertida y terriblemente astuta, una disección del subgénero slasher como jamás se había hecho.


Guión y Desarrollo: Todos conocemos las reglas y convenciones del género: creer ver al asesino que desaparece de inmediato, la aparente teletransportación de estos slashers que nunca vemos corriendo, las victimas que nunca, nunca rompen una ventana del primer piso para escapar por ahí, el asesino que muere y se levanta… estas están en virtualmente TODA película slasher realizada (sabemos que esto no es cierto, pero síganme el juego) porque siempre es así? Vean Behind The Mask y se enteraran de que las cosas con mas complicadas de lo que creían!
Amo las películas de Slashers, me encantan aun las mas malas películas de Friday The 13th y me veo prácticamente cualquier cosa que caiga en mis manos en la que un asesino sobrenatural enmascarado persiga a calenturientos adolescentes y los asesine salvajemente; Por lo tanto, conozco al dedillo las reglas de este tipo de films y casi siempre puedo adivinar que pasara a continuación, quien será la siguiente victima y quien sobrevivira. Por eso mismo me enamore de esta película con locura y pasión, porque me muestra todos esos elementos y les añade una profundidad y una gracia que no esperaba… acaso detrás de Jason se esconde un tipo sonriente y maquillado pero bien entrenado que simplemente disfruta asesinar? Nunca volverán a ver un slasher del mismo modo.

Los personajes son una gozada: Leslie se hace simpático de inmediato, y su entusiasmo por “su destino” e incluso sus nervios cuando “su gran noche” se acerca son contagiosos, por el otro lado tenemos a Taylor, su entrevistadora, una belleza (bueno, a mi me parece hermosisima) que esta a la vez impresionada y asustada por lo que hace el objeto de su documental y que a veces cree que “no puede permitir que esto ocurra”. En un tercer lugar tenemos a Kelly, la “Survivor Girl” elegida por Leslie, que grita como una profesional (y encima esta super-buena).
Los diálogos son una verdadera maravilla, cada palabra que sale de las bocas de los personajes es una inteligente referencia al cine slasher.

Ahora algo importante: La película esta dividida en dos partes: Una es el documental como tal, mayormente sin editar, que es absolutamente genial, y la otra parte es la película slasher en si, hay varios momentos en la película (mas importante la ultima media hora) en que se deja de lado el formato de documental para centrarse en la acción slasher (para que entiendan, algo así como lo que sucede en District 9, pero mucho mejor manejado), algunos han criticado esta parte por no “estar a la altura” del resto del film… pero creo que pueden estar sacándolo de contexto, estas escenas son un slasher comun y corriente, con todos sus clichés y elementos reconocidos, y esta allí para eso mismo, para que reconozcamos todo esto y lo miremos desde el punto de vista que la película nos ha dado.


Dirección y aspectos técnicos: No se porque Glosserman no ha hecho mas películas, cuando tiene todo el talento e imaginación para ello y lo ha demostrado aquí de sobra (por otro lado, lo mismo decíamos de Richard Nelly). Una visita rápida a IMDB nos revela que su actual proyecto es un documental sobre Wikipedia. ‘nuff said.

La película luce maravillosa, la parte de documental es una mezcla perfecta entre el estilo de un documentalista amateur y el cinema-veritas, mientras que la parte slasher tiene un aspecto profesional y muy buena fotografía. La edición puede ser bastante mala en partes, pero honestamente, esto pudo haber sido hecho a proposito.

El único “pero” que le encuentro a la película es el gore, afortunadamente la película no necesita nada de violencia, y la que hay es muy escasa, y aunque incluye un momento en que se le arranca el corazón a alguien y se le entrega en la mano, la verdad es que esto momentos lucen muy mal, la sangre se ve demasiado falsa y ni siquiera se notan las heridas.


Actuaciones: El papel de Nathan Baesel es magnifico, como dije, Leslie es un chico terriblemente agradable y “muy profesional” que logra que quedes admirándolo. El papel de Angela Goethals como Taylor tambien es perfecto… pero el que mas llama la atención tras ellos es nuestro querido Robert Englund encarnando al Doctor Halloran, un clon del Dr. Loomis (de Halloween) que resulta una delicia de personaje para los frikis.
El resto de personajes cumplen a cabalidad. Hay que mencionar a los personajes “victimas” que, como deben ser, resultan malas actuaciones interpretando seres totalmente unidimensionales… tal y como debe ser un slasher.

Oh! Y los cameos son otra delicia! Kane Hooder y la recientemente fallecida Zelda Rubinstein.


Reflexiones: A pesar de todo, esta película me hizo pensar muchos sobre el “porque disfrutamos la violencia?” vean mi opinión aquí.

• Lo Bueno: Todo! La trama, los personajes, las mil referencias al cine de horror…
  


• Lo Malo: Lo dificil que es encontrarle unos subtitulos decentes en la red.
  


