Pride + Prejudice + Zombies

Año: 2015 Pais: USA / Inglaterra Director: Burr Steers Género: Zombies Versión: Teatral

Esta película es mucho, muchísimo mejor que el libro parodia de Seth Grahame-Smith en que está basada.

Lastimosamente, eso no es algo difícil de lograr

La idea de insertar zombies y artes marciales al gran clásico de Jane Austen fue una idea novedosa y divertida, pero que no fue capaz de estirarse por las 317 páginas del libro, volviéndose cada vez más tonta y repetitiva. Lo bueno es que la película no trata de adaptar fielmente el libro, eliminando algunos de sus elementos más estúpidos y poniendo en acción y con mucho estilo algunos de sus mejores momentos.

Para los que no están familiarizados, Orgullo y Prejuicio nos cuenta la historia de Elizabeth “Lizzy” Bennet, la segunda de cinco hermanas en la inglaterra rural durante la época de la regencia (comienzos del siglo XIX) que, afanadas por su madre en buscar un marido de buen dinero y posición social deben lidiar con la insidiosa distinción de clases existente entre la aristocracia y la forma como los prejuicios entre las personas impiden conocer cómo son en realidad. Esta es una gran novela tanto romántica como social. En la versión de Smith tenemos la misma historia básica, pero en un mundo invadido por no-muertos por lo que la mayoría de personajes están entrenados en kung-fu, ninjitsu y uso de armas de fuego para despachar a los zombies con un humor algo crudo que a veces recae en situaciones tan tontas como hacer que un personaje vomite constantemente.

Es curioso que la película le baje el tono al humor. Si, está presente, pero decide confiar en que el planteamiento sea lo suficientemente absurdo para crear la comedia por contraste sin necesidad de soltar chistes a cada momento. En ese sentido no puedo sino felicitar a los actores que se toman su papel ABSOLUTAMENTE EN SERIO, lo que colabora muchísimo al tono de la película... (bueno, todos menos Matt Smith. Ya les explico luego).

Pero aunque logra tener la comedia bajo control hay otros elementos que Pride + Prejudice + Zombies no logra definir tan bien. El drama romántico, el horror y la acción vienen a un ritmo tan extraño que muchas veces no sabemos qué es lo que estamos viendo. Este problema lo atribuyo a los múltiples escritores, directores y productores que alguna vez tuvieron en sus manos este proyecto y que seguro lo influenciaron y lo fueron cambiando de una u otra forma. En algún momento incluso David O’Russell iba a estar a cargo de esta adaptación (no quiero imaginarme como hubiera sido eso). De este modo tenemos que las escenas transcurren de modo muy poco orgánico, sin elipsis ni vínculos entre ellas que nos hagan entender el paso del tiempo o la relación entre los eventos. La historia romántica del film no parece ir de la mano con la historia de zombies, a la cual le han agregado elementos relacionados con el apocalipsis e incluso en algún momento juegan con la idea de que los zombies pueden conservar sus facultades mentales y coexistir con la humanidad... pero estas ideas a la larga solo terminan siendo mcguffins que no van para ningún lado. Lástima.

Una de las pocas escenas que logran reconciliar el romance y la acción es la pelea entre Elizabeth y Mr. Darcy, en la que ponen en puños y armas toda la fuerza que ponen en sus palabras en la novela de Austen. Es un momento excelente que logra ser divertido, emocionante e incluso hasta mostrar la tensión sexual existente entre ambos.

Lástima que las demás escenas de acción no sean tan buenas. Aunque la mayoría de combates contra los zombies tiene una edición demasiado rápida que no deja apreciar lo que ocurre y en la que los momentos más violentos (decapitaciones, mutilaciones) ocurren en un segundo plano (o en un caso en primera persona desde la cabeza del zombie) para mantener el gore al mínimo. Todo esto para mantener una clasificación PG-13.

Este es sin duda el más grande error de la película. La acción zombie sin sangre y tripas, así sea en una comedia, pierde mucha gracia. Si no pregunten a World War Z, al menos en esa tenían la excusa de un presupuesto tan alto que tenían que recuperar la inversión atrayendo el público más amplio posible. En este film de menos de 30 millones solo se puede pensar que estaban apuntando al público de chicas adolescentes, que podían ver en la historia romántica con elementos sobrenaturales algo estilo “novela para jóvenes adultos” a lo Twilight o Warm Bodies, y hay momentos en la película que reflejan esta intención.

