Crimson Peak

Año: 2015 Pais: USA Director: Guillermo del Toro Género: Fantasmas Nombre en español: "La cumbre escarlata" Versión: Teatral

”No es una historia de fantasmas, es una historia con fantasmas en ella”

Esta frase con la que Edith, el personaje principal, describe su propio libro tiene como intención real describir a la película que acaba de comenzar. Es verdad, los fantasmas y el tema sobrenatural ocupan un segundo plano ante el romance gótico que se nos narra, pero es la combinación de ambos lo que hace de esta una historia especial.

A primera vista no parece algo que no hayamos visto o escuchado antes: Una chica aristócrata es conquistada por un atractivo extranjero con un título nobiliario que la lleva a vivir con ella a una remota y macabra mansión que ha visto mejores tiempos. Si estamos familiarizados con los cuentos de hadas podemos ver en este conceptos rastros de clásicos que van desde La Bella y la Bestia hasta Barba azul, pero la verdad es que aquí hay mucho más en común con Edgar Allan Poe, Daphne DuMaurier y hasta unas pizcas de Stephen King. Esta es una historia que se va volviendo retorcida y violenta poco a poco y aunque la mayoría de revelaciones son bastante obvias la verdadera gracia de Crimson Peak no radica en los giros de su trama, sino en su narrativa clásica y en su cuidadísimo aspecto visual.

Esta es una película increíblemente bella, con sets y escenarios realmente sobrecogedores capaces de dejarnos con la boca abierta. La mansión en la que se desarrolla la mayor parte del film merece una mención especial al ser uno de los decorados más maravillosos que he podido ver en un film y por lograr el equilibro de lo bello y lo horrible que tan bien representa los temas del film. Otros elementos como el vestuario, la iluminación, el maquillaje y la musicalización no desmeritan en absoluto y crean una ambientación macabra perfecta en la que cada pieza, cada color, cada tonada musical tienen un significado y juegan una parte importante en el ensamble final.

También hay que mencionar la reverencia con la que se le rinde homenaje a los clásicos. Tanto así que varias escenas se cortan en una forma que será muy familiar para los amantes de las películas de los años 20’s y 30’s. También se referencia a varios filmes de fantasmas y casas embrujadas del siglo pasado e incluye “gags” tan queridos como el de las paredes sangrando (aunque explicado de forma no sobrenatural en el contexto del film) y un guiño al clásico del director El espinazo del diablo que seguro hará sonreír a más de un fan.

El único elemento visual que no me gusto de Crimson Peak fueron sus fantasmas. Los diseños de estas entidades son maravillosos (aunque uno de ellos me recordó al ente de Mama, el film producido por Del Toro) pero no me parece que luzcan del todo bien en las escenas en que ocupan el primer plano en pantalla. No se ven creíbles y el obvio look de “criatura CGI” que tienen me desconectó de la historia en algunos momentos.

Y aunque en comienzo defendí la película a pesar del obvio desarrollo de su trama hay que aceptar que este es un elemento criticable. Es claro desde un comienzo hacia dónde se dirige este film y eso puede hacer que algunos segmentos de este parezcan más largos ante la anticipación de que llegue al punto al que sabemos que llegará. Claro que teniendo en pantalla la arrolladora presencia de actores como Tom Hiddleston o Jessica Chastain esto importa poco. Sus actuaciones son fantásticas para sorpresa de nadie, lo que no esperaba es ver como Mia Wasikowska (a quien odié en Alice in Wonderland pero me ha ido gustando más y más desde entonces) no se deja opacar ante semejantes interpretes. Cada día mejora más.

Crimson Peak es una bellísima película y aunque su trama cae en lugares muy comunes sus poderosas actuaciones y maravilloso espectáculo visual la mantienen fuerte hasta el final. Sin duda una de mis favoritas del 2015.

Lo Bueno: Visual y actoralmente impresionante.

Lo Malo: Muchos clichés del género. La trama es bastante obvia.

Lo Feo: Descubrí que Jessica Chastain me gusta mucho menos de lo usual cuando tiene el cabello recogido.