• Lo Feo: El gore no luce nada bien, pero estoy dispuesto a ignorar eso.

CALIFICACIÓN: 9.5/10


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Thirst

Año: 2009 Pais: Corea Director: Park Chan-Wook Subgenero: Vampiros A.K.A:Bakjwi Versión: DVDRip (?)

Sinopsis: Sang-Hyun es un sacerdote católico que se ofrece como voluntario en un experimento para buscar la cura de un virus mortal llamado EV. El experimento falla, y el sacerdote vuelve a la vida… pero ahora debe lidiar con una sed de sangre y lujuria que chocan con su fé.


Impresión Inicial: Una refrescante película de vampiros llena de gore, drama y sexo. Tal y como me gustan!


Guión y Desarrollo: Me parece bastante curioso que al mezclar una historia de vampiros de lo mas normalita (un hombre se convierte en vampiro y debe enfrentarse a la sed de sangre) y un drama / thriller de lo mas normalito (una pareja de amantes decide deshacerse del esposo de ella) de cómo resultado una trama tan intrigante y compleja sobre la perdida de la fé, el amor y la tentación y con unos personajes realmente tridimensionales (traduzco: que no son los típicos estereotipos) a los que es fácil amar o odiar (o probablemente ambas al mismo tiempo).

O tal vez no es así? Tal vez es simplemente la forma magistral en que el maestro Park Chan-wook nos cuenta la historia, que me engaña para que crea que estoy viendo algo realmente nuevo?
Puede ser, pero en todo caso desde el principio me engancho el destino de este sacerdote y el camino que recorre en su nueva no-vida vampirica, conociendo el amor y el deseo de formas que no pudo (o no quiso) cuando estaba vivo, en ningún momento de sus mas de dos horas de duración me sentí aburrido e incluso me llegue a sentir triste en el momento en que se iba a acabar (así estaba de entretenido), pero debo aceptar que le hubieran podido quitar entre 15 y 20 minutos de relleno, sobre todo de la parte en que ambos protagonistas son acosados por un “fantasma” (o una ilusión metafórica de sus pecados? O una alucinación? Nunca queda claro), escenas que se suponen deben ser graciosas pero a mi me parecieron algo molestas (además de que me enreda bastante la trama PEQUEÑO SPOILER Alguien me puede aclarar lo de Tae-Ju acostándose con otro tipo y Sang-Hyun dándose cuenta? No aclararon nada ni volvieron a mencionarlo FIN DE SPOILERS.

Pero aun así, tenemos sexo, drama, horror, acción e intriga en la misma película y todo esto muy bien distribuido en su metraje.


Dirección y aspectos técnicos: Exagero si digo que Park Chan-Wook es uno de los mejores directores de esta generación? No hay fallo alguno en esta obra; cada plano, cada movimiento de cámara, cada color y cada gesto de los actores esta plasmado con perfección… y eso que esta película es estilísticamente mas mesurada que la mayoría de obras del director! (bueno, con excepciones como el apartamento al final de la película).

Mención especial al maquillaje que llevan los vampiros cuando no se han alimentado y a la cantidad de sangre que hay en toda la película… la mejor escena es cuando Jun vomita sangre mientras toca la flauta, es asqueroso, pero luce genial.


Actuaciones: Creo que este es el punto mas álgido de la película… los dos protagonistas hacen un trabajo ESTUPENDO. Song Kang-Ho (Sang-Hyun) carga el solito con el peso de toda la trama, demostrando en cada segundo de su actuación la angustia causada por sus deseos y sus pecados, totalmente digno de un Oscar. Kim Ok-Bin no solo logra parecer una verdadera… psicópata? victima? perra manipuladora? Todo eso y mas… además de ser una de las mujeres mas hermosas que he visto en mi vida.

Obviamente no voy a dejar de mencionar el estupendo trabajo que hacen los actores secundarios, especialmente Kim Hae-sook como Lady Ra, especialmente cuando SPOILER queda en estado (casi) vegetativo FIN DE SPOILERS.


Reflexiones: Es triste ver como un buen hombre como Hyung, qué solo quería hacer el bien para los demás y estar al lado de la mujer que ama, termina cometiendo tantos actos horribles aun sin querer hacerlo (y otras veces manipulado a hacerlo) y ver su relación con Tae-Jun convertirse en un infierno (una de esas típicas relación en la que ambos se aman / odian y no pueden vivir el uno sin el otro).

Se que esta película no será del agrado de todo el mundo, a muchos se les hará muy larga y me criticaran la nota tan alta que le doy. Pero me hacían mucha falta esta clase de vampiros y esta película calmo esa sed.

• Lo Bueno: Las actuaciones, la trama, todos los aspectos técnicos… pero sobre todo, la belleza de Kim Ok-bin.