Encabezando el elenco tenemos a Lily James, La prima Rose de Downton Abbey que logra ser creible tanto como la Liz Bennet clásica como la hábil espadachín de esta versión. Me encanta que a ella y a sus hermanas se les permite tanto ser combatientes aguerridas como románticas incorregibles que se emocionan tanto por la posibilidad de acabar con los zombies como de ser invitadas a un baile. No quedé tan convencido por el Mr. Darcy de Sam Riley, pero eso se debe más a la estética del film que al actor, y es que un joven con abrigo de cuero y peinado de Justin Bieber se aleja mucho de la imagen que tenemos del amo de Pemberley.

Lena Hadey era un casting de ensueño para Lady Catherine, pero su rol quedó reducido a casi nada y se cambió demasiado su papel de antagonista, privandonos de la pelea entre ella y Liz que narra la parodia de Grahame-Smith. Hablándo de ella. Que triste es que sus guardias no sean ninjas como en ese libro.

Pero el mejor sin duda es Matt Smith como el primo Collins, el personaje más gracioso sin duda. Que bueno que a nuestro Onceavo Doctor se le permitió hacer este personaje de una forma tan divertida.

Vaya, no pensé que fuera a escribir tanto sobre esta película. Para terminar debo decir que esta no es una gran película ni de acción ni de romance ni de zombies, pero que sin duda resultará una delicia para fans como yo de la obra de Jane Austen, pues vamos a reconocer todos los elementos del libro adaptados a esta curiosa versión, lo cual nos robará más sonrisas que a aquellos que no conozcan esa novela (o esa miniserie, o esas películas...) que comienzan hablándonos sobre una verdad universalmente aceptada...

Lo Bueno: Reconocer las mejores escenas de Orgullo y Prejuicio en este apocalíptico mundo.

Lo Malo: La historia resulta muy poco coherente y mal editada. Hay escenas muy oscuras que ocultan aun mas la acción.

Lo Feo: La ausencia de gore... EN UNA PELÍCULA DE ZOMBIES!.

CALIFICACIÓN: 6/10

The Boy

Año: 2015 Pais: USA Director: William Brent Bell Género: Fantasmas Nombre en español: "El Niño" Versión: Teatral doblada al español

Estamos en medio de una época rara para el cine de horror. Están saliendo muchas películas del género, aquí en Colombia se han estado estrenando hasta dos por semana, es raro ver tanta proliferación! sin embargo no son películas grandiosas, son obras que van entre lo aceptable y lo mediocre que terminan siendo “más del montón”. Ninguna resalta.

La última de este lote es The Boy, en la que una chica americana viaja a una casona británica a cuidar de un niño, para descubrir que en realidad la pareja que la contrató pretende que cuide de un perturbador muñeco como si fuera su hijo de verdad. Obviamente van a comenzar a ocurrir cosas extrañas y quedará claro que en esa casa hay mucho más que un simple muñeco inerte.

Si han visto una película de “casa embrujada” las han visto (casi) todas y esta no es la excepción. El ritmo de la película, el desarrollo y la forma en que se mueve y desenvuelve la trama es la misma que en películas como The Haunting, The Amityville Horror o hasta Annabelle (con la que comparte la idea de un muñeco como centro del horror, aunque afortunadamente The Boy es mucho mejor que esa basura). Incluso su ambientación y escenarios son muy similares a los de esta clase de películas (casa grande en medio de la nada? en serio?) y hasta la la imagen de Brahms el muñeco es reminiscente de otras figuras con el mismo propósito de ser incómodas de ver.

Tampoco hay muchos sustos en la película. Hay un par de jump scares que se ven venir a leguas y eso es todo. El resto del suspenso se maneja mediante ruidos extraños, objetos que desaparecen y la constante e incómoda presencia del muñeco. Al menos hasta el climax de la película, donde esta se convierte en un slasher muy calcado de la original Halloween, lo que en mi opinión es una notable mejora sobre el resto del film. Hablando de eso, para mi sorpresa hay un giro en la trama. Es algo que uno puede adivinar si realmente pone atención y aunque para el público que no lo espere puede ser una sorpresa interesante no es algo que realmente “venda” la película.

Algo interesante es que la película trata de tocar temas de abuso. Por un lado nuestra protagonista tiene un pasado con una pareja abusiva que le ha llevado a tener que hacer cambios radicales en su vida, por el otro tenemos el de una familia que se ha vuelto prácticamente prisionera de los caprichos y el abuso psicológico de un hijo fantasma. Incluso se tratan muy por encima temas de maternidad pero lástimosamente la trama no hace mucho con estos elementos. Nada raro viniendo de William Brent Bell, que ha hecho películas tan malas y vacias como The Devil Inside o Wer. De hecho, The Boy es su mejor película a la fecha y es una mejoría notable.

Pero al final de todo esta no es una gran película. No me atrevería a decir que es mala, ya que es más que competente e incluso la disfruté, pero no se pierden de nada si la dejan pasar.