CALIFICACIÓN: 8/10

Grabbers

Año: 2012 Pais: Irlanda Director: Jon Wright Género: Extraterrestres Versión: Netflix

Una pequeña isla de Irlanda es atacada por un grupo de extraterrestres que se alimentan de sangre humana, pero pronto sus habitantes se dan cuenta de una defensa contra los invasores: Ellos no se alimentan de personas borrachas.

No puede ser coincidencia que el apellido del director de Grabbers sea Wright ya que esta película tiene prácticamente las mismas intenciones del cine de Edgar Wright, presentarnos una comedia mezclada con otro género que se enfoque en el arco de desarrollo de un personaje mientras se parodia un poco la cultura británica. Aunque el resultado final es muy positivo, la verdad es que Jon carece del talento narrativo y la atención al detalle de su supuesto primo Edgar... o su supuesto primo lejano Joe.

Disclaimer: No, en realidad Jon Wright no tiene ninguna relación con los otros dos directores británicos con los que comparte apellido.

El foco cae sobre Ciaran O’Shea, un policía (bueno, un garda realmente) alcohólico que debe compartir un par de semanas con su nueva compañera Lisa, una mujer obsesionada con su trabajo. Aunque el humor de “pareja dispareja” es bastante típico, funciona porque hay buena química entre los dos personajes y porque se nota como se van desarrollando poco a poco ante la influencia del otro. A esto ayuda mucho que el garda sea interpretado por el divertidísimo Richard Coyle (ustedes lo recuerdan como Jeff en la genial Coupling) que sabe poner gravedad a las escenas en las que el personaje lidia con problema con la bebida.

Pero me estoy adelantando, ustedes no están acá por las pocas referencias que este film pueda hacer a esta grave adicción. Ustedes están aquí porque quieren reirse un buen rato y puedo asegurarles que lo van a hacer. El tercer acto de la película puede resumirse básicamente como “borrachos vs aliens” y es tan bueno como suena, con los protagonistas lidiando no sólo contra las monstruosidades sino contra la propia torpeza de su alicoramiento. Hay escenas realmente divertidas aquí y todos los personajes principales son lo suficientemente carismáticos y coloridos.

El diseño de los aliens es uno que se está volviendo bastante regular: una especie de cruce entre un pulpo y una estrella de mar que me recuerda a partes iguales a Shuma Gorath, los mimics de Edge of Tomorrow y las criaturas de Deep Rising. No son lo más original ni aterrador del mundo pero cumplen su cometido. El CGI que los trae a la vida es bueno, pero aun así hay escenas en las que se nota demasiado el efecto. Afortunadamente las principales apariciones de la criatura principal ocurren en una noche lluviosa, lo que ayuda a camuflarlo. También hay unas versiones “bebés” que parecen salidas de Slither, pero tampoco aportan demasiado al film.

Pero creo que el verdadero problema del film radica en que sus ideas no terminan de cuajar o carecen de gravedad. Lo que hace especial a los trabajos de Edgar Wright es que su perfecta combinación de comedia y elementos “de género” son solo la base de una historia perfectamente desarrollada en que las acciones tienen consecuencias, en que no todo siempre sale bien y los personajes deben reaccionar a los eventos desagradables, pero aqui lla muerte de algunos personajes no parece afectar mucho a los demás, los efectos del alcoholismo o la adicción al trabajo se hacen notar pero no tienen muchas consecuencias, no se siente que haya un verdadero riesgo para nadie y a causa de esto Grabbers termina siendo una hora y agradable, pero nada memorable.

Lo Bueno: Es divertida y tiene personajes muy carismáticos.

Lo Malo: La poca gravedad de los eventos en los personajes.

Lo Feo: Que no hubiera sido escrita y dirigida por otro Wright. Había mucho material aprovechable aquí.

CALIFICACIÓN: 6.5/10

Juego de Friday The 13th busca financiacion en Kickstater y luce excelente!

Hace algún tiempo me enteré de los planes de un estudio de hacer un videojuego llamado Slasher: Summer Camp (o algo así) que en papel era una excelente idea: Era un juego multijugador asimétrico en que un jugador tomaba el control de un slasher y los demas jugaban con los adolescentes clichés de este tipo de películas. Algo similar a Evolve.

