AM1200

Año: 2008 Pais: USA Director: David Prior Género: Horror psicológico Versión: DVDRip

Un hombre huyendo tras cometer un crimen que se encuentra con algo sobrenatural en su camino. Si, ya lo vimos en From Dusk Till Dawn, ya lo vimos en The Cottage, no es nada novedoso. En este caso nuestro protagonista ha cometido fraude financiero. Es un hombre cansado de “servir” a los que en verdad se enriquecen y ahora está en graves problemas. En su camino su auto se queda varado en medio de la nada (obviamente) y como esta es una persona que aparentemente NUNCA ha visto una película de terror en su vida, busca ayuda en una misteriosa emisora que pareciera estar abandonada.

Y pasan cosas raras.

AM1200 ni siquiera es una película. Es un mediometraje (dura menos de 50 minutos) que comenzó a gozar de cierto status “de culto” tras presentarse en algunos festivales de horror y volverse bastante difìcil de conseguir. No está en ningún servicio de streaming y solo se puede conseguir a través del sitio web oficial (o pirata... claro está). Es un buen film aunque muy derivativo de otras películas e historias mejores. Aunque a primera vista se puede pensar que gasta demasiado tiempo creando un trasfondo para el protagonista la verdad es que este es necesario para apreciar la ironía del final, el cual presenta una “sorpresa” nada alejada del estilo de The Twilight Zone o de los cuentos de horror de EC Comics.

Es en esta revelación final pseudo-Lovecraftiana en la que reside toda la fuerza de esta historia. Sin ello no es nada, y honestamente termina sabiendo a poco. Se agradece que no lo revelen todo, que dejen a la imaginación del espectador la magnitud de este horror... pero a grandes rasgos no es nada grandioso, aunque funciona.

Tiene buenas actuaciones (resaltando la aparición del gran Ray Wise) y un muy buen manejo de la atmósfera y el sonido, pero pues... eso es todo.

Lo Bueno: Buena atmósfera. La revelación final esta... bien.

Lo Malo: Para hacer tanto alarde de sus influencias Lovecraftianas la verdad es que podía dar más de si.

Lo Feo: En serio! Te vas a meter ahí a mitad de la noche oscura!?.

CALIFICACIÓN: 6/10

The Abominable Dr. Phibes

Año: 1971 Pais: Inglaterra Director: Robert Fuest Género: Asesinos en serio Versión: DVDRip

Hay pocas película que sirvan como mejor ejemplo de lo vital que fue Vincent Price para el género del terror durante buena parte del siglo pasado. En The Abominable Dr. Phibes su personaje tiene el rostro paralizado así que no expresa emoción alguna, ni siquiera mueve los labios y se pasa todo el tiempo bajo un maquillaje pálido y triste... y aún así se las arregla para ser el alma y vida de esta joya de culto.

La trama sigue la cadena de extrañas muertes que sufren un grupo de doctores relacionado con el fallido intento de salvar la vida de una mujer años atrás. Estas muertes están inspiradas en las plagas de Egipto y los investigadores de la policía se encuentran desesperados tratando de encontrar el culpable y la razón de estos asesinatos antes de que la mente maestra detrás de ellos complete su plan.

No voy a revelar más de la trama. Es cierto que puede llegar a ser predecible y hasta tonta, pero parte de la gracia de esta película es ver cómo los personajes reaccionan a los descubrimientos que hacen. El desarrollo se divide en dos. Por un lado tenemos al Dr. Phibes (el cual es realmente un músico, no doctor. Ni idea por qué se le da ese título en el nombre de la película... o bueno, sí, porque querían que pareciera una de “científicos locos”) el asesino que nos muestra una historia trágica de obsesión, venganza y horror gótico mientras que todas las escenas con la policía se toman la historia con mucha más calma y un curioso manejo del humor. El contraste haría parecer que fueran dos películas diferentes o que los tonos de ambas chocaran y dañaran la película, pero están tan bien hiladas en la trama y el conjunto es tan teatral y exagerado que todo termina funcionando bien.

Eso si, la trama es absurda. A las películas de horror de la época les perdonamos muchas cosas pero la verdad es que aquí todo carece de sentido y lógica. Uno no entiende cómo carajos los personajes pueden lograr las cosas sin ser detectados o como otros actúan de formas tan irracionales. Entre más pensamos en los funcionamientos del argumento más nos damos cuenta de lo tonto que es. Disfrutar esta película depende plenamente de estar en el estado de mente correcto para disfrutar de los elementos más “campy” posibles.

Otro aspecto en el que resalta este film es en su dirección de arte y cinematografía. La mansión de Phibes es una bellísima locación con estilo art-deco (algo curioso tomando en cuenta que la elección lógica sería un castillo gótico) y toda clase de rarezas que parecen sacadas de El Fantasma de La Opera o The Twilight Zone. Mientras que en las escenas de los asesinatos tenemos efectos muy divertidos en los que participan toda clase de animales y artilugios. En cuanto a estos bien pueden ser considerados los predecesores de las trampas y sets que vimos en películas como Se7en o Saw.

The Abominable Dr. Phibes es una película Serie-B muy de su época hecha principalmente para el lucimiento del gran Vincent Price. No creo que los públicos modernos la puedan gozar mucho, pero para los fans y estudiosos del horror clásico es imprescindible.

Lo Bueno: La presencia de Vincent Price y el diseño de su mansión.

Lo Malo: La trama carece de sentido y lógica.

Lo Feo: La asistente de Phibes es uno de los personajes más interesantes del film, pero carece de cualquier trasfondo, historia o desarrollo.

CALIFICACIÓN: 6/10

Pride + Prejudice + Zombies

Año: 2015 Pais: USA / Inglaterra Director: Burr Steers Género: Zombies Versión: Teatral

Esta película es mucho, muchísimo mejor que el libro parodia de Seth Grahame-Smith en que está basada.

Lastimosamente, eso no es algo difícil de lograr

La idea de insertar zombies y artes marciales al gran clásico de Jane Austen fue una idea novedosa y divertida, pero que no fue capaz de estirarse por las 317 páginas del libro, volviéndose cada vez más tonta y repetitiva. Lo bueno es que la película no trata de adaptar fielmente el libro, eliminando algunos de sus elementos más estúpidos y poniendo en acción y con mucho estilo algunos de sus mejores momentos.

Para los que no están familiarizados, Orgullo y Prejuicio nos cuenta la historia de Elizabeth “Lizzy” Bennet, la segunda de cinco hermanas en la inglaterra rural durante la época de la regencia (comienzos del siglo XIX) que, afanadas por su madre en buscar un marido de buen dinero y posición social deben lidiar con la insidiosa distinción de clases existente entre la aristocracia y la forma como los prejuicios entre las personas impiden conocer cómo son en realidad. Esta es una gran novela tanto romántica como social. En la versión de Smith tenemos la misma historia básica, pero en un mundo invadido por no-muertos por lo que la mayoría de personajes están entrenados en kung-fu, ninjitsu y uso de armas de fuego para despachar a los zombies con un humor algo crudo que a veces recae en situaciones tan tontas como hacer que un personaje vomite constantemente.