Lo Bueno: Tiene algunos buenos momentos de suspenso, pero derivados de otros films mejores.

Lo Malo: Tengo la impresión que está película no es más que un intento de montarse en el tren del éxito de The Conjuring y Annabelle..

Lo Feo: No poder juzgar bien las actuaciones porque la distribuidora solo la trajo doblada al español.

CALIFICACIÓN: 6/10

The Hallow

Año: 2015 Pais: Inglaterra Director: Corin Hardy Género: Criaturas Nombres: "The Woods" - "Los Hijos del Diablo" Versión: Teatral

La idea de seres feéricos como los monstruos de las películas de terror siempre me ha intrigado. Hablo de criaturas como hadas o duendes que tristemente casi nunca se pasean de un modo “serio” por nuestro género y aunque a veces dan pie a verdaderas obras de arte como el Laberinto del Fauno es verdad que el resultado suele ser irregular como en Are you afraid of the Dark? o The New Daughter... o directamente basura como en la saga Leprechaun.

Puede que The Hallow no sea basura, pero como las otras mencionadas es algo irregular, una película más que aceptable pero que olvidarán tan pronto dejen la sala de cine. Esta es la historia sobre un feliz matrimonio londinense con un bebe muy pequeño que se va a vivir a un bosque en Irlanda para preparar la llegada del equipo que se encargará de talarlo. Inicialmente parece que esta es una historia conservacionista, que se irá por los lados del “mensaje ecológico” en que los destructores del bosque pagan por sus crímenes contra la naturaleza. La gente del pueblo y otras personas que habitan cerca al bosque los resienten y aunque pareciera que es porque quieren proteger el bosque la situación se va por un camino muy diferente. La gente teme a las criaturas que habitan el bosque y que incluso se han llevado a los seres queridos de algunos de ellos.

Dichas criaturas, “hallows” como se refieren a ellas, comparten ciertos elementos del folclor como que no soportan el toque del hierro o que cazan a los bebés de los humanos para cambiarlos por sus propios, pero visualmente no recuerdan en nada a las hadas. Son criaturas más bien similares a las de películas como The Descent pero adaptadas al bosque, con una piel y rasgos que bien podrían ser raíces de árboles. El trabajo de maquillaje y efectos visuales en ellos es realmente bueno, pero en general su diseño no resulta memorable aunque cumple con su cometido. Un problema que tengo con ellas, y esto es puro gusto personal, es que no me gustó cómo buscaron explicar científicamente su existencia. No es algo que “digan” explicitamente, pero queda claro cómo se crean estas criaturas y cómo funcionan, algo que le quita muchísima gracia en mi opinión. También puedo quejarme un poco sobre la fotografía del film. Hay escenarios muy bellos, es verdad, pero la insistencia en iluminarlos todo lo posible daña un poco la ambientación. Yo odio cuando las películas de terror sumergen todo en la oscuridad, pero aqui se lleva al otro extremo, un bosque en medio de la noche está tan iluminado como si estuviera rodeado de lámparas de halógeno, muchas gracias por dejarnos ver al detalle criaturas y escenarios, pero esto arruina un poco el efecto.

Las escenas de acción y terror con estos “hallows” son bastante buenas. Momentos clásicos de invasión al hogar, de huida en los bosques y de los encuentros cara a cara pueden no ser muy originales, pero siguen siendo efectivos y son lo que mejor representa a esta película. Es buena, pero no es nada especial y prácticamente todo está heredado algo descaradamente de películas de zombies y otros subgéneros. Incluso la escena del brazo a traves de la puerta, sin duda la mejor de la película, es una que ya hemos visto antes en formas similares. Hay ideas interesantes pero no son bien explotadas y finalmente pasa rápido al olvido.

Ese ángulo ambientalista que aparentaba al comienzo? olvidado a mitad del primer acto, dando paso a temas de Body Horror y al conflicto entre la pareja por la protección de su hijo. Elementos que tampoco terminan siendo tratados con la fuerza que merecen. Todas estas son buenas ideas, si, pero no están bien desarrolladas y terminan sabiendo a poco.

Si les parece que ya estoy repitiendome o dando vueltas sobre lo mismo es porque realmente siento que no hay mucho que decir sobre The Hallow. Es una película aceptable, incluso disfrutable como tantas otras, pero nada más que eso.

Lo Bueno: El diseño de las criaturas y la idea general de ellas es buena, aunque derivativa.

Lo Malo: No hay nada que haga resaltar este film sobre tantos otros que hemos visto.

Lo Feo: El “jump scare” forzado del final. Que aquí la hayan traducido como “Los hijos del diablo”.

CALIFICACIÓN: 6/10