Spring

Año: 2014 Pais: USA Directores: Justin Benson y Aaron Moorhead Género: Criaturas Versión: BRRip

Hace algunos días decidí no escribir una reseña de la genial Bone Tomahawk. La razón? no era realmente una película de terror. Es un fantástico western, eso si, y es verdad que tiene un tema sobre canibalismo y un par de escenas que recuerdan al estilo de un slasher o un torture-porn. Pero estos son temas que no se alejan tanto de su género principal así que preferí dejarla por fuera.

Y ahora estoy en una nueva encrucijada. Spring tampoco es realmente una película de terror. Es una película romántica que integra elementos de horror y ciencia ficción. De acuerdo a la lógica anterior tampoco debería estar escribiendo sobre ella aquí... pero es que es una película tan única y diferente y los elementos “fantásticos” son tan interesantes que no quería quedarme sin hablar de ella.

Además este es mi blog y hago lo que me da la gana.

Durante la primera media hora de Spring nos preguntamos si estamos viendo la película correcta. Se nos cuenta la historia de Evan, un joven que tras perder a su madre y meterse en algunos problemas en California, decide huir hacia Italia, donde llega a un pequeño pero hermoso pueblo turístico en el que conoce a una chica espectacular, comienza a salir con ella, charlan sobre la vida, sobre ellos, sobre sus países... tienen sexo... y entonces la chica se despierta, decapita un gato y se le come la cabeza.

Eso fue bastante repentino.

Esta película se enfoca en la relación de Evan con esta chica llamada Louise y que obviamente esconde un gran secreto. Aunque la intriga que causa el conocer la naturaleza de esta mujer y el posible peligro que corra él al permanecer a su lado está muy bien manejada y mantiene el interés, el verdadero corazón de Spring se encuentra en la relación de ambos, en sus diálogos y en la química que hay entre ellos. (lol, química). En ese sentido no se diferencia mucho de películas como Before Sunrise (uno de los films que más amo en el mundo) o Before Sunset resultando en una bonita, sincera y hasta enternecedora relación entre los protagonistas.

Por el lado del terror, tenemos unas secuencias de transformaciones tremendas fruto de un magnífico trabajo de maquillaje y un poco de CGI. Algunos se los seres que vemos estan llenos de tentáculos y escamas y resultan tan aterradores como llamativos. Puedo decir que especialmente uno de ellos no se parece a nada que haya visto antes en ninguna película.

Usualmente el tema de las transformaciones y de pesadillas genéticas y bioquímicas se usa en los filmes de terror como metáfora del paso a la adolescencia, pero aquí se usa de una forma mucho más madura para explorar un poco temas como el ser humano, la existencia de dios, la naturaleza del amor, la mortalidad y hasta el duelo por los seres queridos. De esa forma durante todo el film vemos imágenes simbólicas como animales pudriéndose, plantas floreciendo, hongos consumiendo árboles, tierra volcánica y hasta injertos de frutas.

A pesar de todo esto tan interesante que les estoy contando, no quede completamente satisfecho con Spring a causa de su último acto en el que el desarrollo toma notas de clichés como “El amor lo puede todo” y un final menos ambiguo de lo que parece. Creo que todo se debe a que el personaje de Evan, pese a que lo presentan como un chico decente y una buena persona, no me terminó de agradar por completo, había mucho de “bro” en él y ver cómo la trama decide seguir sus caprichos en detrimento de su infinitamente más interesante compañera me enojó un poco.

Pero es una gran película sin duda alguna. No hable de su genial fotografía, de la forma en que usa drones para dar grandiosidad a varias escenas y obviamente no comenté mucho de su trama para no spoilearla, pero acepten esta recomendación, ya sea porque disfrutan del Body horror y quieren ver un giro interesante sobre el estilo Cornenbergiano o porque extrañan la relación de Ethan Hawke y Juliet Binoche cuando eran jóvenes.

Lo Bueno: La cantidad de temas que aborda, las transformaciones, la bella fotografía.

Lo Malo: Me parece que en últimas se va mucho hacia “el poder del amor”.

Lo Feo: No ver más de las fantásticas escenas de transformación.

CALIFICACIÓN: 7.5/10

The Final Girls

Año: 2015 Pais: USA Director: Todd Strauss-Schulson Género: Slashers Versión: BRRip

En los 80’s, la madre de Max actuó en una película slasher llamada Camp Bloodbath que se volvió un éxito de culto, pero que desgraciadamente la encasillar y le volvió extremadamente difícil conseguir buenos roles. Tres años después de su trágica muerte en un accidente automovilístico, Max es invitada junto a sus amigos a una función especial del film, donde un accidente los arroja dentro de la película en la que deberán sobrevivir a un asesino y tal vez, salvar la vida del personaje que hizo famosa a su mamá.

Si son tan viejos como yo, seguramente recuerdan un episodio de la serie Weird Sciencie (Ciencia loca) en el que los protagonistas se quedan atrapados dentro del VHS de una película de slashers y deben usar el conocimiento que les han dejado decenas de películas de este estilo para sobrevivir a ella. Es la misma idea, una excelente idea, que aparte de cómica puede servir como un excelente homenaje, critica o deconstrucción del género de Jason, Freddy y Michael, solo que en The Final Girls está terriblemente ejecutada y es hasta triste decir que ese capítulo de esa olvidada serie de los noventa lo hace mucho mejor que un film moderno.

Esto no debería ser así. Yo debería haber amado esta película. Por donde mire tiene buenas reseñas y comentarios positivos. Y lo entiendo hasta cierto punto, es una película entretenida, fácil de ver, con un par de escenas muy emotivas y visualmente muy llamativa. Pero hace un trabajo pésimo al tratar de mostrarnos como funciona una película slasher, lo cual es imperdonable en un mundo en el que existen obras maestras de la desconstrucción del cine de horror como The Rise of Leslie Vernon, The Cabin in The Woods y hasta Scream.

El problema no es que The Final Girls no siga el mismo camino de estas, sino que no respeta sus propias reglas sobre cómo funciona su mundo. No se bien como explicarlo, pero por ejemplo, en la película hay dos flashbacks, y en ambos casos tienen resultados completamente diferentes para los personajes. Lo mismo se puede decir sobre el paso del tiempo y hasta sobre la forma en que funciona la muerte para ellos.

En cambio la película se enfoca en el humor basado en los clichés de las películas de Friday The 13th (ya que Camp Bloodbath más que englobar la idea del slasher se basa directa y descaradamente en la saga de Jason) con un resultado algo desigual. Aunque me hizo soltar unas buenas carcajadas, sobre todo gracias al caricaturizado Adam DeVine como el típico “chico conquistador”, la mayoría de los chistes son increíblemente flojos y resultado de los elementos anacrónicos que llevaron los protagonistas a la película (ja ja ja, que gracioso, no sabe que es un iPhone. ja ja ja, que gracioso, en los 80’s no había matrimonio entre homosexuales).