Pronto perdí de vista ese proyecto y me olvidé de él, asi que imaginen mi sorpresa cuando hoy me llega la noticia de que ha revivido como un juego oficial de Friday The 13th!

Y no solo eso, sino que han reclutado a veteranos de la franquicia como el mago de los efectos especiales Tom Savini, el actor Kane Hodder (la persona que mas a interpretado a Jason) y al director Sean S. Cunningham. I am hype.

En estos momentos Friday The 13th: The Game (odio ese nombre, eso si) está buscando financiación en Kickstarter donde espera conseguir la media bobadita de 700.000 dólares solo para el juego básico, con metas que se iran revelando a medida que avance la campaña. Dado que a la hora de escribir esto cuando solo han pasado unas horas desde su revelación ya ha conseguido casi 200.000 dólares es mas que seguro que lograra mucho mas de su meta.

.

The Exorcist

Año: 1973 Pais: USA Director: William Friedkin Género: Exorcismos Versión: Extended Director's cut

Hacer una sinopsis o un resumen de la trama de esta película no tiene sentido, la historia de como Reagan es poseída por el demonio es ampliamente conocida así que arranquemos con esto:

Hace algunos días, por insistencia de mi novia, volví a ver The Exorcist después de casi una década. Yo tengo una regla desde que comencé a escribir reseñas para este blog y es que “pelicula de terror vista, película criticada”. Significa eso que llegó la hora de hablar de el film que muchos consideran como el mejor de terror de todos los tiempos, incluyéndolos a ustedes que en 2009 la eligieron como tal.

Voy a repetir muchas de las cosas que ya dije cuando presentamos los resultados de la encuesta porque, qué más se puede decir sobre este film que no haya sido dicho ya? yo si creo que es merecedora de ese título. No es mi favorita, pero me encanta. Es una película perfecta a nivel técnico y narrativo y que a diferencia de muchas similares nunca abandona el lado humano, expresado en el sufrimiento de todos aquellos que rodean a Reagan, y es que aqui hasta los personajes más secundarios como los empleados de Chris, el sacerdote amigo del Padre Karras o el detective que investiga el caso están perfectamente escritos y desarrollados a pesar de no contar con muchas escenas.

Yo admiro mucho como Friedkin realizó algunas de las escenas más memorables del film como enfriar por completo la habitación para que se viera la respiración de los personajes (hoy en día, simplemente lo incluirían por CGI), o que la corta intro, que se desarrolla en Iraq, fuera realmente filmada en Iraq (hoy en día hacen un hueco en medio de Texas y dicen que es Iraq). Extraño mucho la época en que los efectos especiales se hacían de forma tan “artesanal”, y aunque no quiero desmeritar las maravillas que se hacen hoy en día en CGI, la verdad es que extraño mucho “la magia” de este viejo estilo.

Los premios Oscar también están de acuerdo, pues ha sido la película de horror más nominada de la historia (que es de horror abiertamente, pues películas como Misery o Silence of The Lambs son consideradas como thrillers por la academia) estuvo considerada para mejor dirección de arte, mejor edición, mejor cinematografía, mejor director (William Friedkin), Mejor Actriz de Reparto (Linda Blair), Mejor actor de reparto (Jason Miller), Mejor Actriz (Ellen Burstyn), Mejor Película (le ganó The Sting) y ganó en las categorías de Mejor Sonido y Mejor guión adaptado.

Frente a estos premios no podemos negar el impacto que ha tenido en las personas, no me refiero solo a las miles de parodias de chicas poseídas cuyas cabezas giran 360 grados sino al impacto real; Durante su presentación en cines, muchas personas se salieron argumentando que no soportaban la crudeza de lo que veían mientras que otro puñado caía desmayado o corría a los baños a vomitar. Hoy en día esto es impensable pues los públicos modernos ya no somos tan impresionables y se necesita mucho para sacarnos de una película mediante impacto). El Demonio asustó a la gente, y hay leyendas urbanas que dicen que cientos de estadounidenses se convirtieron al catolicismo tras ver esta película. The Exorcist nos hizo temer al diablo.