Es curioso que la película le baje el tono al humor. Si, está presente, pero decide confiar en que el planteamiento sea lo suficientemente absurdo para crear la comedia por contraste sin necesidad de soltar chistes a cada momento. En ese sentido no puedo sino felicitar a los actores que se toman su papel ABSOLUTAMENTE EN SERIO, lo que colabora muchísimo al tono de la película... (bueno, todos menos Matt Smith. Ya les explico luego).

Pero aunque logra tener la comedia bajo control hay otros elementos que Pride + Prejudice + Zombies no logra definir tan bien. El drama romántico, el horror y la acción vienen a un ritmo tan extraño que muchas veces no sabemos qué es lo que estamos viendo. Este problema lo atribuyo a los múltiples escritores, directores y productores que alguna vez tuvieron en sus manos este proyecto y que seguro lo influenciaron y lo fueron cambiando de una u otra forma. En algún momento incluso David O’Russell iba a estar a cargo de esta adaptación (no quiero imaginarme como hubiera sido eso). De este modo tenemos que las escenas transcurren de modo muy poco orgánico, sin elipsis ni vínculos entre ellas que nos hagan entender el paso del tiempo o la relación entre los eventos. La historia romántica del film no parece ir de la mano con la historia de zombies, a la cual le han agregado elementos relacionados con el apocalipsis e incluso en algún momento juegan con la idea de que los zombies pueden conservar sus facultades mentales y coexistir con la humanidad... pero estas ideas a la larga solo terminan siendo mcguffins que no van para ningún lado. Lástima.

Una de las pocas escenas que logran reconciliar el romance y la acción es la pelea entre Elizabeth y Mr. Darcy, en la que ponen en puños y armas toda la fuerza que ponen en sus palabras en la novela de Austen. Es un momento excelente que logra ser divertido, emocionante e incluso hasta mostrar la tensión sexual existente entre ambos.

Lástima que las demás escenas de acción no sean tan buenas. Aunque la mayoría de combates contra los zombies tiene una edición demasiado rápida que no deja apreciar lo que ocurre y en la que los momentos más violentos (decapitaciones, mutilaciones) ocurren en un segundo plano (o en un caso en primera persona desde la cabeza del zombie) para mantener el gore al mínimo. Todo esto para mantener una clasificación PG-13.

Este es sin duda el más grande error de la película. La acción zombie sin sangre y tripas, así sea en una comedia, pierde mucha gracia. Si no pregunten a World War Z, al menos en esa tenían la excusa de un presupuesto tan alto que tenían que recuperar la inversión atrayendo el público más amplio posible. En este film de menos de 30 millones solo se puede pensar que estaban apuntando al público de chicas adolescentes, que podían ver en la historia romántica con elementos sobrenaturales algo estilo “novela para jóvenes adultos” a lo Twilight o Warm Bodies, y hay momentos en la película que reflejan esta intención.

Encabezando el elenco tenemos a Lily James, La prima Rose de Downton Abbey que logra ser creible tanto como la Liz Bennet clásica como la hábil espadachín de esta versión. Me encanta que a ella y a sus hermanas se les permite tanto ser combatientes aguerridas como románticas incorregibles que se emocionan tanto por la posibilidad de acabar con los zombies como de ser invitadas a un baile. No quedé tan convencido por el Mr. Darcy de Sam Riley, pero eso se debe más a la estética del film que al actor, y es que un joven con abrigo de cuero y peinado de Justin Bieber se aleja mucho de la imagen que tenemos del amo de Pemberley.

Lena Hadey era un casting de ensueño para Lady Catherine, pero su rol quedó reducido a casi nada y se cambió demasiado su papel de antagonista, privandonos de la pelea entre ella y Liz que narra la parodia de Grahame-Smith. Hablándo de ella. Que triste es que sus guardias no sean ninjas como en ese libro.

Pero el mejor sin duda es Matt Smith como el primo Collins, el personaje más gracioso sin duda. Que bueno que a nuestro Onceavo Doctor se le permitió hacer este personaje de una forma tan divertida.

Vaya, no pensé que fuera a escribir tanto sobre esta película. Para terminar debo decir que esta no es una gran película ni de acción ni de romance ni de zombies, pero que sin duda resultará una delicia para fans como yo de la obra de Jane Austen, pues vamos a reconocer todos los elementos del libro adaptados a esta curiosa versión, lo cual nos robará más sonrisas que a aquellos que no conozcan esa novela (o esa miniserie, o esas películas...) que comienzan hablándonos sobre una verdad universalmente aceptada...

Lo Bueno: Reconocer las mejores escenas de Orgullo y Prejuicio en este apocalíptico mundo.

Lo Malo: La historia resulta muy poco coherente y mal editada. Hay escenas muy oscuras que ocultan aun mas la acción.

Lo Feo: La ausencia de gore... EN UNA PELÍCULA DE ZOMBIES!.

CALIFICACIÓN: 6/10

The Boy

Año: 2015 Pais: USA Director: William Brent Bell Género: Fantasmas Nombre en español: "El Niño" Versión: Teatral doblada al español

Estamos en medio de una época rara para el cine de horror. Están saliendo muchas películas del género, aquí en Colombia se han estado estrenando hasta dos por semana, es raro ver tanta proliferación! sin embargo no son películas grandiosas, son obras que van entre lo aceptable y lo mediocre que terminan siendo “más del montón”. Ninguna resalta.

La última de este lote es The Boy, en la que una chica americana viaja a una casona británica a cuidar de un niño, para descubrir que en realidad la pareja que la contrató pretende que cuide de un perturbador muñeco como si fuera su hijo de verdad. Obviamente van a comenzar a ocurrir cosas extrañas y quedará claro que en esa casa hay mucho más que un simple muñeco inerte.

Si han visto una película de “casa embrujada” las han visto (casi) todas y esta no es la excepción. El ritmo de la película, el desarrollo y la forma en que se mueve y desenvuelve la trama es la misma que en películas como The Haunting, The Amityville Horror o hasta Annabelle (con la que comparte la idea de un muñeco como centro del horror, aunque afortunadamente The Boy es mucho mejor que esa basura). Incluso su ambientación y escenarios son muy similares a los de esta clase de películas (casa grande en medio de la nada? en serio?) y hasta la la imagen de Brahms el muñeco es reminiscente de otras figuras con el mismo propósito de ser incómodas de ver.