Pero el peor crimen de este film es que no hay gore, nada. Los personajes mueren de formas bastante simples y en algunos casos sin siquiera mostrar una gota de sangre. De hecho, vi la película hace unas pocas horas y la única muerte que recuerdo es un cuerpo retorcido pero a causa de un accidente, no de un encuentro con el asesino Jasonesco. Por si se lo preguntan, no, no hay desnudos. Juegan con el hecho de que todo el que tiene sexo o muestra los senos muere, pero no muestran nada.

OK, ya dije todo lo malo que encontré en el film, pero debo resaltar mucho lo que sin funciona en él. Por un lado es visualmente hermoso. El campo en el que se desarrolla la película es un paraíso de verano lleno de flores y colores que resaltan mucho y más adelante podemos disfrutar de unos contrastes increíbles en el cielo nocturno con rojos y violetas muy llamativos. Seguro, luce artificial, pero esa es la idea y el resultado es precioso. También cuenta con una edición llena de energía que sabe llamar la atención.

Y por el otro lado tenemos el corazón del film. The Final Girls trata de contar una historia sobre segundas oportunidades, sobre el duelo y la forma en que elegimos recordar a los seres amados que han fallecido. Cuando la cámara nos enfoca la relación entre Max y su madre o el personaje que interpreta su madre (la bellísima Malin Ackerman) es cuando este film funciona a la perfección. Creanme que no podré volver a escuchar nunca Bette Davis Eyes sin que venga una lágrima. Lástimosamente, la película no supo cómo explotar este elemento bien y por eso lo rellenaron con humor barato.

Diox! que frustrante. Hay una película excelente aquí luchando por salir, pero no lo logra. Si esperan algo como esas otras películas que mencioné arriba se van a decepcionar mucho, pero si no tienen expectativas, van a pasar un rato entretenido.

Lo Bueno: Las escenas sobre la relación de Max y su madre. La fantástica banda sonora.

Lo Malo: El humor es muy irregular, no aprovecha bien los clichés del género.

Lo Feo: En serio? nada de gore? que carajos estaban pensando!

CALIFICACIÓN: 5.5/10

The Green Inferno

Año: 2015 Pais: USA Director: Eli Roth Género: Canibalismo Versión: DVDRip

Ah! que bien se siente volver a ver una película de Eli Roth tanto tiempo después de mis queridas Hostel y Hostel: Part II. Por supuesto que vi Knock, knock y me gustó (leán mi reseña), pero esa no es realmente una película de Roth, es decir, no tiene su característico manejo nihilista de la violencia y el gore. The Green Inferno era una película que esperaba ver con mucha ansiedad y los retrasos que sufrió durante casi un año por temas legales con su distribuidora solo sirvieron para aumentar y aumentar mi hype.

Y me alegra decir que valió la pena la espera.

Comencemos por lo obvio. Esta película está obviamente inspirada tanto en temática como en estilo por los films mondo italianos sobre tribus caníbales de los 70’s y los 80’s como Cannibal Ferox o la mítica Cannibal Holocaust, un infame subgénero que estaba prácticamente muerto y que me alegra ver regresar. Este, al igual que esos “clásicos”, está definido principalmente por el gore y teniendo al gran maestro Greg Nicotero obviamente no iba a decepcionar. La violencia en este film es brutal, desagradable y malintencionada, como debe ser: decapitaciones, desmembramientos, degollamientos y demás acciones agradables contra el cuerpo humano están realizadas con la mayor espectacularidad que permiten los efectos prácticos y la cámara en ningún momento deja de mostrarnos el sangriento resultado. Por si esto no fuera suficiente para incomodar a la audiencia también hay un par de gags desagradables sobre diarrea y masturbación... y si eso aún no es suficiente tenemos la constante amenaza de mutilación genital contra la protagonista. The Green Inferno hace todo lo posible por mantener perturbados a los espectadores, y eso me encanta.

Claro que el gore no es lo único que resalta aquí. El trabajo cinematográfico es realmente muy bueno y permite apreciar el amenazante esplendor de la belleza amazónica. Me encanta también la forma en que luce la tribu cuyas pieles coloridas resaltan contra el verde predominante de las escenas. Me hubiera gustado mucho que los decorados especialmente en la villa canibal fueran más vistosos y detallados pero no se diferencian mucho de lo que vemos en otras películas. En contraste tenemos la riqueza en el diseño del maquillaje corporal de algunos miembros de la tribu como la anciana o el cazador y el que ponen a la protagonista en un momento del film. Este detalle me hace preguntar sobre la estructura de la tribu y el significado de los símbolos y colores que vestían, sobre todo porque hay interesantes políticas de género ahí que no son explicadas por completo.

Notarán que hasta ahora no he hablado de la trama, y que que quería dejar eso de último. La historia nos hace seguir a un grupo de activistas que viajan a la selva peruana para impedir que una compañía maderera arrase con una aldea indígena. Una causa noble sin duda alguna, pero llena de matices complicados, sobre todo cuando estos “héroes” terminan siendo devorados por la misma tribu que intentaban proteger. Al comienzo del film vemos al grupo de activistas haciendo huelga de hambre para lograr un seguro de salud para los conserjes de una universidad... pero por ningún lado vemos a los conserjes y cuando están camino a Perú para proteger a esta tribu hablan de estar haciendo su sueño realidad. Esto es porque en realidad sus objetivos no es el bienestar de estas personas, sino una forma relativamente egoísta de autosatisfacción. Van “de causa en causa” volviendo el activismo una profesión en la que lo que importa para ellos es luchar por una causa, la que sea, y no realmente el afectado. No le estan ayudando a luchar, estan luchando por ellos para sentirse importantes.

Esto además se presta para que muchas personas bienintencionadas, como nuestra protagonista, termine luchando por una causa sobre la que no está bien informada y beneficiando los intereses de los terceros que los manipulan (si entran a twitter y miran los movimientos “pro-gamers” verán muchos ejemplos de esto). Aprovecharé para recomendarles a ustedes que, si suelen mezclarse en temas de activismo (y no hablo de activismo de sofá o de usar un hashtag en twitter. Eso rara vez sirve de algo), miren bien la causa que esten apoyando y traten no de luchar en nombre de los afectados, sino de ayudarlos a luchar.

Antes de terminar debo agregar que algunas organizaciones han criticado a la película por lo que ven como una “representación racista de las tribus indígenas aisladas”. Hay algo de validez en esa crítica pero el mismo Eli Roth ha dicho que en vez de enfocarse en el film, traten de hacer algo contra las compañías de gas que todos los días arrasan con tribus indígenas reales en el amazonas.

Lo Bueno: Fantásticos efectos de gore y una crítica más que justa a algunos movimientos activistas.

Lo Malo: La estructura puede hacerse bastante familiar (jovenes privilegiados van a lugar exótico y terminan pasándola muy mal) porque es la misma de los films de Hostel.