Si, The Exorcist asusta e impresiona, pero debo decir que “no es para tanto”. De hecho, creo que esta fama le ha valido que muchas personas que vienen a ella buscando una experiencia aterradora terminen decepcionados al encontrarse una película que explora más el terror psicológico y el sufrimiento interno de los personajes en lugar de tener “Jump scares” o escenas de suspenso que les hicieran temer mirar hacia la pantalla. Tampoco ayuda que estemos altamente familiarizado con las escenas más icónicas que tiene, pues en algunos pueden causar más risa que terror si no entienden el contexto.

¿Saben qué es lo único que no me gusta de este film? la forma en que nos acusa sutilmente a los no creyentes. No es una coincidencia que Reagan sea la hija de una mujer de exitosa y divorciada que no practica ninguna religión. No es gratuito que ella agote todas las opciones médicas y psicológicas antes de recurrir a la iglesia, lo cual solo empeora la situación. Esta historia quiere ahondar en una cultura americana que ha perdido la moral y que cree que no necesita un dios en su vida. También he leído algunos análisis que la interpretan como una metáfora de el temor de los padres a que sus hijos se rebelen contra lo que ellos creen o incluso una reacción al movimiento hippy.

Para terminar quiero decirles que si no han visto este film deben hacerlo lo más pronto posible. No solo es un gran film de terror (tal vez el más grande) sino una obra maestra del cine.

Lo Bueno: Todo desde su cinematografía hasta las actuaciones. Es una película perfecta.

Lo Malo: Estamos tan familiarizados con ella y existe tanta expectativa a su alrededor que los nuevos públicos pueden quedar decepcionados.

Lo Feo: Su secuela.

CALIFICACIÓN: 10/10

¡POR FIN! Afiche y trailer de Pride & Prejudice & Zombies

No es la primera vez que digo aquí que me gusta mucho "Orgullo y Prejuicio" de Jane Austen.


No es la primera vez que digo aquí que la parodia "Orgullo y Prejuicio y Zombies" no me gustó tanto.


No es la primera vez que digo aquí que de todos modos tengo mucha fe en la largamente retrasada película basada en esa parodia de la que por fin tenemos el afiche...

Así que mejor no digo nada de eso y veamos el trailer.

No es mucho pero nos sirve para hacernos a la idea de lo que veremos. Me encanta como lucen las chicas Bennet y los zombies lucen bien (aunque he visto mejores). Hay varios momentos aquí que pueden ser considerados "spoilers" del libro así que no los comentaré, pero el hecho de que veamos a Mr. Darcy arrojandose a un lago hace pensar en el regreso de cierta icónica escena protagonizada por Colin Firth.

Hay mucho campo para mejorar la historia del libro siempre y cuando se eliminen algunos de sus peores elementos, como la fascinación de este con las escenas en que los personajes vomitan (no pregunten) y el absurdo destino de Wickham. Lo único que espero que dejen es la batalla de Liz contra los ninjas... porque si, aparte de zombies, en el libro hay ninjas.

Gran podcast sobre The Thing y The Fly

The Canon es un podcast en que cada semana los críticos de cine Devin Faraci (Birth Movies Death) y Amy Nicholson (L.A. Weekly) eligen una película y debaten si esta pertenece o no al "canon de las mejores películas de todos los tiempos". Es un  gran show que les recomiendo seguir si son amantes del séptimo arte pues aparte de que pueden aprender mucho sobre las películas de las que hablan es increiblemente entretenido de escuchar.

Si entienden inglés, por supuesto, porque aclaro que el show está disponible solo en inglés.

y por qué hablo de este show aquí? porque hace poco hicieron un episodio en que enfrentaron a dos de las mas grandiosas películas de horror de los 80's The Thing (El enigma de otro mundo) del maestro John Carpenter y The Fly (La Mosca) del gran David Cronenberg.

Si les gusta una o ambas película y entienden el idioma DEBEN escuchar este genial podcast.

Si lo que quieren es escuchar un podcast en español recuerden que yo eventualmente hago algunos sobre cine, series y videojuegos con algunos amigos. Se llama El Podcast Maligno y lo pueden escuchar aqui. 