Tampoco hay muchos sustos en la película. Hay un par de jump scares que se ven venir a leguas y eso es todo. El resto del suspenso se maneja mediante ruidos extraños, objetos que desaparecen y la constante e incómoda presencia del muñeco. Al menos hasta el climax de la película, donde esta se convierte en un slasher muy calcado de la original Halloween, lo que en mi opinión es una notable mejora sobre el resto del film. Hablando de eso, para mi sorpresa hay un giro en la trama. Es algo que uno puede adivinar si realmente pone atención y aunque para el público que no lo espere puede ser una sorpresa interesante no es algo que realmente “venda” la película.

Algo interesante es que la película trata de tocar temas de abuso. Por un lado nuestra protagonista tiene un pasado con una pareja abusiva que le ha llevado a tener que hacer cambios radicales en su vida, por el otro tenemos el de una familia que se ha vuelto prácticamente prisionera de los caprichos y el abuso psicológico de un hijo fantasma. Incluso se tratan muy por encima temas de maternidad pero lástimosamente la trama no hace mucho con estos elementos. Nada raro viniendo de William Brent Bell, que ha hecho películas tan malas y vacias como The Devil Inside o Wer. De hecho, The Boy es su mejor película a la fecha y es una mejoría notable.

Pero al final de todo esta no es una gran película. No me atrevería a decir que es mala, ya que es más que competente e incluso la disfruté, pero no se pierden de nada si la dejan pasar.

Lo Bueno: Tiene algunos buenos momentos de suspenso, pero derivados de otros films mejores.

Lo Malo: Tengo la impresión que está película no es más que un intento de montarse en el tren del éxito de The Conjuring y Annabelle..

Lo Feo: No poder juzgar bien las actuaciones porque la distribuidora solo la trajo doblada al español.

CALIFICACIÓN: 6/10

The Hallow

Año: 2015 Pais: Inglaterra Director: Corin Hardy Género: Criaturas Nombres: "The Woods" - "Los Hijos del Diablo" Versión: Teatral

La idea de seres feéricos como los monstruos de las películas de terror siempre me ha intrigado. Hablo de criaturas como hadas o duendes que tristemente casi nunca se pasean de un modo “serio” por nuestro género y aunque a veces dan pie a verdaderas obras de arte como el Laberinto del Fauno es verdad que el resultado suele ser irregular como en Are you afraid of the Dark? o The New Daughter... o directamente basura como en la saga Leprechaun.

Puede que The Hallow no sea basura, pero como las otras mencionadas es algo irregular, una película más que aceptable pero que olvidarán tan pronto dejen la sala de cine. Esta es la historia sobre un feliz matrimonio londinense con un bebe muy pequeño que se va a vivir a un bosque en Irlanda para preparar la llegada del equipo que se encargará de talarlo. Inicialmente parece que esta es una historia conservacionista, que se irá por los lados del “mensaje ecológico” en que los destructores del bosque pagan por sus crímenes contra la naturaleza. La gente del pueblo y otras personas que habitan cerca al bosque los resienten y aunque pareciera que es porque quieren proteger el bosque la situación se va por un camino muy diferente. La gente teme a las criaturas que habitan el bosque y que incluso se han llevado a los seres queridos de algunos de ellos.

Dichas criaturas, “hallows” como se refieren a ellas, comparten ciertos elementos del folclor como que no soportan el toque del hierro o que cazan a los bebés de los humanos para cambiarlos por sus propios, pero visualmente no recuerdan en nada a las hadas. Son criaturas más bien similares a las de películas como The Descent pero adaptadas al bosque, con una piel y rasgos que bien podrían ser raíces de árboles. El trabajo de maquillaje y efectos visuales en ellos es realmente bueno, pero en general su diseño no resulta memorable aunque cumple con su cometido. Un problema que tengo con ellas, y esto es puro gusto personal, es que no me gustó cómo buscaron explicar científicamente su existencia. No es algo que “digan” explicitamente, pero queda claro cómo se crean estas criaturas y cómo funcionan, algo que le quita muchísima gracia en mi opinión. También puedo quejarme un poco sobre la fotografía del film. Hay escenarios muy bellos, es verdad, pero la insistencia en iluminarlos todo lo posible daña un poco la ambientación. Yo odio cuando las películas de terror sumergen todo en la oscuridad, pero aqui se lleva al otro extremo, un bosque en medio de la noche está tan iluminado como si estuviera rodeado de lámparas de halógeno, muchas gracias por dejarnos ver al detalle criaturas y escenarios, pero esto arruina un poco el efecto.

Las escenas de acción y terror con estos “hallows” son bastante buenas. Momentos clásicos de invasión al hogar, de huida en los bosques y de los encuentros cara a cara pueden no ser muy originales, pero siguen siendo efectivos y son lo que mejor representa a esta película. Es buena, pero no es nada especial y prácticamente todo está heredado algo descaradamente de películas de zombies y otros subgéneros. Incluso la escena del brazo a traves de la puerta, sin duda la mejor de la película, es una que ya hemos visto antes en formas similares. Hay ideas interesantes pero no son bien explotadas y finalmente pasa rápido al olvido.

Ese ángulo ambientalista que aparentaba al comienzo? olvidado a mitad del primer acto, dando paso a temas de Body Horror y al conflicto entre la pareja por la protección de su hijo. Elementos que tampoco terminan siendo tratados con la fuerza que merecen. Todas estas son buenas ideas, si, pero no están bien desarrolladas y terminan sabiendo a poco.

Si les parece que ya estoy repitiendome o dando vueltas sobre lo mismo es porque realmente siento que no hay mucho que decir sobre The Hallow. Es una película aceptable, incluso disfrutable como tantas otras, pero nada más que eso.

Lo Bueno: El diseño de las criaturas y la idea general de ellas es buena, aunque derivativa.

Lo Malo: No hay nada que haga resaltar este film sobre tantos otros que hemos visto.

Lo Feo: El “jump scare” forzado del final. Que aquí la hayan traducido como “Los hijos del diablo”.

CALIFICACIÓN: 6/10

Wyrmwood

Año: 2015 Pais: Australia Director: Kiah Roache-Turner Género: Zombies Versión: DVDRip

No sé qué está pasando. Desde hace un tiempo que estoy declarando que se acerca la muerte del subgenero de los zombies alegando la saturación en los medios de la presencia de los muertos vivientes, y sin embargo, Wyrmwood, también conocida como Road of The Dead, es la segunda película de zombies que veo este mes y que me gusta. Será que subestimé a las hordas de cuerpos tambaleantes?