Lo Feo: La más que innecesaria escena post-créditos.

CALIFICACIÓN: 7.5/10

Krampus

Año: 2015 Pais: USA Director: Michael Dougherty Género: Criaturas Versión: Teatral

El comienzo de Krampus no podía ser más perfecto ni menos sutil. Una estampida de gente en un centro comercial en época navideña atacándose entre si, sucumbiendo al consumismo y gozando de la desgracia ajena todo al ritmo de It’s beginning to look like a lot like christmas. Es imposible que tras ver esto no quede claro que la intención de este film es acabar con la ridícula imagen de la navidad como tiempo de paz, felicidad y armonía en familia y presentarla como la época caótica, estresante e hipócrita que en realidad es.

Ejem... lo siento, que no se note mucho que no me agrada mucho lo navideño. Continuemos.

Luego conocemos a la familia protagonista que se dispone a celebrar estas fechas. Sabemos que son buenas personas y que en el fondo no quieren más que pasarla bien en familia, pero saben que no será así. La tradición los obliga a invitar a hermanos, tíos y sobrinos con los que no se llevan del todo bien y como era de esperarse las cosas no salen del todo bien (algo que cualquiera que asiste a una fiesta navideña con su familia extendida sabe). Tras todo este caos una poderosa tormenta de nieve cubre el vecindario y comienza “la diversión”. Una antigua fuerza ha llegado al pueblo y sus sirvientes se aseguraran de que esta sea una navidad inolvidable... para los que sobrevivan.

Pero esta familia no es solamente una serie de personajes que van a ir cayendo en las garras de los monstruos, pues mediante ellos el director logra poner a la navidad en un contexto mucho más político de los esperado y mediante sus simples conversaciones, bromas y actitudes tan abiertamente “demócratas contra republicanos” nos presenta temas como la supuesta “guerra contra la navidad” en Estados Unidos, el cambio climático, el porte de armas y hasta la pobreza. Claro que el guión toma una posición contra el conservatismo, algo con lo que no me podría encontrar más de acuerdo.

El terror viene de una forma algo diferente y cómica: pequeños pero malvados hombres de jengibre, regalos asesinos o un Jack-in-the-box gigante y hambriento de carne humana son algunos de los símbolos navideños corruptos que van a castigar esta familia por haber perdido el espíritu de paz y reconciliación que se supone debe reinar entre ellos. Todos ellos son una combinación de efectos prácticos y CGI bastante buenos que resultan no tanto en horror como en un humor slapstick muy parecido al de películas como Evil Dead 2 o Gremlins... sobre todo esta segunda debido a la falta de sangre y gore. Y es que si hay algo que lamento de esta película es que no haya apostado por una clasificación “R” ya que de solo imaginar el resultado de haber permitido que esta blanca navidad se manchara de rojo me estremezco. Hubiera podido aprovechar más el ambiente navideño y el diseño de las demoníacas criaturas para crear escenas de muerte y violencia realmente memorables, así como está ahora los personajes que mueren suelen ser simplemente arrastrados fuera de la pantalla... y ya.

Pero comprendo las razones por las que hicieron de esta una película PG-13 (apta para niños mayores de 13 años) y siento que gracias a esto puede ser recordada por las generaciones jóvenes como una verdadera película de culto al estilo de la mencionada de Joe Dante, o incluso en un clásico navideño. Definitivamente los pequeños son quienes más risas y sustos saquen de Krampus. Además, siendo sincero, esta película no necesita realmente de violencia gráfica para lograr su cometido, el simple diseño de los monstruos y sus acciones bastan para crear tanto humor como terror. Y vaya que son diseños geniales! en especial el del monstruo titular que no se limita a su típica representación animalesca o demoníaca, sino que en verdad lo convierten en una representación oscura de Santa Claus, o como lo llaman en la misma película, “su sombra”.

Es posible que este tono decepcione a los que esperaban un film de horror “puro y duro”, incluso cuenta con una secuencia animada que puede romper el tono del film, pero yo lo encuentro perfecto (después de todo no hay que tomarse tan seriamente la navidad). La recta final de la película me estaba sacando un poco de onda al ser tan ambivalente sobre el camino que iba a tomar hacia una conclusión alegre o trágica, pero terminé bastante satisfecho con lo que hace. Ya para terminar les quiero recomendar mucho esta película si lo que quieren es pasar un buen rato entre la comedia y el terror. Puede que no este a la altura de la anterior obra de Dougherty (la genial Trick ‘r Treat) pero se le acerca bastante y sin duda nos ofrece una nueva película que vamos a ver con mucho gusto cada diciembre.

Lo Bueno: Geniales diseños tanto de criaturas como escenarios y una crítica mordaz contra la cultura alrededor de la navidad .

Lo Malo: Abusa un poco de la simbología del “símbolo navideño siendo destruido”.

Lo Feo: Que todavía no anuncien una figura de lujo de este Krampus. Si algún día la sacan será la primera vez que ponga en mi apartamento una “decoración navideña”.

CALIFICACIÓN: 7.5/10

El regreso de los íconos japoneses: Godzilla, Sadako y Kayako

Oye Laguna! y el review de Krampus?

Calma, calma. Algún día estara listo. Mientras tanto hablemos de lo que se traen entre manos nuestros amigos nipones.

Tras el éxito que tuvo el reboot gringo de Godzilla en el 2014 nos enteramos que no solo Gareth Edwards trabajaría en una secuela, sino que la ToHo tenía sus propios planes para el rey de los monstruos y hoy tenemos nuestra primera ojeada a la película llamada Godzilla: Resurgence que co-dirigen Hideaki Anno (creador de Evangelion) y Shinji Higuchi (Attack on Titan) en un teaser que... no muestra mas que gente corriendo...

Bueno, almenos podemos hacernos una idea de como lucirá Godzilla en esta película gracias al afiche que también anuncia la fecha de estreno.

No soy el único al que esa mirada se le hace perturbadora... cierto?

Continuemos.

En abril de este año les abré de la broma de April's Fool que hizo el sitio web de Ju-On con un afiche que prometía el enfrentamiento de las protagonistas de las dos sagas de terror mas emblemáticas de los últimos tiempos en el país del sol naciente. Sadako vs Kayako.

Ahora resulta que la broma no era tal y que SI ESTAN HACIENDO LA PELÍCULA! Se estrenaría en junio de 2016 y ya tiene un teaser también.

Al igual que el de Godzilla este video (tomado de Aullidos.com) tampoco muestra nada y estoy seguro que en realidad ni siquiera muestra metraje de la película como tal... si es que existe, ya que hay una parte de mi que sigue creyendo que es una broma. 