.

Knock, knock

Año: 2015 Pais: USA Director: Eli Roth Género: Invasión al hogar Versión: Teatral

Un padre de familia se queda solo en casa y en una noche lluviosa dos chicas jóvenes muy sensuales que le piden ayuda para encontrar el lugar de una fiesta. Mientras esperan por su uber, las chicas se van mostrando más y más coquetas y la noche desemboca en un trío sexual desenfrenado.

Esta es probablemente una de las mayores fantasías promocionadas por cientos o miles de videos pornográficos, pero en Knock, Knock no es más que el comienzo de una horrible pesadilla.

A Eli Roth lo conocemos principalmente por la gran cantidad de gore y violencia que vemos en sus películas. Sin embargo en este film se contiene bastante y solo vemos unas cuantas gotas de sangre, pero eso no lo hace menos intenso gracias a un desarrollo en que las situaciones se vuelven cada vez más y más difíciles para el sufrido protagonista. Aún así los que esperen ver algo más del estilo al que nos tiene acostumbrados el director de Hostel y Cabin Fever van a resultar bastante decepcionados.

Las torturas a las que es sometido Evan, el personaje interpretado por Keanu Reeves, no tienen nada que ver con el trabajo previo del director pues consisten observar impotente cómo su vida es destruida por las dos espectaculares chicas de las que se dejó tentar. La película nos pide que nos pongamos en su lugar y que suframos por lo que le está ocurriendo pero mientras nos pide esto también lo juzga ferozmente por su “error”. Bel y Génesis, unas geniales Ana de Armas y Lorenza Izzo, son bellísimas y aunque Evan rechaza sus avances varias veces termina cediendo eventualmente cuando se vuelven más agresivas sexualmente.

No voy a revelar aquí nada de lo que las chicas hacen para atormentar a Evan (para no hacer spoilers) pero todo ello lo justifican en el hecho de que le fue infiel su esposa. Previamente vemos que aunque él está un poco frustrado por no haber podido tener sexo con su esposa durante varias semanas no hay duda alguna de el amor que existe entre ellos dos y lo mucho que quieren a sus hijos. Hay algunas pistas a lo largo del film que pueden hacer creer que él se siente un poco emasculado por el éxito de su mujer, pero nada que lo haya hecho buscar activamente engañarla. Hay varios temas en juego aquí. Knock, Knock acusa directamente al género masculino de ser incapaz de resistir la tentación sexual siguiendo una tendencia cultural que se ha vuelto casi un chiste respecto a la “moralidad sexual de los hombres”. Parece haber un acuerdo social en cuanto a que los hombres somos “faciles” y la historia se nutre de ello y nos obliga a pensar “es posible para un hombre ser realmente fiel?” Knock, knock insiste en que no. Evan dice varias veces que no y las rechaza, pero en todo momento se nota que desea acceder a lo que les están ofreciendo.

Pero como dicen por ahí, la virtud no está en no sentir la tentación, sino en resistirla.

Pero por supuesto esta pregunta ignora algunas de las circunstancias de la película. No quiero excusar realmente las acciones de Evan, pero la verdad es que las chicas lo llevaron a un extremo en que la única opción diferente a ceder a la tentación era recurrir a la violencia contra ellas. Bel y Genesis estaban decididas a hacerlo caer en sus redes y siento que el “castigo” se iba a llevar a cabo de todas maneras sin importar lo que él hubiera hecho. Aquí viene otro tema que considero importante de la película y es la forma en que retrata a la Generación Milennial (o Generación “Y” si les molesta esa denominación). Estas chicas representan muchos de los estereotipos que tienen los jóvenes de hoy de día (y de siempre, si nos ponemos a pensarlo) en cuanto a sus actitudes respecto al sexo y las relaciones y en la forma en que usan las redes sociales a su favor para castigar sin misericordia al protagonista.