La historia de esta película es simple, pero no por ello carente de gracia. Una noche la mayoría de personas se convierten en zombies repentinamente lo que fuerza a los que no lo hicieron a acabar con sus seres queridos y hacer todo lo que puedan para continuar con vida. Barry es un mecánico que lleno de ira por haber tenido que acabar con sus esposa y su hija tras verlas convertidas en zombies se alía con otros sobrevivientes para buscar a su hermana, pero no sabe que ella ha sido secuestrada por un grupo de militares con el objetivo de hacer en ella macabros experimentos.

Esa narrativa de supervivientes uniéndose, de rescates y de los militares como villanos ya se ha visto antes y muchas veces, de hecho en ocasiones parece una colcha de retazos hecha con partes de Dawn of The Dead, 28 Days Later y hasta The Evil Dead y un poco de su coterránea Mad Max. Tiene cosas que no habíamos visto antes, o al menos no mucho, como una idea interesante sobre la sangre de los zombies y personas con la capacidad de controlarlos. Desgraciadamente estas ideas, aunque geniales cuando están presentes, no tienen la relevancia que esperaríamos y se pierde la posibilidad de hacer una película realmente única con ellas. Ya que la película queda abierta a una secuela puede ser que simplemente estén presentando estos conceptos para explorarlos como deben en una segunda parte. Los personajes son algo clichés, pero ya que se toman su tiempo en mostrarnos sus historias y sus dramas logran crear algo de simpatía en nosotros.

Si tiene una trama tan estándar y elementos tan comunes, ¿qué hizo que la disfrutara? PAra comenzar es un film que luce genial; Tiene un trabajo de fotografía fantástico con una saturación de color que acentúa la impresionante cantidad de violencia que tiene, y esta luce increíble, con montones de gore y sangre hechos con efectos prácticos tan bien logrados que me recordaron a los grandes clásicos de los 80’s. La edición rápida y enfocada en la acción me recordó al estilo de Sam Raimi y Edgar Wright mientras que el enfoque en los automóviles y las armaduras de protección le dan una personalidad única.

De todas maneras Wyrmwood tiene ese “look indie” que gusta a tantos y desagrada a otros. Aunque es una película hecha con muy bajo presupuesto y con una producción que DURÓ CUATRO AÑOS (ya que sólo podían grabar los fines de semana y cuando había dinero) luce como un trabajo totalmente profesional gracias al talento de los cineastas detrás de ella. Quiero ver con muchas ganas con que saldrán después su director, su cinematógrafo y su diseñador.

En conclusión, a pesar de tener una trama de muertos vivientes genérica y un desarrollo del montón, tiene ese “algo” especial que la hace algo único y lleno de una energía que logra transmitirnos a los espectadores. No va a ser un éxito, no va a convertirse en un film de culto, pero hace pasar un buen rato a los amantes de la violencia zombie.

Lo Bueno: Su estilo visual y el fantástico gore creado con efectos prácticos.

Lo Malo: Tiene un par de ideas muy buenas y originales que no se desarrollan completamente.

Lo Feo: Una trama y un desarrollo muy, muy vistos.

CALIFICACIÓN: 6.5/10

Life after Beth

Año: 2014 Pais: USA Director: Jeff Baena Género: Zombies Versión: DVDRip

Cuando estrenaron Gone Girl (recuerdan? esa película de David Fincher con Ben Affleck y Rosamund Pike) recuerdo haberme molestado bastante porque muchas personas hablaban de ella como si fuera una “exploración del matrimonio moderno”, incluso me puse a discutir por twitter con otro crítico de cine por esto. Yo insisto en que la película se enfoca en temas diferentes, y aunque la verdad es que reaccioné algo mal y entiendo que una misma obra puede tener diferentes lecturas para diferentes personas diferentes sigo creyendo que ese no es el caso con ella. Si quieren ver un film que en verdad se dedique a diseccionar las relaciones de pareja no mires más lejos que la comedia con zombies Life after Beth

Zach es un joven que se encuentra muy deprimido por la repentina muerte de su novia Beth, así que cuando ella regresa del más allá lo considera como un milagro y una oportunidad para arreglar las cosas con ella y hacer las cosas que se arrepentía de no haber hecho. Pero Beth ha cambiado y se va a dar cuenta que las cosas no podrán volver a ser lo mismo.

Todos conocemos una pareja así. Personas que se adoran, pelean, terminan, vuelven, se apasionan, pelean de nuevo, vuelven a terminar... Zach y Beth son los análogos perfectos de esta clase de relación usando la zombificación de ella como metáfora de las relaciones que simplemente ya no pueden funcionar sin importar lo mucho que se empeñen en ellas, y es que hay gente que a pesar de lo terribles que son el uno para el otro se obsesionan en seguir juntos por miedo a estar solos, costumbre o por cualquier razón y es bastante divertido ver estos comportamientos reflejados en medio de una invasión de no-muertos... hasta cierto punto.

El tema de las invasiones zombies está quemado y aunque se agradece que se sigan haciendo intentos “diferentes” como este la verdad es que no se desvía lo suficiente de la norma como para ser realmente interesante. Con comedias zombies como Shaun of The Dead o Fido el listón se ha puesto demasiado alto y películas como esta simplemente no resaltan y sus chistes ya se han hecho de mejores formas. No quiero decir que la película sea mala, no lo es, pero le falta mucho para ser considerada notable.

Donde si se luce es en el apartado actoral. Dan Dehaan está muy bien como protagonista y lleva muy bien la carga emocional mezclada con el absurdo de la situación, pero es definitivamente Aubrey Plaza quien se roba el show gracias a un personaje que le permite ser graciosa, ridícula, obsesiva, destructiva, tierna, sexy, monstruosa, DE TODO! También tenemos actores secundarios de lujo como Paul Reiser, Molly Shannon o John C Reilly, y aunque el humor que ellos manejan no siempre encaja en el film, de todos modos son agradables de ver.

Puedo considerar a Life After Beth como una buena película de zombies y un interesante análisis del fin de una pareja que pasa por todas las etapas de duelo hasta aceptar que el mundo no se ha acabado. No va a ser recordada en algunos meses y roza la mediocridad en varios aspectos, pero es una hora y media agradable.

Ah! y tiene un par de referencias a Parks and Recreation que los fans agradeceran.

Lo Bueno: Las actuaciones de Dan Dehaan y Aubrey Plaza. Tienen muy buena química.

Lo Malo: No resalta especialmente en ningún aspecto.

Lo Feo: El humor no siempre funciona y hay una líneas argumentales que se extienden más de lo necesario..

CALIFICACION: 6.5/10

Paranormal Activity: The Ghost Dimension

Año: 2015 Pais: USA Director: Gregory Plotkin Género: Cinema-Veritas Versión: Teatral 3-D

Tras las terribles Paranormal Activity 4 y Paranormal Activity: The Marked Ones no me pueden culpar por no esperar absolutamente nada bueno de esta nueva entrega de la saga. Tal vez sea eso, las bajísimas expectativas que tenía, las que ayudaron a que disfrutara Paranormal Activity: The Ghost Dimension mucho más de lo que pensaba.