De todos modos no tengo un hype muy alto por ella. Aunque soy un gran fanático de las sagas de The Ring y Ju-On las últimas entregas de estas franquicias han sido terribles (es muy probable que ustedes no conozcan mas alla de las segundas o terceras entregas de esta, pero continuaron con películas muy básicas y de muy baja calidad, siendo las mas recientes Ju-On: The Final Curse y Sadako 3-D 2). Curiosamente tengo mas fe en la entrega gringa de una de esas sagas, Rings, que será estrenada en el primer cuarto del próximo año.

¿Cómo le fue a "Krampus" en taquilla?

Hace tres meses cuando les presenté el trailer de Krampus no esperaba que fuera a llegar aquí a Colombia y mucho menos en la época adecuada. En el momento de escribir esta entrada la película se encuentra en los cines patrios y espero ir a verla muy pronto. Tengo fé en que Dougherty, director de mi muy amada Trick 'r Treat, haya creado otra obra memorable.

Mientras tanto me pregunto ¿cómo le habrá ido en la taquilla gringa?

Segundo lugar en taquilla!! vaya, no esperaba eso! en solo su primer fin de semana Krampus ya recuperó su costo de producción (16 millones según se reporta) lo cuál la convierte en un éxito y no solo eso, sino que ha tenido muy buenas críticas tanto de la prensa especializada en terror como de los mainstream. Mi crítica la tendrán mas tarde esta misma semana.

No les extrañe que el próximo año estemos viendo Krampus 2: Silent Night en las mismas pantallas.

PD: Algún fan de Los Juegos del Hambre por aquí? Tal vez les interese escuchar el Podcast sobre la saga que hice con unas amigas.

DEATHGASM

Año: 2015 Pais: Nueva Zelanda Director: Jason Lei Howden Género: Zombies Versión: WebRip

ANTES QUE NADA...

AL MEJOR ESTILO DE THE EVIL DEAD Y OTROS CLÁSICOS DE LA MISMA NUEVA ZELANDA COMO LA MARAVILLOSA BRAINDEAD AQUÍ EL GORE ES REY. LOS EFECTOS PRÁCTICOS DE DECAPITACIONES, DESTRIPAMIENTOS, LA SANGRE VOLANDO A CHORROS Y OTRAS GROTESCAS FORMAS DE ACABAR CON LOS PERSONAJES SON LA PRINCIPAL GRACIA DE DEATHGASM Y DÉJENME DECIR QUE NO DECEPCIONA EN LO ABSOLUTO. SON SIMPLEMENTE LOS MÁS GLORIOSOS EJEMPLOS DE VIOLENCIA QUE HE VISTO EN MUCHO TIEMPO EN UNA PELÍCULA Y CON UNA BANDA SONORA JODIDAMENTE METALERA QUE LE CAE COMO ANILLO AL DEDO. CON SOLO VER LA RIDÍCULA Y GENIAL SECUENCIA DE TÍTULOS YA NOS DAMOS CUENTA QUE CLASE DE PELÍCULA QUE VAMOS A VER.

AUNQUE NO SON EFECTOS QUE NO HAYAMOS VISTO ANTES LA VERDAD ES QUE HACE MUCHO NO VEÍAMOS UNA PELÍCULA ASÍ Y DA GUSTO DISFRUTARLO DE NUEVO SOBRE TODO COMBINADO CON EL HUMOR TAN GROTESCO DEL QUE HACE GALA Y QUE LLEGA A SU MÁXIMO ESPLENDOR EN UN COMBATE CONTRA UNOS SERES POSEÍDOS USANDO JUGUETES SEXUALES COMO ARMA.

TRAS ESTE FESTÍN DE SANGRE Y VÍSCERAS TENEMOS UNA TRAMA DIVERTIDA PERO BASTANTE GASTADA. LA DE UN CHICO DESADAPTADO SOCIAL QUE FRUSTRADO CON LAS INJUSTICIAS DE SU VIDA DE ADOLESCENTE SE REFUGIA EN EL HEAVY METAL. CON UNOS AMIGOS CREA UNA BANDA DE GARAGE LLAMADA DEATHGASM QUE POR CIERTOS GIROS DEL DESTINO TERMINA TOCANDO UN HIMNO QUE TRAE A UN PODEROSO DEMONIO A LA TIERRA, CONVIRTIENDO A TODOS SUS VECINOS EN POSEIDOS Y DESATANDO UN APOCALIPSIS A PEQUEÑA ESCALA. EVENTUALMENTE ESTE CHICO APRENDERÁ A HACERSE VALER POR SI MISMO Y BLA BLA BLA CONSIGUIENDO QUE LA CHICA QUE LE GUSTE TAMBIÉN ADOPTE SUS GUSTOS PORQUE ASÍ ES COMO FUNCIONA ESTE CLICHÉ.

ESTA HISTORIA TRATA DE MEZCLAR EL HUMOR CON ALGO DE TRAGEDIA AL MÁS PURO ESTILO DE LA GRAN SHAUN OF THE DEAD Y AUNQUE NO LO LOGRA DEL TODO SI TRIUNFA EN MOSTRARNOS LOS EFECTOS DE UNA RELACIÓN DE AMISTAD TÓXICA. ALGO QUE REALMENTE NO ME GUSTÓ ES EL MANEJO DE LOS POSEÍDOS. AUNQUE TIENEN UNA APARIENCIA DISTINTIVA A LA FINAL NO SON MÁS QUE ZOMBIES GLORIFICADOS.

DEATHGASM ES UNA PELÍCULA SUPREMAMENTE DIVERTIDA, BIEN HECHA Y MUY MUY VIOLENTA CON UNA BANDA SONORA QUE LOS AMANTES DEL BUEN METAL APRECIAREMOS MUCHO. ES VERDAD QUE CAE EN LOS CLICHÉS DEL “UNDERDOG QUE TRIUNFA” Y ESO ME HACE GIRAR BASTANTE LOS OJOS, PERO EL ENOJO SOLO ME DURA HASTA QUE VEO A UN CHICO EN MAQUILLAJE DE KISS DECAPITAR DEMONIOS CON UNA SIERRA ELÉCTRICA EN CADA MANO.

Lo Bueno: LOS EFECTOS DE GORE Y LA BANDA SONORA.

Lo Malo: NO ME AGUANTO MÁS LAS HISTORIAS DE FANTASÍA NERD O EL CHICO ANTISOCIAL QUE DERROTA EL MAL Y CONSIGUE LA CHICA GRACIAS A QUE ZZZ ZZZ ZZZ.

Lo Feo: ESPERABA MÁS DE LA APARIENCIA DEL “JEFE FINAL”, NO ESTA MAL, SOLO QUE ESPERABA MAS.

CALIFICACIÓN: 7/10

Maggie epic poster fail

Hace algunos días escribí una crítica de Maggie, el drama zombie protagonizado por Abigail Breslin y Arnold Schwarzenegger. Allí comenté que uno de los principales errores que cometieron con el marketing de la película fue que en algunas ocasiones la vendieron como un film de acción en lugar del drama melancólico que en realidad es.