Justa o injustamente, esta generación recibe demasiadas críticas por su supuesto egoísmo, narcisismo y desconexión con el mundo real (de nuevo, algo que se dice de los jóvenes en cada generación, pero maximizada en esta gracias a la redes sociales y la hyperconexión). Bel y Genesis están muy al tanto de lo que están haciendo, saben que están destruyendo una vida y simplemente no les importa, existe una rara, como dije, desconexión con las consecuencias puesto que saben que no les afectará directamente. No puedo sino comparar este film con el genial Spring Breakers una película digna de su propio análisis.

Ahora que menciono la obra de Harmony Korine, creo que puedo describir a Knock, knock como una mezcla postmoderna de ese film con Death Game y la tenaz Funny Games. Una terrible historia invasión al hogar en la que el sexo se usa como arma en una forma completamente inversa a la que estamos acostumbrados a ver en el cine... y por favor, deténgame antes de que comience a comparar las políticas sexuales de este film con las de otros en que la violación es el tema principal.

Todo este palabrerío y ni siquiera les he dicho si el film es bueno... Sí, es bueno, pero no es nada grandioso y es probablemente mi menos favorito entre los trabajos de Eli Roth. La tortura se alarga innecesariamente sin que ocurran demasiadas cosas, recurre demasiado a elipsis narrativas baratas para demostrar el paso del tiempo, la actuación de Keanu Reeves es un poco tiesa en ocasiones (bueno, es Keanu Reeves) y hay un uso del humor tan extraño que siento que es algo que resultó de un modo completamente involuntario. No es una película para recomendar a todo el mundo, pero probablemente tras verla ustedes tengan muy claro a quien recomendarla.

Además, si, es cierto, Ana de Armas y Lorenza Izzo son absolutamente preciosas, y solo por eso se que muchos de ustedes no la van a dejar pasar.

Lo Bueno: La belleza y la maldad de las protagonistas y los temas que toca el film que dan pie a reseñas tan raras como esta.

Lo Malo: La actuación de Keanu Reeves pudo ser mejor, la trama se alarga innecesariamente y Eli Roth lucha demasiado por sacar provecho del limitado espacio en que está filmando.

Lo Feo: Provoca algunas risas muy fuera de lugar en momentos que no estoy muy seguro que fueran pensados como “cómicos”.

CALIFICACIÓN: 6.5/10

Dos películas de nombre similar: The Final Girl and The Final Girls

Hoy les voy a presentar dos nuevas películas (bueno, una de las dos es relativamente nueva) de nombre muy similar pero radicalmente diferentes en ejecución y tono aunque sin duda de relevancia para los fanáticos del cine de horror y de suspenso.

La primera de ellas es The Final Girl.

Un grupo de chicos de clase alta gusta de atraer chicas, seducirlas y luego jugar un macabro juego con ellas en el que las sueltan en un bosque mientras los demas tratan de cazarla. Pero eso terminará cuando traten de arrastrar a ello a la bella Verónica. Una chica que no es lo que esperaban.

Me encanta ver que Abigail Bresil siga haciendo películas de género, pero The Final Girl no termina de llamarme la atención. He visto varias películas últimamente en las que una chica da vuelta a las tablas contra sus perseguidores y aunque es un subgénero que me encanta, siento que esta es un poco mas de lo mismo pero mezclándolo con temas de películas de supervivencia y sobre todo de "YA Novels" (Novelas para jóvenes adultos). Vamos a ver que tal resulta el producto final.

La siguiente película, una que se verá en el festival de Sitges de este año es The Final Girls.

Max es la hija de una vieja estrella de películas de terror que asiste a la proyección de Camp Bloodbath, un slasher protagonizado por su madre. Sin embargo, un accidente terminará con la chica y sus amigas dentro de la película, y Max deberá enfrentarse a toda una serie de obstáculos en forma de metalenguaje con tal de intentar salvar a su madre del psicópata enmascarado de la ficción.

Estoy realmente ansioso por ver esta. Luce como una divertidísima parodia o sátira de las películas slasher de los 80's tipo Friday The 3th que se burlará de todos los clichés de este tipo de films mientras les rinde un homenaje. No es algo nuevo (recuerdo un episodio de Weird Science que hacía lo mismo) y siempre tendremos la grandiosa Behind The Mask: The Rise of Leslie Vernon como la máxima película de este tipo, pero quiero verla YA!