La trama sigue a Ryan, su esposa Emily, su hija Leila y el resto de su familia enfrentando la terrible presencia conocida como Toby que acecha a la pequeña justo cuando encuentran una extraña y vieja cámara de video y los videos de lo ocurrido a las hermanas Katie y Kristy. La trama y el desarrollo básico es prácticamente el mismo de las anteriores entregas de la saga pero al ser la última entrega (o eso prometen sus productores) se encarga de atar todos los cabos sueltos de la trama y dar una explicación definitiva sobre Toby y el culto de brujas mientras ignora casi todo lo ocurrido en las dos decepcionantes entregas anteriores. De hecho, se puede considerar una secuela directa de la gran Paranormal Activity 3 y eso es algo muy, muy positivo.

Pero aunque hay gente rara como yo a la que de hecho le interesaba la mitología de esta historia la mayoría de la audiencia ve estas películas solo con un objetivo: asustarse, y me alegra decir que este film cuenta con muy buenos sustos! esta es la primera vez que vemos realmente a Toby y su presencia se presta para hacer pegar brincos repentinos de sorpresa y espanto. Gracias a que esta película no tiene música los jump scares no son arruinados por esos desesperantes golpes de sonido. El efecto especial de esta criatura también es bueno, representado por una sustancia negra que flota en el aire y se junta para crear esa presencia negra cuasi-física. El “enfrentamiento final” contra este ser en una especie de exorcismo es una de las secuencias más intensas de esta franquicia y una que me tuvo en bastante suspenso.

Inicialmente me parecía terrible la idea de mezclar 3-D con el estilo de “grabación perdida” característico de la saga, pero debo aceptar que en esta ocasión se usa de un modo interesante. Solamente los eventos grabados con la extraña cámara “especial” son en 3-D y el efecto solo resalta cuando hay ocurrencias sobrenaturales. Algunas de las situaciones como la garra de Toby saliendo de la pantalla son bastante cheesy, pero hay otras secuencias en las que que muy bien usado para ayudar al “susto”. De todos modos la combinación de estas dos técnicas puede resultar fatal para aquellos que sufren de motion-sickness y es probable que se mareen fácilmente al verla.

Bueno, hasta ahora he sido bastante positivo en mis comentarios sobre esta película pero eso era para equilibrar un poco los comentarios tan negativos que ha recibido. Esta no es una película de terror perfecta. Como siempre el estilo “cámara en mano” dura más de lo que es bienvenido y uno se cansa rápidamente de él sobre todo porque es cada vez más difícil justificar el que los personajes están grabando lo que ocurre. También hay personajes en el film que sobran bastante, como esa chica Skylar, que es muy bonita pero solo está ahí porque necesitaban una persona más para poner diálogos forzados en pantalla. Los diálogos en general tampoco se sienten muy naturales (efecto secundario del estilo de cámara en mano) y el humor que se maneja en muy torpe (aunque hace reír por esta misma razón). Como dije antes tampoco hay ninguna novedad en el desarrollo y se puede considerar como una ligera variación del desarrollo de las anteriores películas, con sustos (algo) diferentes.

También debo mencionar que, en su afan de cerrar la trama y no dejar cabos sueltos, se mete en temas de "el tiempo", lo cual no hace sino crear huecos mas grandes en la trama.

Yo disfruté mucho de Paranormal Activity: The Ghost Dimension pero siento que estoy en la minoría en este caso. No es una gran película pero cumplió con el cometido de pegarme un par de buenos sustos y cerrar la saga. Eso era todo lo que yo quería de ella.

Lo Bueno: Me pegó unos buenos sustos. Ignora las terribles tramas de las dos películas anteriores.

Lo Malo: No hay mucha variación de la fórmula en el desarrollo.

Lo Feo: No haber visto, aunque fuera por un segundo, la prometida “verdadera forma de Toby”.

CALIFICACIÓN: 6.5/10

Grabbers

Año: 2012 Pais: Irlanda Director: Jon Wright Género: Extraterrestres Versión: Netflix

Una pequeña isla de Irlanda es atacada por un grupo de extraterrestres que se alimentan de sangre humana, pero pronto sus habitantes se dan cuenta de una defensa contra los invasores: Ellos no se alimentan de personas borrachas.

No puede ser coincidencia que el apellido del director de Grabbers sea Wright ya que esta película tiene prácticamente las mismas intenciones del cine de Edgar Wright, presentarnos una comedia mezclada con otro género que se enfoque en el arco de desarrollo de un personaje mientras se parodia un poco la cultura británica. Aunque el resultado final es muy positivo, la verdad es que Jon carece del talento narrativo y la atención al detalle de su supuesto primo Edgar... o su supuesto primo lejano Joe.

Disclaimer: No, en realidad Jon Wright no tiene ninguna relación con los otros dos directores británicos con los que comparte apellido.

El foco cae sobre Ciaran O’Shea, un policía (bueno, un garda realmente) alcohólico que debe compartir un par de semanas con su nueva compañera Lisa, una mujer obsesionada con su trabajo. Aunque el humor de “pareja dispareja” es bastante típico, funciona porque hay buena química entre los dos personajes y porque se nota como se van desarrollando poco a poco ante la influencia del otro. A esto ayuda mucho que el garda sea interpretado por el divertidísimo Richard Coyle (ustedes lo recuerdan como Jeff en la genial Coupling) que sabe poner gravedad a las escenas en las que el personaje lidia con problema con la bebida.

Pero me estoy adelantando, ustedes no están acá por las pocas referencias que este film pueda hacer a esta grave adicción. Ustedes están aquí porque quieren reirse un buen rato y puedo asegurarles que lo van a hacer. El tercer acto de la película puede resumirse básicamente como “borrachos vs aliens” y es tan bueno como suena, con los protagonistas lidiando no sólo contra las monstruosidades sino contra la propia torpeza de su alicoramiento. Hay escenas realmente divertidas aquí y todos los personajes principales son lo suficientemente carismáticos y coloridos.

El diseño de los aliens es uno que se está volviendo bastante regular: una especie de cruce entre un pulpo y una estrella de mar que me recuerda a partes iguales a Shuma Gorath, los mimics de Edge of Tomorrow y las criaturas de Deep Rising. No son lo más original ni aterrador del mundo pero cumplen su cometido. El CGI que los trae a la vida es bueno, pero aun así hay escenas en las que se nota demasiado el efecto. Afortunadamente las principales apariciones de la criatura principal ocurren en una noche lluviosa, lo que ayuda a camuflarlo. También hay unas versiones “bebés” que parecen salidas de Slither, pero tampoco aportan demasiado al film.