Bien, hoy les traigo un genial ejemplo. Este es el afiche normal de la película:

Y este es el afiche que usaron en Filipinas:

JAJAAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJA... .... JAJAJAJAJAJAAJAJAJA...

No se por donde empezar, si por esa fuerza de ataque semi SWAT que no aparece en la película, los edficios en llamas y la explosión que no aparecen en la película, la horda zombie que no aparece en la película (en la película vemos menos de 5 zombies), la herida que tiene Arnold en la cabeza que NO tiene en la película o con el hecho de que Arnold NO USA UNA PISTOLA EN TODO EL FILM (usa un rifle y muy pocas veces).

No se si es que a la gente le es demasiado difícil la idea de ver al Governator en una película que no fuera de acción, que no sabían como promocionar un film tan diferente o simplemente querían engañar a las audiencias para que lo vieran pensando que era algo totalmente diferente.

Maggie

Año: 2015 Pais: USA Director: Henry Hobson Género: Zombies Versión: BRRip

¿¡Tres películas de zombies seguidas que me gustan!? OK, esto merece análisis. Creo que estamos en medio de una nueva era respecto a este tipo de historias La recientemente reseñada Life after Beth, la serie iZombie y la película de la que hoy les hablo no tratan el tema de los zombies de la forma usual, con sobrevivientes enfrentándose a las hordas tambaleantes que a veces sirven como un reflejo de las ansiedades de la sociedad moderna o en ocasiones como efecto cómico.

En estas producciones el zombie es algo diferente, una especie de cine zombie post-post-moderno mucho más personal, puede representar a una relación destruida, una vida insatisfactoria o en el caso de Maggie la zombificación es un nada sutil ejemplo de cómo es vivir con una persona amada en medio de una enfermedad que está irremediablemente acabando con su vida.

Algo tiene que quedar muy claro desde ya. Maggie no es una película de terror. Maggie es un drama puro que usa solo el tema de la zombificación (aquí llamada “Necroambulosis”) para mostrarnos cómo enfrenta una chica la vida cuando sabe que su muerte es inevitable, como la enfrenta su padre y como es la relación entre ambos en esa situación. No hay horror zombie aqui, solo hay dos escenas en las que vemos a los personajes enfrentarse a los muertos vivientes y ninguna tiene resultados demasiado violentos (al menos no en cámara). Tampoco esperen que haya algún gran tiroteo al final ni que por fin se desate el apocalipsis zombie en el último acto, esta es una película densa, lenta, melancólica y reflexiva y tiene un final acorde. No esperen nada diferente. Está filmada con planos medios y primeros planos de rostros tristes y miserables, el cielo siempre es gris y cubre a un mundo desolado por la tragedia y que a duras penas logra mantenerse gobernado. No es una película alegre ni divertida.

Al presentarlo de esta manera puede parecer que esta película es mala y aburrida, pero nada más lejos de la realidad. Maggie puede ser un muy buen drama trágico para las personas (como yo) que disfrutan esta clase de tramas. Pero tenía que dejar bien claro eso para que no vayan a verla con las expectativas incorrectas, pues pueden resultar muy decepcionados.

Abigail Breslin está genial como siempre y resulta irónico que Arnold Schwarzenegger sea la verdadera revelación aquí. El siempre ha sido muy carismático, pero nunca fue buen actor. Aquí, en un rol en que no tiene muchos diálogos y casi toda su actuación es física y expresiva demuestra que tiene un gran rango que no le habíamos visto antes. Hasta quede antojado de verlo en más roles “difíciles” de ahora en adelante.

Lo Bueno: Las actuaciones de Arnold Schwarzenegger y Abigail Breslin.

Lo Malo: Puede resultar difícil de ver para personas que han tenido que convivir con seres queridos con enfermedades terminales.

Lo Feo: El marketing que le hicieron hizo pensar a muchos que se trataba de un film de acción. Obviamente la odiaron.

CALIFICACIÓN: 7/10

Wyrmwood

Año: 2015 Pais: Australia Director: Kiah Roache-Turner Género: Zombies Versión: DVDRip

No sé qué está pasando. Desde hace un tiempo que estoy declarando que se acerca la muerte del subgenero de los zombies alegando la saturación en los medios de la presencia de los muertos vivientes, y sin embargo, Wyrmwood, también conocida como Road of The Dead, es la segunda película de zombies que veo este mes y que me gusta. Será que subestimé a las hordas de cuerpos tambaleantes?

La historia de esta película es simple, pero no por ello carente de gracia. Una noche la mayoría de personas se convierten en zombies repentinamente lo que fuerza a los que no lo hicieron a acabar con sus seres queridos y hacer todo lo que puedan para continuar con vida. Barry es un mecánico que lleno de ira por haber tenido que acabar con sus esposa y su hija tras verlas convertidas en zombies se alía con otros sobrevivientes para buscar a su hermana, pero no sabe que ella ha sido secuestrada por un grupo de militares con el objetivo de hacer en ella macabros experimentos.

Esa narrativa de supervivientes uniéndose, de rescates y de los militares como villanos ya se ha visto antes y muchas veces, de hecho en ocasiones parece una colcha de retazos hecha con partes de Dawn of The Dead, 28 Days Later y hasta The Evil Dead y un poco de su coterránea Mad Max. Tiene cosas que no habíamos visto antes, o al menos no mucho, como una idea interesante sobre la sangre de los zombies y personas con la capacidad de controlarlos. Desgraciadamente estas ideas, aunque geniales cuando están presentes, no tienen la relevancia que esperaríamos y se pierde la posibilidad de hacer una película realmente única con ellas. Ya que la película queda abierta a una secuela puede ser que simplemente estén presentando estos conceptos para explorarlos como deben en una segunda parte. Los personajes son algo clichés, pero ya que se toman su tiempo en mostrarnos sus historias y sus dramas logran crear algo de simpatía en nosotros.

Si tiene una trama tan estándar y elementos tan comunes, ¿qué hizo que la disfrutara? PAra comenzar es un film que luce genial; Tiene un trabajo de fotografía fantástico con una saturación de color que acentúa la impresionante cantidad de violencia que tiene, y esta luce increíble, con montones de gore y sangre hechos con efectos prácticos tan bien logrados que me recordaron a los grandes clásicos de los 80’s. La edición rápida y enfocada en la acción me recordó al estilo de Sam Raimi y Edgar Wright mientras que el enfoque en los automóviles y las armaduras de protección le dan una personalidad única.

De todas maneras Wyrmwood tiene ese “look indie” que gusta a tantos y desagrada a otros. Aunque es una película hecha con muy bajo presupuesto y con una producción que DURÓ CUATRO AÑOS (ya que sólo podían grabar los fines de semana y cuando había dinero) luce como un trabajo totalmente profesional gracias al talento de los cineastas detrás de ella. Quiero ver con muchas ganas con que saldrán después su director, su cinematógrafo y su diseñador.