• Lo Malo: Las escenas con el “fantasma” que solo distraen de la trama principal y logran su objetivo solo a medias.



• Lo Feo: De un tiempo para acá, me esta preocupando seriamente la falta de colmillos que están presentando los vampiros en las películas.

CALIFICACIÓN: 9/10


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Coraline

Año: 2009 Pais: U.S.A. Director: Henry Selick Subgenero: Fantasia Oscura Nombre en Español: “Coraline y la puerta secreta”, “Los Mundos de Coraline” Versión: DVD R4

Sinopsis: Coraline Jones es una niña ignorada por sus padres que descubre, en su nuevo hogar, una pequeña puerta que la lleva a una dimensión donde sus padres la consienten y todo es mágico y extraño… pero pronto descubre que ese mundo no es tan maravilloso como ella cree.

Impresión Inicial: Nightmare Before Christmas + Alice in Wonderland = FUCKING WIN!


Guión y Desarrollo: Es un cuento de hadas, uno muy oscuro, y por mas que la sinopsis les lleve a pensar que se trata simplemente una de esas historias para niños que dejan como moraleja que hay que apreciar la familia que se tiene… pero no es así, esta es una historia de horror sobre lo que le ocurre a una niña que se acerco demasiado al fuego, que descubre el horrible destino que le espera y que para escapar de el debe enfrentarse a un ser digno de los relatos de Lovecraft (“Otra Mamá”, has entrado a mi listado de villanos favoritos).

La historia tiene una fluidez increíble, y hay que escarbar demasiado tras los ingeniosos diálogos, los carismáticos y extraños personajes y las tensas secuencias de acción para darnos cuenta que en realidad no hay nada aquí que no hallamos visto o leído en otros tantos cuentos de hadas… pero aun así, es una historia mágica que no deben perderse, créanme, es verdadero horror… en la que una vez que la trama se pone “oscura” los momentos de tensión no paran, HASTA ME QUEDE CON GANAS DE SECUELA!

Ah! Y no les conté lo mejor? En contra de lo que se pudiera creer, esto no es un musical, solo tiene una canción y es totalmente anecdótica.


Dirección y aspectos técnicos: Sobra decir lo admirable que luce esta película, que logra mantener ese aire macabro a la vez que se aleja de la ya trillada estética Tim Burton (que aun me encanta, pero me alegra que no haya tenido nada que ver con esta producción). El mejor ejemplo de esto es el jardín en “el otro mundo”. Véanlo, se quedaran sin habla.

Sabemos que las producciones “Stop Motion” implican un trabajo increíble, y mas en esta en que la animación es totalmente perfecta… pero hasta no ver el documental “The Making of Coraline” (que viene en los extras del DVD) uno no se da cuenta de la magnitud de un proyecto como este, lo cual lleva inevitablemente a que se aprecie mucho mas.

Y la música, aunque tiene melodía realmente hermosas, góticas y épicas, lo que mas aprecio es que en realidad es muy escasa, y la mayoría de escenas se sostienen por si mismas sin necesidad de una tonada en el fondo.

Henry Selick, mis aplausos, por fin a sacado su nombre a relucir después de que su crédito como director quedara opacado por Tim Burton en Nightmare Before Christmas y con una película muy MUY superior.

Me quede con ganas de verla en 3D.


Actuaciones: Lo bueno de haber visto esto en DVD (nunca llego a cines en mi ciudad) es que pude verla en su idioma original, y aunque no se como son la voces en la versión latina, las voces originales le dan gran personalidad y fuerza a los personajes… jamás creí que el verdadero talento de Teri Hatcher estuviera en su voz (que pasa de mamá cariñosa a bruja asesina en 0.5 segundos), pero las mejores voces son las de las damas ex actrices, geniales!


Conclusiones: Una maravilla que, guarden mis palabras, se va a convertir en un clásico (y no será olvidada tan rápidamente como Corpse Bride)… pero seamos honestos, el principal publico de esta película es el infantil, y me cuesta creer que los niños no vayan a desarrollar traumas tras esta película, en realidad se vuelve demasiado macabra, y tiene una villana sobre-poderosa que deja a las brujas de Disney como aprendices. Veanla, si a alguno de ustedes no le llamaba la atención por ser una película infantil, dejen sus prejuicios a un lado (recuerden que las mejores películas de esta década son infantiles… y las ha hecho Pixar) y no se pierdan la que, hasta el momento, es la mejor película de horror del año… hasta el momento.

• Lo Bueno: Los personajes, la macabra estética orientada a las muñecas y sobre todo, la “Otra Mamá”.


• Lo Malo: Que no la vi en 3-D.


• Lo Feo: El personaje de Mr. Bobinsky, aunque bizarro y divertido, no me termino de convencer… es demasiado exagerado aun para esta película.

CALIFICACIÓN: 9/10


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