Pero creo que el verdadero problema del film radica en que sus ideas no terminan de cuajar o carecen de gravedad. Lo que hace especial a los trabajos de Edgar Wright es que su perfecta combinación de comedia y elementos “de género” son solo la base de una historia perfectamente desarrollada en que las acciones tienen consecuencias, en que no todo siempre sale bien y los personajes deben reaccionar a los eventos desagradables, pero aqui lla muerte de algunos personajes no parece afectar mucho a los demás, los efectos del alcoholismo o la adicción al trabajo se hacen notar pero no tienen muchas consecuencias, no se siente que haya un verdadero riesgo para nadie y a causa de esto Grabbers termina siendo una hora y agradable, pero nada memorable.

Lo Bueno: Es divertida y tiene personajes muy carismáticos.

Lo Malo: La poca gravedad de los eventos en los personajes.

Lo Feo: Que no hubiera sido escrita y dirigida por otro Wright. Había mucho material aprovechable aquí.

CALIFICACIÓN: 6.5/10

Knock, knock

Año: 2015 Pais: USA Director: Eli Roth Género: Invasión al hogar Versión: Teatral

Un padre de familia se queda solo en casa y en una noche lluviosa dos chicas jóvenes muy sensuales que le piden ayuda para encontrar el lugar de una fiesta. Mientras esperan por su uber, las chicas se van mostrando más y más coquetas y la noche desemboca en un trío sexual desenfrenado.

Esta es probablemente una de las mayores fantasías promocionadas por cientos o miles de videos pornográficos, pero en Knock, Knock no es más que el comienzo de una horrible pesadilla.

A Eli Roth lo conocemos principalmente por la gran cantidad de gore y violencia que vemos en sus películas. Sin embargo en este film se contiene bastante y solo vemos unas cuantas gotas de sangre, pero eso no lo hace menos intenso gracias a un desarrollo en que las situaciones se vuelven cada vez más y más difíciles para el sufrido protagonista. Aún así los que esperen ver algo más del estilo al que nos tiene acostumbrados el director de Hostel y Cabin Fever van a resultar bastante decepcionados.

Las torturas a las que es sometido Evan, el personaje interpretado por Keanu Reeves, no tienen nada que ver con el trabajo previo del director pues consisten observar impotente cómo su vida es destruida por las dos espectaculares chicas de las que se dejó tentar. La película nos pide que nos pongamos en su lugar y que suframos por lo que le está ocurriendo pero mientras nos pide esto también lo juzga ferozmente por su “error”. Bel y Génesis, unas geniales Ana de Armas y Lorenza Izzo, son bellísimas y aunque Evan rechaza sus avances varias veces termina cediendo eventualmente cuando se vuelven más agresivas sexualmente.

No voy a revelar aquí nada de lo que las chicas hacen para atormentar a Evan (para no hacer spoilers) pero todo ello lo justifican en el hecho de que le fue infiel su esposa. Previamente vemos que aunque él está un poco frustrado por no haber podido tener sexo con su esposa durante varias semanas no hay duda alguna de el amor que existe entre ellos dos y lo mucho que quieren a sus hijos. Hay algunas pistas a lo largo del film que pueden hacer creer que él se siente un poco emasculado por el éxito de su mujer, pero nada que lo haya hecho buscar activamente engañarla. Hay varios temas en juego aquí. Knock, Knock acusa directamente al género masculino de ser incapaz de resistir la tentación sexual siguiendo una tendencia cultural que se ha vuelto casi un chiste respecto a la “moralidad sexual de los hombres”. Parece haber un acuerdo social en cuanto a que los hombres somos “faciles” y la historia se nutre de ello y nos obliga a pensar “es posible para un hombre ser realmente fiel?” Knock, knock insiste en que no. Evan dice varias veces que no y las rechaza, pero en todo momento se nota que desea acceder a lo que les están ofreciendo.

Pero como dicen por ahí, la virtud no está en no sentir la tentación, sino en resistirla.

Pero por supuesto esta pregunta ignora algunas de las circunstancias de la película. No quiero excusar realmente las acciones de Evan, pero la verdad es que las chicas lo llevaron a un extremo en que la única opción diferente a ceder a la tentación era recurrir a la violencia contra ellas. Bel y Genesis estaban decididas a hacerlo caer en sus redes y siento que el “castigo” se iba a llevar a cabo de todas maneras sin importar lo que él hubiera hecho. Aquí viene otro tema que considero importante de la película y es la forma en que retrata a la Generación Milennial (o Generación “Y” si les molesta esa denominación). Estas chicas representan muchos de los estereotipos que tienen los jóvenes de hoy de día (y de siempre, si nos ponemos a pensarlo) en cuanto a sus actitudes respecto al sexo y las relaciones y en la forma en que usan las redes sociales a su favor para castigar sin misericordia al protagonista.

Justa o injustamente, esta generación recibe demasiadas críticas por su supuesto egoísmo, narcisismo y desconexión con el mundo real (de nuevo, algo que se dice de los jóvenes en cada generación, pero maximizada en esta gracias a la redes sociales y la hyperconexión). Bel y Genesis están muy al tanto de lo que están haciendo, saben que están destruyendo una vida y simplemente no les importa, existe una rara, como dije, desconexión con las consecuencias puesto que saben que no les afectará directamente. No puedo sino comparar este film con el genial Spring Breakers una película digna de su propio análisis.

Ahora que menciono la obra de Harmony Korine, creo que puedo describir a Knock, knock como una mezcla postmoderna de ese film con Death Game y la tenaz Funny Games. Una terrible historia invasión al hogar en la que el sexo se usa como arma en una forma completamente inversa a la que estamos acostumbrados a ver en el cine... y por favor, deténgame antes de que comience a comparar las políticas sexuales de este film con las de otros en que la violación es el tema principal.

Todo este palabrerío y ni siquiera les he dicho si el film es bueno... Sí, es bueno, pero no es nada grandioso y es probablemente mi menos favorito entre los trabajos de Eli Roth. La tortura se alarga innecesariamente sin que ocurran demasiadas cosas, recurre demasiado a elipsis narrativas baratas para demostrar el paso del tiempo, la actuación de Keanu Reeves es un poco tiesa en ocasiones (bueno, es Keanu Reeves) y hay un uso del humor tan extraño que siento que es algo que resultó de un modo completamente involuntario. No es una película para recomendar a todo el mundo, pero probablemente tras verla ustedes tengan muy claro a quien recomendarla.

Además, si, es cierto, Ana de Armas y Lorenza Izzo son absolutamente preciosas, y solo por eso se que muchos de ustedes no la van a dejar pasar.

Lo Bueno: La belleza y la maldad de las protagonistas y los temas que toca el film que dan pie a reseñas tan raras como esta.