En conclusión, a pesar de tener una trama de muertos vivientes genérica y un desarrollo del montón, tiene ese “algo” especial que la hace algo único y lleno de una energía que logra transmitirnos a los espectadores. No va a ser un éxito, no va a convertirse en un film de culto, pero hace pasar un buen rato a los amantes de la violencia zombie.

Lo Bueno: Su estilo visual y el fantástico gore creado con efectos prácticos.

Lo Malo: Tiene un par de ideas muy buenas y originales que no se desarrollan completamente.

Lo Feo: Una trama y un desarrollo muy, muy vistos.

CALIFICACIÓN: 6.5/10

Dos nuevos y geniales posters de Pride and Prejudice and Zombies

Ya habíamos visto hace unos meses un interesante "teaser poster" cuando se nos presentó el trailer, y aunque me parece que vende muy bien el loco concepto del film, no me gusta mas que los dos geniales afiches que les traigo hoy. Desde los esquemas de color hasta el posicionamiento de los personajes en ambos, me encanta todo en ellos.

Matt Smith es Mr. Collins, cierto?

Horror en los Premios Film Independent Spirit

Los Independent Spirit Awards es una de las mas prestigiosas entregas de premios que existen dedicadas exclusivamente al cine independiente. El sábado 27 de febrero de 2016 se celebrara la entrega 31 de estre evento y en esta ocasión tendremos a un par de grandiosas películas de terror entre los nominados.

La primera de ellas es el recientemente estrenado western de caníbales protagonizado por Kurt Russell Bone Tomahawk, el cual tiene nominaciones a Mejor Guión y a Mejor actor de reparto.

Y por supuesto no podía faltar la gran It Follows (reseña) que con meritoriamente podría llevarse las estatuillas por Mejor edición, Mejor cinematografía y Mejor director para David Robert Mitchell.

Ha muerto Gunnar Hansen, el mítico Leatherface

El actor Islandés Gunnar Hansen, recordado especialmente por haber interpretado a Leatherface, el asesino de la sierra eléctrica en la gran The Texas Chainsaw Massacre, murió el pasado 7 de Noviembre a causa de un cancer de pancreas. Tenía 68 años.

1947 - 2015

Aunque todos lo conocemos por el papel de uno de los mas grandes íconos del horror, el señor Hansen hizo mucho mas en el género sobre todo en films de culto y Serie-B como Hollywood Chainsaw Hookers o Chainsaw Sally (si notan que el tema de la sierra eléctrica es común en sus roles es por algo). Se sabe que Wes Craven le ofreció un rol en The Hills Have Eyes, pero lo rechazó para dedicarse a su verdadera pasión, la escritura, a la que dedico gran parte de su vida (incluso escribió una gran memoria de lo que fue grabar TCM en Chain Saw Confidential). También ejerció como educador.

Recientemente lo vimos hacer un cameo en Texas Chainsaw 3-D.

Muchas gracias por todo señor Hansen. Que en paz descanse.

Life after Beth

Año: 2014 Pais: USA Director: Jeff Baena Género: Zombies Versión: DVDRip

Cuando estrenaron Gone Girl (recuerdan? esa película de David Fincher con Ben Affleck y Rosamund Pike) recuerdo haberme molestado bastante porque muchas personas hablaban de ella como si fuera una “exploración del matrimonio moderno”, incluso me puse a discutir por twitter con otro crítico de cine por esto. Yo insisto en que la película se enfoca en temas diferentes, y aunque la verdad es que reaccioné algo mal y entiendo que una misma obra puede tener diferentes lecturas para diferentes personas diferentes sigo creyendo que ese no es el caso con ella. Si quieren ver un film que en verdad se dedique a diseccionar las relaciones de pareja no mires más lejos que la comedia con zombies Life after Beth

Zach es un joven que se encuentra muy deprimido por la repentina muerte de su novia Beth, así que cuando ella regresa del más allá lo considera como un milagro y una oportunidad para arreglar las cosas con ella y hacer las cosas que se arrepentía de no haber hecho. Pero Beth ha cambiado y se va a dar cuenta que las cosas no podrán volver a ser lo mismo.

Todos conocemos una pareja así. Personas que se adoran, pelean, terminan, vuelven, se apasionan, pelean de nuevo, vuelven a terminar... Zach y Beth son los análogos perfectos de esta clase de relación usando la zombificación de ella como metáfora de las relaciones que simplemente ya no pueden funcionar sin importar lo mucho que se empeñen en ellas, y es que hay gente que a pesar de lo terribles que son el uno para el otro se obsesionan en seguir juntos por miedo a estar solos, costumbre o por cualquier razón y es bastante divertido ver estos comportamientos reflejados en medio de una invasión de no-muertos... hasta cierto punto.

El tema de las invasiones zombies está quemado y aunque se agradece que se sigan haciendo intentos “diferentes” como este la verdad es que no se desvía lo suficiente de la norma como para ser realmente interesante. Con comedias zombies como Shaun of The Dead o Fido el listón se ha puesto demasiado alto y películas como esta simplemente no resaltan y sus chistes ya se han hecho de mejores formas. No quiero decir que la película sea mala, no lo es, pero le falta mucho para ser considerada notable.

Donde si se luce es en el apartado actoral. Dan Dehaan está muy bien como protagonista y lleva muy bien la carga emocional mezclada con el absurdo de la situación, pero es definitivamente Aubrey Plaza quien se roba el show gracias a un personaje que le permite ser graciosa, ridícula, obsesiva, destructiva, tierna, sexy, monstruosa, DE TODO! También tenemos actores secundarios de lujo como Paul Reiser, Molly Shannon o John C Reilly, y aunque el humor que ellos manejan no siempre encaja en el film, de todos modos son agradables de ver.

Puedo considerar a Life After Beth como una buena película de zombies y un interesante análisis del fin de una pareja que pasa por todas las etapas de duelo hasta aceptar que el mundo no se ha acabado. No va a ser recordada en algunos meses y roza la mediocridad en varios aspectos, pero es una hora y media agradable.

Ah! y tiene un par de referencias a Parks and Recreation que los fans agradeceran.

Lo Bueno: Las actuaciones de Dan Dehaan y Aubrey Plaza. Tienen muy buena química.

Lo Malo: No resalta especialmente en ningún aspecto.

Lo Feo: El humor no siempre funciona y hay una líneas argumentales que se extienden más de lo necesario..

CALIFICACION: 6.5/10

Robert Rodriguez dirige un comercial de medias / corto de vampiros

Hasta la década pasada Robert Rodriguez era uno de mis directores favoritos, si no MI director favorito. Había dirigido algunas de mis películas favoritas como From Dusk Till Dawn, Desperado, Sin city y Planet Terror... pero sus dos últimas películas han sido horribles y he perdido la fe en que vuelva a dirigir joyas pseudo-Serie-B como esas...

Y ahora me resultan con que dirigió un cortometraje / comercial de medias.

Podrá un comercial de medias devovlerme la fe en mi viejo director favorito? Veamos:

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Por favor no vuelvan a dejar que Robert Rodriguez se acerque a una cámara. Gracias.

Paranormal Activity: The Ghost Dimension

Año: 2015 Pais: USA Director: Gregory Plotkin Género: Cinema-Veritas Versión: Teatral 3-D

Tras las terribles Paranormal Activity 4 y Paranormal Activity: The Marked Ones no me pueden culpar por no esperar absolutamente nada bueno de esta nueva entrega de la saga. Tal vez sea eso, las bajísimas expectativas que tenía, las que ayudaron a que disfrutara Paranormal Activity: The Ghost Dimension mucho más de lo que pensaba.

La trama sigue a Ryan, su esposa Emily, su hija Leila y el resto de su familia enfrentando la terrible presencia conocida como Toby que acecha a la pequeña justo cuando encuentran una extraña y vieja cámara de video y los videos de lo ocurrido a las hermanas Katie y Kristy. La trama y el desarrollo básico es prácticamente el mismo de las anteriores entregas de la saga pero al ser la última entrega (o eso prometen sus productores) se encarga de atar todos los cabos sueltos de la trama y dar una explicación definitiva sobre Toby y el culto de brujas mientras ignora casi todo lo ocurrido en las dos decepcionantes entregas anteriores. De hecho, se puede considerar una secuela directa de la gran Paranormal Activity 3 y eso es algo muy, muy positivo.

Pero aunque hay gente rara como yo a la que de hecho le interesaba la mitología de esta historia la mayoría de la audiencia ve estas películas solo con un objetivo: asustarse, y me alegra decir que este film cuenta con muy buenos sustos! esta es la primera vez que vemos realmente a Toby y su presencia se presta para hacer pegar brincos repentinos de sorpresa y espanto. Gracias a que esta película no tiene música los jump scares no son arruinados por esos desesperantes golpes de sonido. El efecto especial de esta criatura también es bueno, representado por una sustancia negra que flota en el aire y se junta para crear esa presencia negra cuasi-física. El “enfrentamiento final” contra este ser en una especie de exorcismo es una de las secuencias más intensas de esta franquicia y una que me tuvo en bastante suspenso.

Inicialmente me parecía terrible la idea de mezclar 3-D con el estilo de “grabación perdida” característico de la saga, pero debo aceptar que en esta ocasión se usa de un modo interesante. Solamente los eventos grabados con la extraña cámara “especial” son en 3-D y el efecto solo resalta cuando hay ocurrencias sobrenaturales. Algunas de las situaciones como la garra de Toby saliendo de la pantalla son bastante cheesy, pero hay otras secuencias en las que que muy bien usado para ayudar al “susto”. De todos modos la combinación de estas dos técnicas puede resultar fatal para aquellos que sufren de motion-sickness y es probable que se mareen fácilmente al verla.

Bueno, hasta ahora he sido bastante positivo en mis comentarios sobre esta película pero eso era para equilibrar un poco los comentarios tan negativos que ha recibido. Esta no es una película de terror perfecta. Como siempre el estilo “cámara en mano” dura más de lo que es bienvenido y uno se cansa rápidamente de él sobre todo porque es cada vez más difícil justificar el que los personajes están grabando lo que ocurre. También hay personajes en el film que sobran bastante, como esa chica Skylar, que es muy bonita pero solo está ahí porque necesitaban una persona más para poner diálogos forzados en pantalla. Los diálogos en general tampoco se sienten muy naturales (efecto secundario del estilo de cámara en mano) y el humor que se maneja en muy torpe (aunque hace reír por esta misma razón). Como dije antes tampoco hay ninguna novedad en el desarrollo y se puede considerar como una ligera variación del desarrollo de las anteriores películas, con sustos (algo) diferentes.

También debo mencionar que, en su afan de cerrar la trama y no dejar cabos sueltos, se mete en temas de "el tiempo", lo cual no hace sino crear huecos mas grandes en la trama.

Yo disfruté mucho de Paranormal Activity: The Ghost Dimension pero siento que estoy en la minoría en este caso. No es una gran película pero cumplió con el cometido de pegarme un par de buenos sustos y cerrar la saga. Eso era todo lo que yo quería de ella.

Lo Bueno: Me pegó unos buenos sustos. Ignora las terribles tramas de las dos películas anteriores.

Lo Malo: No hay mucha variación de la fórmula en el desarrollo.

Lo Feo: No haber visto, aunque fuera por un segundo, la prometida “verdadera forma de Toby”.

CALIFICACIÓN: 6.5/10

Entrevista con el maestro de efectos especiales Stuart Bray

La artista de Maquillaje de Medellín Lina Toro tuvo la oportunidad de entrevistar a maestro del maquillaje Stuart Bray y me la ha enviado para que la publique en exclusiva aquí en Cine de Horror Colombia. 

Gracias Lina!

¿Cuéntanos un poco sobre ti y cómo empezaste a apasionarte por el medio del maquillaje de efectos especiales?

Siempre estuve interesado en el maquillaje desde niño y recuerdo que solía jugar con el maquillaje de mi tía tratando de convertirme en las criaturas y personajes que me imaginaba. Muchas veces pienso que realmente nunca crecí, solo empecé a apasionarme más y más por las criaturas y los monstruos a medida que iba ganando años. Cuando tenía 14 años descubrí un quiosco que vendía revistas americanas como ‘FANGORIA’ y ‘GOREZONE’ y me encantaron porque en este tipo de revistas a había  artículos sobre talleres y tutoriales de los que  absorbía todo como una esponja. Entonces vi un anuncio de un libro escrito por Lee Baygan llamado “Maquillaje tridimensional” y éste se convirtió en el primer libro que compré sobre el tema, aunque conseguir los materiales y productos no fue tan fácil como pensé porque si bien figuran nombres eran cosas que en ese entonces no teníamos en el Reino Unido por lo que tuve que pasar un buen tiempo encontrando equivalentes.

Cuando cumplí 20 años (en 1993) y mientras estaba la universidad pasamos un par de semanas estudiando prótesis con un tutor que venía como visitante que resultó ser nada más que Nick Dudman (Harry Potter, La Momia, Penny Dreadful). Nick acababa de terminar su trabajo caracterizando a Jack Nicholson como el Joker en la primera película de Batman en 1989, así que sabía que tenía que aprovechar el momento y fue así como terminé sentado con él durante unos veinte minutos  derramando sobre él todas estas preguntas que venía cocinando en mi cabeza durante años. Fue la primera vez que conocí a alguien que sabía las respuestas y podía hablar conmigo acerca del tema con tal profundidad. Llegué de esta charla absolutamente emocionado  y creo que en ese momento algo en mí cambió, al punto ni siquiera pensaba que podía dedicarme a hacer cualquier otra cosa.