Lo Malo: La actuación de Keanu Reeves pudo ser mejor, la trama se alarga innecesariamente y Eli Roth lucha demasiado por sacar provecho del limitado espacio en que está filmando.

Lo Feo: Provoca algunas risas muy fuera de lugar en momentos que no estoy muy seguro que fueran pensados como “cómicos”.

CALIFICACIÓN: 6.5/10

Jurassic World

Año: 2015 Pais: Estados Unidos Director: Colin Trevorrow Género: Criaturas Versión: Teatral 3-D

“Bienvenidos a la tierra de Tommy y Dali, donde nada puede malir sal”.

Cuando salí del teatro tras ver Jurassic World no podía pensar en algo diferente a ese clásico episodio de Los Simpson pues en el fondo la trama es la misma: Un parque temático perfectamente planeado donde las “atracciones” se salen de control y atacan a los visitantes y empleados. Se que ese episodio era en sí una parodia de la original Jurassic Park (y de Westworld), pero es esta película la que realmente tiene más coincidencias con ella, al desarrollarse en un parque ya completo y con visitantes.

Pero hay una diferencia muy importante y es que ese episodio de Los Simpsons es mucho mejor que Jurassic World.

Los trailers han dejado muy claro lo que veremos en el film: El sueño de John Hammond se ha cumplido 20 años después y tenemos un parque jurásico completamente operacional y recibiendo a miles de visitantes diarios, pero el público ha comenzado a perder interés en los dinosaurios y las directivas del parque han decidido crear una nueva criatura combinando el ADN de diversas criaturas prehistóricas y animales modernos. Como era de esperar, esta criatura escapa y crea caos en todo el parque, justo el día en que se encontraban de visitos los dos sobrinos de la directora del lugar y un analista militar que pretende usar raptores entrenados como arma de guerra.

Esta es la evolución obvia de la saga y tras dos entregas que se quedaron cortas en expandir las ideas presentadas por la primera, es absolutamente bienvenida una película que se esfuerza en analizar la forma en que el marketing, la cultura corporativa e incluso el aparato militar responden ante la des-extinción de estas especies. Es aquí cuando Jurassic World realmente brilla y resulta más interesante, cuando presenta el caos que proviene de poner la ciencia al servicio del capitalismo con el simple objetivo de generar más y más dinero en lugar de tratar de mejorar el mundo y entenderlo. Mientras la primera película analizaba los límites éticos de la ciencia al menos se podía ver el interés positivo de Hammond en su creación. Aquí el interés de los responsables del parque es crear algo “cool” para poder venderlo. En algún momento hubo críticas hacia esta película por perder la oportunidad de presentar a los dinosaurios como ya sabemos que fueron (ya saben, con plumas), pero el mismo guión se encarga de explicar esto diciendo que crearon a estos dinosaurios para lucir cool y que realmente no lucen como eran hace tantos millones de años.

El resultado de esta obsesión capitalista es la Indominus Rex y esta criatura es una villana perfecta para la película. Es presentada sin duda alguna como una criatura absolutamente malvada y poderosa que debido a su inteligencia y capacidades resulta bastante divertido y emocionante cada vez que aparece en pantalla... pero ella es también un ejemplo de los ENORMES PROBLEMAS que tiene esta película, siendo el principal de todos su falta de coherencia. A lo largo del film esta criatura muestra habilidades o niveles de inteligencia que desaparecen por el resto de la historia. En un momento los personajes dicen que ella está confundida tratando de entender cómo encaja en su hábitat y pocas escenas después dicen que mata por deporte. Esto se expande también a los demás personajes del film; el par de hermanos que visitan el parque hablan sobre el divorcio de sus padres pero luego este tema queda olvidado por completo, el dueño del parque dice que no le importan las ganancias pero luego evita que intenten matar a la Indominus Rex porque “ha invertido demasiado dinero en ella”. Realmente me pregunto cuántos guionistas le metieron la mano a esta película, ya que parecen dos o tres guiones diferentes mal unidos entre sí.

Los personajes realmente me hicieron extrañar a un Alan Grant, un Ian Malcom o un John Hammond, pues ninguno aquí tiene la gracia de los personajes más conocidos de la saga. Ustedes saben que yo le tengo mucho cariño a Chris Pratt tras verlo como Star-Lord, pero aquí lo vemos interpretando a un ex-militar totalmente unidimensional y aburrido al que el carisma natural del actor no logra salvar. No lo ayuda que no tenga nada de química con una Bryce Dallas-Howard que trata de hacer lo mejor que puede con un personaje cuyo principal objetivo es hacer exposición de la trama y decirnos que las mujeres deben dejar de enfocarse en sus trabajos para formar una familia. También aparece por ahí Vincent D’Onofrio, fresco de su espectacular papel como Kingpin en Daredevil para traer aquí un personaje blando y fastidioso que está ahí para presentarnos junto al Dr. Wu (el único personaje que regresa de la original) el planteamiento de las próximas películas, porque es 100% seguro que habrán mas películas.

Y no me hagan empezar ha hablar de los dos niños. Son personajes tan fastidiosos y los dos actores son tan malos que estuve haciendo fuerza por que los devoraran pronto, pero en lugar de ellos la muerte más espectacular (y cruel) de la película le pertenece a una pobre chica que no había hecho absolutamente nada malo.

Eso sí, la película cumple con la espectacularidad prometida. Hay buenas escenas de acción con dinosaurios (una de ellas, la muerte de la que les hablé arriba, puede volverse bastante emblemática) y estos lucen muy bien. Los efectos especiales pueden no ser los mejores que hemos visto pero estan bastante bien. Eso sí, los encargados de la conversión a 3-D merecen morir en garras de velocirraptores, pues estos son los peores 3-D que he visto desde la terrible Alice in Wonderland. Si quieren verla, les recomiendo que lo hagan en 2-D.

Jurassic World es una película muy curiosa. Tiene un guión terrible y malos personajes pero resulta divertida y tiene buenas escenas de acción, incluyendo una batalla de titanes al final i logrará convertirse en uno de los momentos más icónicos de la franquicia. Esta es una película que se critica a sí misma, que se compara a sí misma a la Indominus Rex como una creación más grande, malvada y “espectacular” de acuerdo a los focus groups de algo que supuestamente ya había perdido la gracia... y lo logra. Jurassic World va a ser un enorme éxito de taquilla potenciado por la nostalgia y por campañas de marketing, pero a la final, no es más que un trabajo inferior a la original orientado a generar dinero, vender juguetes y... si, básicamente es la misma Indominus Rex.

Al menos es entretenida.

Lo Bueno: Los temas sobre ciencia y capitalismo que maneja.

Lo Malo: El guión lleno de huecos en la trama e incoherencias.

Lo Feo: Que ningún dinosaurio se coma a esos niños fastidiosos.

CALIFICACIÓN: 6.5/10

Exte - Hair Extensions -

Año: 2007 Pais: Japón Director: Sono Sion Género: Fantasmas A.K.A: Ekusute Versión: DVDRip

(Antes que lo olvide, pueden seguirme en Letterboxd para leer allí mini-reseñas mías de toda clase de películas, no solo de terror)

Sinopsis: Un psicópata se apodera de un cuerpo cuyo cabello crece descontroladamente y comienza a venderlo como extensiones de pelo a sitios de belleza, pero todas aquellas mujeres que comienzan a usarlas sufren un terrible destino.




El señor Sono Sion es uno de los directores más interesantes que tiene Japón en este momento. A el debemos obras como Strange Circus o Noriko’s Dinner Table pero sobre todo una de las películas que más adoro: Suicide Circle. Estas no son películas fáciles de digerir, son historias crueles, violentas y terriblemente oscuras que tratan sin tabú temas como el abuso infantil o el suicidio sin suavizarlos, pero también están llenos de poesía visual e imágenes tan bellas como perturbadoras. Por eso, es raro encontrar una película escrita y dirigida por el que aparenta ser un J-Horror como tantos otros, de pelo y fantasmas...

... pero sobre todo de pelo.

Exte gira alrededor del cabello y de centros de belleza. Las escenas de horror involucran cabello de una u otra manera y pueden llegar a ser bastante grotescas y hasta impactantes., pero pede ser porque ya se ha vuelto algo demasiado icónico de este subgénero (ver películas como Ringu o Ju-On o porque... bueno... es simplemente pelo, pero en general, la visión del cabello resulta más tonta que aterradora. Tampoco lo ayuda que en medio de la trama se haye un personaje bastante extraño, un psicópata obsesionado con el cabello y con la iconografía estadounidense que parece sacado a la fuerza de una de las más raras películas de Takashi Miike.

Afortunadamente el cabello y el psicópata no son las únicas cartas del film. Alrededor de todo esto tenemos a la protagonista Yuko (la bella Chiaki Kuriyama de Battle Royale y Kill Bill Vol. 1), una estilista practicante que a la vez que luchar por sus aspiraciones laborales debe proteger a su sobrina del terrible abuso físico al que la somete su hermana (es curioso que tantas películas de Sono Sion tengan niños que sufren de abuso de sus padres). También tenemos una subtrama de los detectives que investigan un cadáver encontrado en un contenedor lleno de cabello humano. Es bastante raro que al final la película me haya gustado más por el drama familiar que por los elementos de terror.

La combinación de todas estas tramas crea un ambiente extraño que no encaja del todo bien y que empeora cuando todo choca en un final con secuencias tan absurdas que termina pareciendo una mala y desagradable película de Yoshihiro Nishimura o Noboru Iguchi. No puedo evitar sentir que hay algo perdido en la traducción, que hay una fuerte crítica a la obsesión con la belleza, una denuncia al tráfico de órganos, a la influencia extranjera o algo así aqui ya que hay símbolos y escenas que no logré comprender a pesar de echarles mucha cabeza (por ejemplo las imágenes de la estatua y del gato) y a que todo parece ser demasiado simple para ser una obra del señor Sono.

No voy a desaconsejar del todo ver esta bizarra película ya que tiene algunas escenas muy interesantes, la trama del drama familiar es bastante buena y da mucho gusto ver en pantalla a la señorita Kuriyama, pero no se pierden de mucho si la dejan pasar.

Lo Bueno: La escena de Kondo en su apartamento y el drama de Yoko con su sobrina.

Lo Malo: Muchas escenas de ataques de cabello resultan algo ridículas. El final es muy decepcionante.

Lo Feo: Tuve que verla con un terrible doblaje al inglés. Agh!.

CALIFICACIÓN: 6/10

Frankenstein created Woman

Año: 1967 Pais: Inglaterra Director: Terrence Fisher Género: Científicos Locos Versión: DVDRip

Sinopsis: El Barón Von Frankenstein continúa sus estudios sobre la vida y la muerte aprovechando la tragedia de una joven pareja de amantes.



Las películas de los míticos estudios Hammer sobre Frankenstein siguen siempre la misma trama, el Doctor Frankenstein, magistralmente interpretado en todas las ocasiones por Peter Cushing, haciendo experimentos en cadáveres para desvelar los misterios de la vida y la muerte. En este caso la historia toma un giro mucho más “metafísico” pues el buen doctor se encuentra investigando el alma humana y su relación con el cuerpo tras la muerte, lo cual hace de la “criatura” un ser mucho más interesante de analizar una vez es creada.

Como dije en la sinopsis, esta película sigue la tragedia de dos amantes; uno de ellos es un joven hijo de un asesino condenado a la guillotina que teme volverse como su padre y una chica que nació con deformidades. Ambos son víctimas del acoso, burlas y amenazas de un trio de chicos ricos del pueblo, algo que eventualmente desemboca en un crimen que lleva al Doctor Frankenstein a experimentar con las almas y cuerpos de las víctimas, con resultados inesperados.
Aunque es interesante ver cómo se desarrolla la criatura como un ser humano “normal” con el alma de otro, la verdad es que tenemos muy poco tiempo para conocerla ya que toda su aparición se limita al tercer acto, mientras el drama criminal se extiende más de lo que debería. Al menos podemos deleitarnos en el hecho de que es interpretada por la bellísima Susan Denberg, que aunque no es una gran actriz, es absolutamente despampanante.

Este no es el único problema de la película, pues el bajo presupuesto de esta se nota demasiado en los (pocos) efectos especiales y los repetitivos escenarios que lucen mucho menos góticos y victorianos que en otras ocasiones. También resulta algo triste ver que muchas de las muertes ocurren tras de cámaras, pues hay un par de ocasiones en que se muestra la violencia directamente, no había necesidad de esconderlas tras el suspenso.

Los fanáticos de las películas de la Hammer seguramente disfrutarán mucho con Frankenstein Created Woman, pero temo que el resto de las audiencias puedan encontrarla demasiado lenta en llegar a “lo bueno” o les choque el tono de tragedia romántica que la cubre (algo muy común en estos filmes), pero al menos estaremos todos de acuerdo en algo, Peter Cushing es magnífico como el Doctor Frankenstein, y su interpretación probablemente influyó en la creación del Herbert West de las películas de Re-Animator.

Lo Bueno: La interpretación de Peter Cushing, la belleza de Susan Denberg y una corta escena cerca del final que nunca voy a olvidar.

Lo Malo: La película desarrolla muy poco sus temas más interesantes.

Lo Feo: Cortar la escena de muerte del más detestable de los villanos resulta triste..

CALIFICACIÓN: 6/10




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