Luego, en  “summer break” y antes de mi último año en la universidad; “Animated Extras”, una empresa con sede en los Estudios Shepperton recurrió a mi universidad para reclutar personas para ayudar en sus talleres. Necesitaban a alguien para trabajar espuma de látex y yo estaba ahí para tomar la oportunidad. Trabajé durante el verano y cuando se terminó y tuve que volver al estudio ya sabía que no podría esperar lo suficiente para volver a trabajar en un set real.  Siempre he dicho que estuve en el lugar correcto y en el momento adecuado, pero también debo reconocer que trabajé muy duro.

Con los años y la experiencia hice un par de episodios de Dr. Who trabajando en todo el material de “Auton” cuando Christopher Eccleston era el Doctor. Fue un trabajo duro, ya que era una reencarnación nueva de la serie y  no estaba aún en el estándar de culto que está ahora. Sin duda puedo decirte que fue muy interesante haber trabajado en un programa que me asusto y me impactó tremendamente cuando era un niño.

Hace poco fui parte del equipo de Game of Thrones y como podrás imaginar se trata de una serie que mas que una serie es una máquina bien engrasada donde todo funciona perfecto y por lo tanto fue un disfrute total. No diré que no fue duro o porque así son las producciones siempre, pero cada día en el set era tremendamente divertido y ciertamente no deja de ser agradable cuando trabajas en shows tan populares. Creo que no estamos acostumbrados a estar en el spotlight, porque en nuestro trabajo como artistas de FX a menudo se corta nuestro trabajo o pasa desapercibido o termina relegado a horarios oscuros en los que nadie los ve o aprecia.

En el caso de Game of Thrones el clima puede ser frío y húmedo o el rodaje puede durar largas horas en condiciones casi de congelación y en horarios en los que te preguntas quién demonios puede estar despierto; pero cuando todo comienza y la gran máquina de hacer cine da la vuelta se te olvida todo y solo experimentas la emoción inmensa de hacer tu trabajo. Con el trabajo que hice con ellos quedé muy contento y Barrie Gower, quien dirige el departamento de prótesis, me dio mucha confianza de mostrar lo que podía hacer. Trabajar con gente con calidad humana realmente ayuda. Barrie Gower y Jane Walker (ganadores del Emmy por la temporada 4) son extraordinariamente buenos en lo que hacen y es un disfrute trabajar con ellos. Puedes identificar mi trabajo en escenas que involucran piel que se abriera al ser cortada y por lo tanto la acción se tenía que ver en vivo con la cámara rodando lo que siempre es un reto.

También trabajé en efectos memorables como los “gags”  de Shaun of the Dead. Muchos fans del genero recuerdan cuando David (interpretado por Dylan Moran) es atrapado y destripado por zombies que rompen una ventana, ese por ejemplo es uno de mis obras favoritas ya que salió bastante bien. Hice el torso y las tripas para esta escena y fue muy divertido, no solo la reacción de todos durante la grabación sino el hecho de que yo mismo hago el cameo como uno de los zombies. Salgo al lado izquierdo de la pantalla y ese fue mi gran debut en el cine de acción.

Los zombies son una gran parte del trabajo de FX para muchos de nosotros y hay tantas cosas que hacer en ese tipo de área. Es un juego que nunca se acaba por lo que creo que nunca me cansare de hacer películas de zombies.

¿Cómo es el trabajo creativo cuando se trata de crear efectos especiales para ti? De donde provienen las ideas y cómo surge un maquillaje? Qué hay detrás de esos personajes memorables que has ayudado a crear?

Generalmente soy freelance y trabajo para otros workshops. Todo comienza con examinar el objetivo a lograr con el maquillaje, cómo se está rodando, cuáles son las consideraciones de tiempo y las limitaciones en cuanto a presupuesto. Esos son los parámetros dentro de los cuales se tiene que trabajar. En el caso de las prótesis, como se trata de agregar una pieza falsa a alguien que es real; tienes que entender la anatomía y trabajar con las formas subyacentes y las estructuras de la cara o cualquiera que sea la parte del cuerpo a maquillar. Tener un gran diseño de maquillaje ayuda montones por supuesto, y el trabajo de los buenos artistas conceptuales tiene un valor incalculable. Ayuda muchísimo si se trata de artistas que han trabajado previamente con prótesis porque tienen una idea clara sobre lo que se puede añadir a un personaje.

Muchas veces los grandes diseños de maquillaje son rechazados por la producción y esto puede ser tremendamente irritante, pero hay que entender que no se trata de algo personal y de lo que uno como artista quiere sino lo que quiere el cliente y que este debe obtener lo que paga. Si uno como artista está haciendo una pieza de apoyo o una sección (como por ejemplo un torso falso, una cabeza o el hombro que servirá como plataforma para una decapitación) cuenta con más libertad de proponer y trabajar libremente ya que se trata de una pieza y no algo que deba lucir sutil en la piel y que deba mezclarse perfectamente.

A menudo se necesita hacer malabares con los diversos elementos , con las personas, con la producción, con lo que se piensa como artista y con el potencial de los materiales pero siempre cuentan el tiempo y el dinero disponible. Una producción es una mezcla de todas esas cosas, y hay que ser capaz de ver las cosas desde todos los puntos de vista ya que como lo hagas afectará el resultado. Tener inspiración para elaborar un maquillaje es sólo el punto de partida. Durante el período que hay entre la idea inicial hasta llegar a ese  trozo de goma que tomara vida en el set pasas por una gran cantidad de “estados de ánimo”. Es como si esa voz interior susurrara todas las dudas y  como si estas empezaran a deshacer tu determinación. Es inevitable, pero los plazos y trabajar para otras personas han eliminado mucho de esa sensación en mi caso; y digo mucho porque  todavía sucede de vez en cuando. Negarse a permitir que ese susurro se convierta en un grito es la manera de afrontarlo.

¿Cuáles serían tus palabras para las personas que quieran incursionar en el medio del maquillaje de FX?

Tienes que amar el trabajo y los procesos. Ellos son lo que te sostendrán. Piensa que las personas que tienen éxito en esta área comenzaron por diversión antes de pensar que era algo para pagar sus facturas. Es una industria extraordinariamente difícil para ganarse la vida.  La mayoría del trabajo es creativo y  hay un montón de diversión que espera por ti así como gran cantidad de información y cosas nuevas para aprender cada día.

Lina Toro es una Makeup Artist en Medellín especializada en maquillaje editorial, donde es docente de workshops y talleres de maquillaje en Makeup Academy and Store y la universidad UPB. Es la única y primera latinoamericana que hace parte del International PRO MUA Team de Sweetpea and Fay New York y co-creadora de su propia linea de maquillaje para dicha marca. 

Adicionalmente es Key Makeup artist de editoriales de moda y sus trabajos son publicados internacionalmente y es colaboradora de varios blogs nacionales e internacionales generando contenidos de belleza, tendencias y consejos.

instagram: @linatoromua

twitter: @invadersilke